Diez mil santos

Ten Thousand Saints se acerca, de manera peculiar, a esa edad en la que se es un/a niño/a, pero las circunstancias te obligan a actuar como un/a adulto.
Personalmente, creo que se podría haber sacado mucho más partido a la historia, me ha parecido que faltaba un poco de profundidad a la hora de atajar el tema del embrazo, la búsqueda de uno mismo o la familia. Sin embargo, TTS es una de las películas -que abordan la adolescencia- que más me ha gustado en mucho tiempo.

En primer lugar, la ambientación y contexto histórico son simplemente geniales. Las distintas formas de vida se entremezclan en un mismo escenario para que el espectador/a pueda comprender que ciertas situaciones no dependen solo de clases sociales, sino que la identidad y su búsqueda abarcan a un público mucho más amplio.
Por otra parte, me ha parecido interesante como se ha decidido eliminar las barreras entre los adultos/as y los/las adolescentes. Todos ellos/as son tratados/as como personas con los mismos derechos y capaces de tomar sus propias decisiones, y aunque discrepe en que todas sean las adecuadas, puede que simplemente para los personajes sean aceptables. Se juega con el destino al mismo tiempo que se vive un presente inestable.
Los personajes, además, son encarnados por un elenco emocional e intenso, destacando las interpretaciones de Hailee Steinfeld, Asa Butterfield y el siempre brillante Ethan Hawke ( a quién parece que el papel de padre alternativo se le ha adjudicado de manera indefinida).

Otro de sus puntos fuertes (o al menos para mi) es el contraste entre la realidad de Eliza y Jude y el gigante yanqui que les rodea y pretende "limpiar" las calles de NY. Se puede trazar cierto paralelismo entre los jóvenes, que viven al margen de lo establecido para gente de su edad, y aquellos/as que viven (o malviven, según se vea) de forma distinta en la ciudad. Del mismo modo, me ha parecido interesante la introducción de la religión de Johnny, que aunque salpica a los protagonistas y les hace evolucionar, no consigue apoderarse de su personalidad e individualismo.

Y aunque como he dicho, me ha faltado profundidad

Me ha sorprendido por su buen ritmo, ambientación e interpretaciones ajustadas a lo requerido por la historia. Buen traslado correlativo del avance, con personajes centrados y sin saltos ni tiempos muertos.

Un trabajo muy agradable para disfrutar enriqueciendo nuestra videoteca.

Ten thousand saints es una cinta sobre la delgada línea entre la libertad y el libertinaje y las consecuencias que estas acarrean en una etapa tan significante como la adolescencia. Se nos presentan personajes interesantes con conflictos que rebasan su capacidad de asimilación y reacción y especialmente resalta el individualismo del ser humano como herramienta de crecimiento, de hecho, esto último es bastante claro en todo el argumento, y termina por serlo aún más cuando entra en contexto el niño que esta por venir. Es al mismo tiempo una crítica hacía el uso de las drogas y una mirada a los guetos de Nueva York y la intención del gobierno de acabar con ellos. Incluso a la cinta le da tiempo a pararse y dejar un par de cuestionamientos sobre la religión. El problema de la cinta yace en el hecho de intentar abarcar muchas cosas sin profundizar en ninguna de ellas, sin embargo, lo hace de manera tan correcta que sus defectos le son perdonados, gran parte del mérito es del reparto que, en general, realizan un buen trabajo, mención especial a Ethan Hawke

Título, “Ni los muertos pueden ser libres”; cadenas que ahogan para todos.

