Los bastardos

Si ya Escalante nos había presentado en "Sangre" unos personajes tristes, aburridos y que generan lástima, está no resulta la excepción. La cotidianidad de la vida, de personajes que pueden vivir en nuestro país, ciudad, barrio, nuestra casa o incluso ¿nosotros mismos? ¿No es acaso la vida esos momentos banales y ridículos? Esta historia sigue ese mismo camino, llevándonos por el desencanto total.

Amat se ha ido formando un estilo de planos secuencia larguisimos; el hiperrealismo como método. A través de la cotidianidad de estos trabajadores mexicanos ilegales, siempre por medio de planos contemplativos y distantes, que se ganan la vida con pequeños trabajos y y vagabundean. Como bien dice la sinopsis, les llega el momento oportuno de ganar dinero extra...

Y no solo vemos ese lastre por parte de los jóvenes mexicanos, sino de la misma familia burguesa: un hijo desinteresado que le importa poca cosa la vida familiar, una madre que atiende a su hijo y se pudre en su hogar.

Muchos encuentran este tipo de cine lentísimo, vago, asqueroso. Pues debo confesar que encontré una visión diferente sobre la existencia humana: la realidad tal y como es, de momentos o instantes pateticos, fuertes, tristes...Por eso a muchos no les gusta ver esa realidad a través del cine.

Grata sorpresa la de esta tarde. Una película seria, austera y bien contada con un desarrollo temporal fuera de lo convencional que ayuda a detenernos en la cuidada fotografía. Si es verdad que una imagen vale más que mil palabras, esta pieza audiovisual es una gran prueba de ello. Amat Escalante consigue profundizar en la psicología de los personajes sin necesidad de excesivos diálogos ni artificios vacíos de contenido. Podríamos decir que existen unos referentes claros en la intención de esta película, quizá un tanto estereotipados en el estilo. A mí, personalmente, me parece una reapropiación muy coherente y trabajada que intenta dar una vuelta de tuerca a una historia que, seguramente, ya hemos digerido cientos de veces.

Después de ver “Heli” uno ya tiene un poco en mente lo que va a ver en “Los bastardos”, película anterior a “Heli”. Así que cuando ve la larga secuencia de plano largo con la que comienza la historia, uno se dice, mejor así, poco a poco, que si además de la violencia, la explotación y el desarraigo le añades las prisas, esto se va a hacer indigesto.
Es seña de identidad de Amat Escalante, además de estos planos largos para secuencias estáticas, el poco dialogo, el trabajo de los intérpretes con sus rostros y la violencia soterrada que desprende toda la proyección, así como la intención de comunicar poéticamente lo que no se dice. Esto pone al espectador a elucubrar y a juzgar continuamente cada encuadre. Hay tremendismo, ciertas imágenes que dejan al neorrealismo en pañales e incluso llamadas a escenas místicas que recuerdan a vírgenes en éxtasis y apóstoles en comunión con el infierno.
No llega a ser tan desmedido ni surrealista como Carlos Reygadas pero indudablemente los dos marcan el cine mexicano que se está haciendo ahora, por lo menos ese que denuncia la violencia intrínseca e imparable que parece atenazar a la sociedad mexicana. Y las diferentes formas de estallar según sea dentro de las fronteras mexicanas, casi siempre el narcotráfico, la prostitución o las diferencias sociales como detonante, o en contacto con la frontera norteamericana, con la explotación de ilegales, como es el caso de esta película. Y también tienen en común que sus películas son pasto de festivales porque comercialmente son poco proyectables.
En esta historia se narran las vicisitudes de dos mexicanos ilegales trabajando en los USA, es decir dos seres al borde de todo, que no son otra cosa que animales sobreviviendo. No hay principio, no hay final, no hay moraleja. Sólo un fragmento de esas vidas. Próximo al documental por movilidad de la cámara y por los diálogos de calle, toda la historia tiene ese sabor inconfundible de la cotidianidad. Hacer cercana la historia, casi olerla, es un objetivo evidente de este director, nada dado a elucubraciones sicodélicas o flipantes como sí es el caso de Reygadas.
Hay que hacer este cine, alguien tiene que hacerlo. El cine no puede permanecer ajeno a la brutalidad que se vive en la sociedad mexicana y al inhumano trato que se teje entre México y USA en su frontera común. Tan brutal y tan inhumano que cualquier escena que estos directores se puedan imaginar casi siempre se queda chica al lado de las realidades que se pueden ver en los noticieros cada cierto tiempo. Cada muy poco cierto tiempo. Alguien tiene que contarlo, aunque sólo sea en descargo de todos los seres humanos que perecen triturados ante la implacable dinámica que impone la sociedad de consumo que en estas historias ni tan siquiera aparece, pues en primer plano está su antecesora, la sociedad de la supervivencia. Para que nos hagamos una idea de la inútil batalla que libran la mayoría de estos personajes.
Así que aunque sólo sea por eso bienvenidas estas películas.
La escena final de la película es un estupendo colofón a ese ejercicio de reflexión e interpretación a que nos somete Amat Escalante en cada uno de sus planos cortos de rostros entre ensimismados y abducidos o en los largos, en los que nos da tiempo a tragar lo que va pasando. Tragar, no digerir.

Lo que bien podría ser una historia dura y cargada de tensión se desvanece al tener que soportar planos interminables, injustificados tanto narrativa como fotográficamente.

La historia está vacía, los personajes son planos, la actuación es pobre y la vanidad con la que se concibió la película parece ser lo único tristemente destacable.

Un insulto tanto para el espectador como para los profesionales del sector, que sí están trabajando dura y honestamente para que su trabajo vea la luz.

La visión de algunas personas inmersas en el medio cinematográfico actual mexicano reiteran cierta percepción de uno como simple espectador acerca de la pobre recaudación de películas producidas en este país, debido al poco interés que éstas pueden generar entre sus propios connacionales. Lo antes mencionado puede deberse a guiones malos, directores perdidos entre sus propias metas y que descuidan por completo al posible público que aprecie la obra.

En su momento “Los Bastardos” fueron respaldados por la Cinéteca Nacional y Canal 22 de este país, no obstante al ver su contenido pretencioso y sumamente soporífero coincido en que la falta de visión y originalidad de directores como los que realizan este tipo de películas, nulifican la asistencia de público a las salas para otras películas producidas aquí. Petulante e irrespetuoso para quien de sus impuestos de alguna forma respalda la producción en México.

Con un estilo impropio y si muy de europeos como Haneke (como bien lo han mencionado) o incluso el movimiento dogma, las películas de Escalante solo son ovacionadas por un determinado público. Hoy simplemente la resumo a una mala inversión, ramplona y repito petulante.

Para IMCINE: Se da dinero sin contemplaciones a cualquiera; no hay recaudación y los inminentes fracasos de muchos cineastas, continúan enterrando cualquier posibilidad de que se haga una verdadera industria.

Vergonzosa.