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Las corrientes

Drama En la cima de su carrera, Lina, una estilista argentina de 34 años, se deja llevar por un impulso repentino tras una entrega de premios en Suiza. De regreso a Buenos Aires, no dice nada, pero algo ha cambiado en ella; algo que, silencioso e invisible, desentraña sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás.

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6
28 de septiembre de 2025 1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La directora argentina Milagros Mumenthaler, en su tercer largometraje presente en la 73 edición del Festival Internacional de San Sebastián, Las Corrientes, donde ganó el premio RTVE Otra mirada, fuera de la competencia oficial.

En la película nos adentramos en la vida de Lina, perturbadora Isabel Aimé González-Sola, una diseñadora de moda, que tras el reconocimiento a su carrera, regresa a Buenos Aires, para retomar su vida habitual. Tras la aparente normalidad del reconocimiento acompañamos a Lina a un vagar por las calles, sin rumbo hasta dejarse caer, y resurgir de las aguas. Este será el inicio de la travesía emocional, en un deambular con momentos de clara desconexión, de desdoblamiento, que ponen en peligro la frágil conexión con la cotidianidad de escenarios con su hija y su adinerado marido.

Los brotes de hidrofobia nos avisan de una dificultad para enfrentar la cotidiano. La fobia nos habla de su lucha, del miedo ante la falta de certezas, que hace que poco a poco vaya reduciendo su campo de acción, emergiendo un mundo perturbador en el que no consigue tener el control. Las imágenes del inconsciente donde se deja arrastrar por los impulsos se suceden, con escenas de bloqueo en el presente, dibujando y trasmitiendo en el espectador el deambular de su pensamiento, y su dificultar para anclarse en el presente y transitar con funcionalidad en el rol de esposa y madre.
Lina no está sola en el viaje, los personajes, se erigen en meros espectadores, que nos devuelven una faceta de la protagonista, o tratan de arrojar un poco de luz sobre el viaje al a que asistimos, como la visita a una madre consumida por la enfermedad mental, que ha soltado ya el control de lo cotidiano y se decanta hacia el abismo.

Hay originalidad y oficio en ese transitar en imágenes que vivimos con la protagonista, y esperanza en esa pulsión por salir, por emerger, por no dejarse llevar por la corriente, por rescatar la conciencia, el presente, y transitar hacia el sentido de una existencia consciente, lejos de la deriva.
6
6 de octubre de 2025 1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Coproducción entre Argentina y Suiza, ganadora en el reciente Festival Internacional de Cine de Donostia/San Sebastián 2025, del prestigioso premio RTVE- Premio Otra Mirada.

Debo confesar cuando la vi que, como todavía quedaban no pocas pelis que ver en el Certamen, pensaba que no tendría mucha chance, pero es cierto que su visión no me dejó indiferente.

Y es que, para comenzar, la protagonista, Isabel Aimé González Sola, tiene una presencia magnética. Su rostro tiene algo especial, que el espectador siente en todo momento.

En cuanto a la cinta en sí, es interesante, indudablemente se sale de normal, tanto en la forma como en el fondo.

Un íntimo drama humano narrado en clave de intriga, con notable misterio y suspense, gracias a un buen guion y una situaciones que bordean lo irreal.

Muy honesta y digna, formalmente es impecable gracias a la excelente fotografía de Gabriel Sandru y a la elegante puesta de escena que logra Milagros Mumenthaler, una realizadora a tener en cuenta, que se sale de los caminos trillados en el cine para introducirnos en mundos intensos, siempre atractivos.
Una película a veces hipnótica, extraña, pero disfrutable si uno/a logra entrar en una narrativa muy personal.

https://filmsencajatonta2.blogspot.com/
7
25 de septiembre de 2025 Sé el primero en valorar esta crítica
El tercer largometraje dirigido por Milagros Mumenthaler, 9 años después de su anterior trabajo, "La idea de un lago", es una historia dramática con elementos de suspense. La película que se presentó en la sección platforms del Festival de Toronto se ha podido ver en la sección oficial a concurso del de San Sebastián, en el mismo lugar donde presentó su anterior propuesta, en este caso en Horizontes latinos.

La cinta tiene como protagonista a Lila, una diseñadora de moda de prestigio, a la que en el prólogo vemos cómo está recogiendo un premio en Europa, y que está sometida a mucha presión por su trabajo, lo que la lleva a intentar suicidarse tirándose al río. Después de ese arranque tan potente, la historia se traslada a Argentina, donde sigue con una vida estresante, lo que no la permite ayudar a su marido e hija en las labores diarias del hogar. Ese personaje está sufriendo mucho, y la película aborda ese trauma de Lila, y como dice el título a unas corrientes de agua que la sumergen hacia unas profundidades de las que no puede salir.
No es una película sencilla, porque el ritmo es bastante pausado, lo que puede aburrir a muchos espectadores, porque el guion no siempre desarrolla las tramas de manera directa, sino que está lleno de metáforas, algunas de ellas difíciles de seguir. En muchos momentos por la evolución del personaje protagonista, y por el empleo de la música, me recordó al cine de Hitchcock, guardando las distancias, en especial a "Recuerda" y sobre todo a "Vértigo".

La cinta va de menos a más ya que, después de esa escena inicial en Suiza, tarda un poco en presentar al resto de personajes, y la historia de Lila se estanca en la media hora inicial, pero en la segunda mitad la trama se vuelve mucho más atractiva, y logré conectar, gracias en parte al gran trabajo interpretativo de Isabel Aimé González Sola que está excelente como la diseñadora protagonista.
Completan el reparto Esteban Bigliardi, que interpreta a Pedro, el marido de Lila, Fayo Duarte, como la hija de los protagonistas, y Claudia Sánchez, que lo hace bastante bien interpretando a la madre de la diseñadora. El otro aspectos destacado es la música original.
No gustará a todos los públicos, pero puedes salir satisfecho si conectas con la historia de Lila. La veo con opciones reales de ganar la Concha de Oro, o bien la de Plata a la mejor interpretación protagonista.

LO MEJOR: la interpretación de Isabel Aimé González Sola. La música.
LO PEOR: tarda un poco en presentar a los personajes secundarios.

Pueden leer las críticas con imágenes y contenidos adicionales en http://www.filmdreams.net
7
20 de abril de 2026 Sé el primero en valorar esta crítica
Muy buena película que nos muestra a una joven mujer exitosa, quien un día, al parecer abrumada por la atención y el reconocimiento por su profesión (estilista), tiene una reacción extraña y disociadora que parece haber reavivado viejos traumas. Durante la película, veremos a Lina convivir con esa nueva sensación que parecía olvidada, y sus interacciones volubles en el trabajo y con su esposa e hija. Me gusta que nunca se aborda o menciona el problema exacto que sufre Lina, pero se nos van dejando pistas, entre ellas, esa reveladora visita a la madre. Me parece una buena película, con una destacada dirección, guión, fotografía, diseño de arte, sonido y montaje, que hacen que el metraje transcurra con mucha fluidez, ritmo, algo de intriga y thriller psicológico, y con excelentes actuaciones del reparto, especialmente de su actriz principal, Isabel Aimé Gonzalez Sola, quien sostiene la película en gran parte. Otra de las mejores películas del festival. Y me fue inevitable pensar en la serie Sharp Objects o Heridas abiertas. Y la relación del título con la película, y el elemento del agua, también te dan una lectura fascinante de la historia.

A.S.B. Virtual Info (Blog)
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