Caótica, destartalada, cuesta un poco entenderse con los personajes, hacer juicio de lo que está sucediendo, envolver en una coordinada idea el desmadre expuesto pues, ni ellos mismos saben lo que están haciendo, lo que pretenden o a dónde se dirigen; sin patrón ni rumbo que guíe sus metas es un deambular de tropiezos, errores, intentos de arreglo acompañado de más despropósito si cabe que parece hallar, por fin, algo de sentido y lógica a sus decisiones y a todo aquello que hay que afrontar, aunque sea a través de dolorosos golpes.
Porque hay mucha tela que cortar, mucho que decir y analizar, bohemia de juergas y dejadez de una desorientada existencia, sin dirección ni contenido, que expone temas realmente interesantes sobre los que meditar, desestructuración familiar, falta de apoyo, escasez de liderazgo, drogas al uso, inestabilidad afectiva, jóvenes ejerciendo de adultos, adultos con síndrome de Peter Pan y un desvariado escape emocional que dibuja la herencia recibida, la tradición de crianza y los efectos en quienes reúnen todo en su persona; ese abandono y desgana que se revierte hacia esa anulada razón, que incordia con cuestiones, y a la que se evita con ese viaje mental a ninguna parte, que será principio de cambio y destino por las consecuencias que de aquél se perpetúen.
Sólo que no acaba de haber solidez y profundidad en la construcción y andanza de los protagonistas, ni en lo que están viviendo, únicamente retazos ligeros y divertidos, ágiles, errantes y dóciles del delirante y perturbado drama que se mueve alrededor suyo y en individual persona; deja caer opciones, posibilidades, un loco catálogo de diversidad de buenas catastróficas intenciones en la búsqueda de espacio, identidad, en el desenfreno de hogar que se muestra, tan desordenado, confuso e irreverente como sus portadores y el día tras noche que llevan pero, se limita a insinuar y dibujar sin el riesgo de afirmar y colorear con rotundidad enérgica.
“Veremos que depara el mañana”, orden de deslealtad y responsabilidad eludida para un guión que presenta la enredada divagación de quien no se adapta a lo establecido y anda con sobresaltos capturando lo que surja, afrontando lo que aparezca, sin culpa, miramiento o estrés de pertrechar hondamente y preocuparse más de la cuenta, hasta que dicho lema no funciona y hay que buscar en otra parte; “tengo estos principios, si no te gustan tengo otros”, pero andar tiene sus secuelas, aunque creas estar parado y en ninguna parte, y con una música estridente y una neoyorquina fotografía urbana, Robert Pulcini y Shari Springer Berman ofertan este delirio de unidad inusual que establece fuertes lazos, no se sabe cómo ni cuándo estando cada uno por su parte, a la suya, que desespera, desquicia y es ininteligible para quien sigue sus desvíos pero que, logra que sigas mirando sin perder ápice de su locura de pasos, habla, consejos y elecciones que se van tomando.
Ethan Hawke, siempre cumplidor/siempre genial a la cabeza patriarcal de un estrambótico caos, sin sentido pero buen corazón, para un acertado contexto actual y una precisa ambientación que habla con honradez de lo que se encierra más allá de la vista externa; alternancia de vidas elegidas, costumbristas o al margen de lo establecido, decisiones maduras en adolescentes no preparados, presente insano que busca favorable destino y muchas lecturas alternas para un argumento que tenía todo a su favor para coronar sus potentes insinuaciones pero, opta por fiesta atolondrada e informal que desfila por encima, lo suficiente para entretener y pasarlo bien aunque, sin mojarse con determinación y propósito, con soltura y validez desenvuelta aunque, sentida deficiencia de rotundidad y atrape en lo exhibido se queda.
Viviendo como un jugador que busca su origen, peregrinación y trayectoria, su disfrute y apetencia van al son de la apuesta del momento, es interesante, ruinosa, apetecible y gustosa, choca con lo establecido sin hallar hueco para respirar y pensar en el desastre que se carga en la mochila, no colma con esmero y categoría, pues no remata el esbozo presentado, pero se deja ver, se consume con ganas.
Una irregular tragicomedia cuyos portadores reaccionan como saben y pueden al descontrol que maneja sus vidas; es grata su intromisión y ameniza bien el tiempo aunque, no llega a santidad, por mucho que sean 1000 los santos involucrados.

Lo mejor; la inquietante y acogida alternancia que expone.
Lo peor; nada por aguas costeras sin atreverse a ir más adentro.
Nota 6,3

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