Sabrina (y sus amores)

Mejor que la primera, le pese a quien le pese. Esta segunda versión de Sydney Pollack (que para mí ya es una historia independiente de la de Billy Wilder) me pareció mucho más romántica, divertida y creíble, aunque tal vez sea porque nunca me he terminado de creer a Humphrey Bogart enamorado hasta las trancas de Audrey Hepburn. Aunque es uno de mis actores favoritos, sin duda creo que deberían haber escogido a otro actor, porque a mí no me pega ni con cola.
Pero ¿qué queréis que os diga? A mi la Sabrina de 1995 me dejó encantada, y al final lloraba y reía al mismo tiempo, emocionada. Incluso la noche que la vi soñé con ella.
El Linus Larrabee de Harrison Ford sencillamente me enamoró. Ese hombre maduro, adicto al trabajo que aparentemente tiene todo lo que necesita, salvo una cosa: amar con todo su corazón. Aunque no lo diga, todos, incluido él, necesitamos amor. Los Beatles tenían razón.
Hasta Greg Kinnear, a pesar de sus apariciones en "Mamá de alquier" y "La última canción", se ganó todos mis respetos con el papel del idealista y enamoradizo David Larrabee.
Una bella prueba de que el amor puede surgir en cualquier momento, seamos quienes seamos y pertenezcamos a donde pertenezcamos.

Sabrina (y sus amores) es sin duda una arriesgada película pues consiste en adaptar a los tiempos modernos uno de los clásicos del cine de Wilder, un director que se caracterizaba en hacer películas redondas.
Pollack se arriesga y sabe que no lo va a mejorar pero sabe como utilizar el material de Wilder, pone ese sello suyo y la adaptar al gusto actual pues Sabrina de Wilder se ve muy muy bien pero es eso, un clásico, Sabrina de Pollack es una buena o interesante comedia romántica actual sin muchas ambiciones pues ya es difícil adaptarla a los tiempos actuales pensando que cosas cambiar del clásico sin cambiar mucho la forma actual.
Cocinera por fotógrafa, el plástico por las pantallas de televisión, el avión por el barco y así varios elementos que hacen que la película se adapte a la gente de hoy en día sin destrozar el guión original.
Pollack mantiene la introducción casi al completo cosa que hace que no pegue para nada con el resto de la película pues los multimillonarios actuales no hablan así pero es una bonita manera de rendir homenaje al clásico.
Los actores de Pollack tuvieron sin duda la peor labor de todas pues serían comparados con los clásicos y esos clásicos son lo más difícil de cambiar, Bogart y Audrey Hepburn, hacen unos papeles inolvidables y en absoluto Julia Ormond y Harrison Ford están a la altura de ellos.
Por lo demás es una película muy agradable de ver, sin muchos altibajos pero interesante.

Las comparaciones son odiosas, y sobre todo si, como en este caso, ya han pasado décadas desde que se estrenara su maravillosa antigua versión. Pollack no pretende añadir nada nuevo a la historia, como he leído en muchas críticas. Aquí de lo que se trata es de darle un aire nuevo, un nuevo contexto, más acorde con los tiempos. Partiendo de ahí, nos encontraremos con una película bastante agradable y correcta. Todas sus actualizaciones me parecen muy acertadas y en eso tiene bastante que ver la actuación soberbia de Julia Ormond, para mí, uno de sus mejores papeles. Impresionante fotografía y no menos la banda sonora, todo en sí elegante a más no poder. El fallo quizás de esta cinta esté en alguna que otra escena donde se abuse del humor irónico llegando incluso hasta el sarcasmo típico de teleserie norteaméricana de risa al segundo. Si olvidamos eso, todo nos parecerá bien. Apta para aquellos que sufrieron un encaprichamiento alguna vez en sus vidas y que con el tiempo, no se menosprecian a sí mismos por ello.

En esta película la banda sonora es el elemento fundamental. Un elemento que te hace olvidar que no se puede considerar romántica una película en la que el dinero es pieza clave del argumento.

No me cansare de decirlo: ¡John Williams es un genio! La banda sonora es la que te transmite romanticismo más que la propia película. Banda sonora no solo constituida por piezas de John Williams, también se incluyen otras melodías universales como: “The shadow of your smile” mi melodía favorita.

Ignorando un poco ciertos elementos del argumento la película esta bien, no solo la melodía, también esta el romántico Paris, el romántico rostro de Julia Ormond y unas cuantas escenas bastante graciosas.

Fue un rato muy agradable cuando la ví en el cine.

La original era mil veces mejor, ni comparación con este largo burdamente realizado y aburrido en su mayoría. Poca magia se rescata de la versión antigua y es una pena para servidor, ya que la antigua tenía una atracción magnífica y además era casi una obra maestra. Esta con rozar el aprovado basta.

Con actuaciones decentes en su conjunto, la película tiene pocas partes entretenidas o bien rodadas, dejando al final con un mal sabor de boca. La dirección es discretita y no tiene la fuerza de otras películas románticas de este director como la sublime Memorias de África. Todo muy plano y simple, suspenso. Suspenso.

Recomendable para verla con la novia, ponerle buena cara, para después maldecir por lo bajo.
3.6