Diferente

Efectivamente, una película diferente, un film insólito en el contexto del cine español. En primer lugar, por tratarse de una película musical que deja a un lado el concepto de argumento para intercalar constantemente canciones y números coreográficos del bailarín argentino Alfredo Alaria y su ballet. En segundo lugar, por el enfoque tan personal y "diferente" que dentro de ese núcleo musical le da a la película el "one man show" de Alaria: es una fusión insólita de musical clásico -en menos porcentaje-, vanguardista -aquí mucho y "West Side Story" a la cabeza-, colorido, danza y baile español. Esto la configura como una rareza agradecible que para más valor es, en último término y aparte de las otras posibles lecturas del film -la soledad del artista, su condición de ser elitista y desubicado en el mundo,...- una apología de la homosexualidad -Alaria lo era- francamente audaz y bien inteligente, con pasajes sobresalientes -la parodia del cine mudo con Alaria travestido- y de la que la censura ni se enteró y la dió paso como a cualquier cándida película de Marisol.
Ahora bien, "Diferente" tiene defectos muy acusados como son la propia mediocridad interpretativa de Alaria y cía, su horrible capacidad para cantar y demasiada endeblez argumental (aunque esto último es caro a casi todo el género).
No obstante, una curiosa película, de destacable desparpajo coreográfico y atractivo encanto "naif".

En la historia del cine musical, el occidental al menos, hay al menos dos líneas: una línea luminosa, positiva, que es, creo, la mayoritaria, y una línea oscura, torturada, que es, por ejemplo, la de "Las zapatillas rojas" (The Red Shoes, 1948), de Michael Powell y Emeric Pressburger, y "Empieza el espectáculo" (All That Jazz, 1979), de Bob Fosse. "Diferente" (1962), dirigida por Luis María Delgado, pertenece, por derecho propio, a esta misma corriente del cine musical, y, la verdad, aunque no esté a la altura de las dos obras mencionadas más arriba, verdaderas obras maestras, es un film muy valioso y muy interesante.

Lo es, en primer lugar, como musical, dentro del cine español, en el que la mayoría de las películas más o menos musicales, o son encuadrables dentro del espectáculo flamenco, o dentro del cine con niño, o niña, o adolescente prodigio, o son películas con cantante tipo Sara Montiel. El musical puro, en su sentido digamos anglosajón, es muy raro en el cine español, y más aún el musical dramático que plantea el film que nos ocupa. "Diferente" supone, pretende, plantea, además, una auténtica síntesis de todo el cine musical hecho hasta ese momento...en el cine de Hollywood, de Donen y Minnelli al Jerome Robbins de "West Side Story" (1961), film dirigido entre Robbins y Robert Wise. Cierto es que Alfredo Alaria no es un actor muy bueno, pero se defiende, y, lo que es más importante, se revela aquí como un excelente bailarín y un excelente coreógrafo. La música de Waitzman es muy buena, y los números musicales son muy buenos.

A lo largo de todo este largometraje hay un subtexto que lo recorre, y es el relativo a la homosexualidad, y en relación con la sexualidad y la sensualidad del musical, como rebeldía frente al mundo cómodo y socialmente convencional y burgués de la familia de Alfredo, el protagonista (Alfredo Alaria). La homosexualidad, la afirmación de una identidad sexual diferente, no aceptada, es parte de la rebeldía que establece el film constantemente entre los conformistas y los inconformistas, entre los que siguen y definen unas normas sociales, y los que se niegan a ello, proponiendo, por así decirlo, una contracultura. La transgresión en "Diferente" va más allá de la homosexualidad, es cultural, política, social. "Diferente" es, quizá, la primera película española que hace explícita la homosexualidad como una opción personal seria y dramática, y su valor como obra pionera es indiscutible, aunque, vista hoy, esa reivindicación es trazada con un trazo un tanto grueso. Así, la visión de bastantes mujeres del relato es claramente misógina.

Luego está el momento cumbre del obrero musculoso, en un ejercicio algo tosco, por obvio, de montaje y símbolos sexuales: vemos el rostro de Alaria, cada vez más extasiado, y a ello se intercala un obrero musculoso que con su herramienta fálica rompe el suelo, y así sucesivamente. Estos planos los encadena el film con un plano de la mano de Alaria que introduce un dedo en un timbre, claro símbolo del acto sexual hombre-mujer. Es decir, al placer homosexual le sigue, para el protagonista, el castigo, que es el acto de hacer el amor con una mujer, y que además representa aceptar las convenciones sociales. Hay más símbolos fálicos: el mástil del velero, el árbol del final.

Hay dos detalles más que dan más valor aún al film: la aparición de Enrique San Francisco, entonces un niño actor, acurrucado en los brazos de Alaria, y un momento previo, en la cena navideña, en el que Manuel Monroy, preocupado por la Guerra Fría, anticipa los argumentos de películas como el "Dr. Strangelove" de Kubrick (1963) o el "Fail-Safe" de Lumet (1964).

Cuesta mucho creer cómo esta película, de una evidente y flagrante temática homosexual, fuera posible durante una época en que estaba penada por ley, que afortunadamente pudiera eludir la censura. Es más, con la capacidad de elucubración que solían tener esos siniestros personajes, tan sagaces para descubrir tramas judeo-masónicas en cualquier película ingenua. No supieron ver desde el primer “traveling” descriptivo, en que la cámara va describiendo el apartamento de nuestro protagonista: vemos la portada del disco de Mahalia Jackson, famosa cantante de góspel, defensora de los derechos civiles; el libro de las obras completas de García Lorca (homosexual); la Historia Universal de la danza (la mayoría de hombres fueron gay); libros de Sigmund Freud, Proust, entre otros. Además de infinidad de evidentes detalles mostrados por la cámara en la puesta en escena.

Un extraño musical kirsch, influenciado por el musical americano, muy cercano a “West Side Story”, temas de jazz y otros géneros irrumpen en los diversos números musicales, espléndidamente coreografiados y protagonizado por un hombre que ama el arte, el baile y sueña con ello, lleva una vida diferente a la de su estatus social, la burguesía, un hombre “diferente” que el film enmascara con una vida disoluta, noctámbula, amistades peligrosas, en las antípodas de lo que su familia le exige.

Un musical sin complejos, con una simbología explícita de referentes sexuales, ameno y creativo gracias a Luis María Delgado que figura como director realizador, contratado para filmar los números musicales, cuando en realidad es una obra de Alfredo Alaria, autor, guionista del film, un actor y bailarín argentino que actúa con su compañía de bailarines. Una película muy atrevida para su tiempo y realizada con gran profesionalidad, una rareza del cine español.

Dice aquí alguien que la censura ni se coscó. Absurdo. Desde el principio salen libros de García Lorca y de Wilde y por muy lelos que fueran los censores sabían de qué iba la cosa.
Lo que pasa es que la censura no era tan monolítica como se nos quiere hacer pensar, había coladeros, como siempre pasa en España. Quién sabe si en la Junta de Censores no había algún amigo del director o de Alaria.
La película en sí es interesante, porque nada menos que en 1961 se produce esto tan, en efecto, diferente.
La trama es escasa, porque todo va del lucimiento del argentino Alaria, con unos números de ballet realmente valiosos y singulares, como el inspirado en el Far West o el que se representa una lucha, con coincidencias con West Side Story que es del mismo años (y, claro, esta infinitamente mejor). Otros números son descabellados y carentes de gracia. Alaria bailaba muy bien pero cantaba fatal.
La homofilia, de la que hablan algunos críticos, es real y está más que sugerida. Hay una escena en un garito en las que se insinúan parejas masculinas, como luego, pasados los años, nos cansaríamos de ver.
Buena música de jazz en algunos momentos. Esta película es un musical en toda regla.

Un joven burgués, apasionado del teatro y la danza, lleva una vida noctámbula y disoluta que su familia desaprueba.

Un pequeño clásico del cine español, insólito tanto por su concepto de musical kitsch como por abordar la temática homosexual en pleno franquismo y burlar la censura. El bailarín argentino Alfredo Alaria concibió el guión, dirigió las coreografías, diseñó el vestuario y encarnó el personaje protagonista de este film tan “diferente” para la época, que deslumbra por su innovadora realización y sorprende por su atrevida simbología fálica. Todo un canto a la aceptación personal y a la soledad del artista.



“Yo tengo imaginación. Tengo sensibilidad. Haga lo que haga siempre será por buscar sensaciones nuevas.”