La herencia Ferramonti

Convincente drama familiar auspiciado por la firma de Mauro Bolognini, afamado director italiano de filmografía irregular pero competente, aquí se embarcó en una historia singular de ambiciones y personajes, una estirpe, los Ferramonti, compuesta por tres hermanos en continua disputa por la herencia de su inclemente padre, un Anthony Quinn que se niega en rotundo a otorgar sus bienes a unos vástagos repudiados.

En medio de tan encarnecida lucha aparece Irene, una maquiavélica Dominique Sanda, la cual casándose con uno de los hijos, Pippo, irá paulatinamente curtiendo una trampa mortal que sacie sus ansias de poder y riquezas. Un personaje que en la faz de la Sanda se torna altamente ambiguo, pues en su peculiar y angelical devenir se crece de manera alarmante una sed establecida de lujo y acaparamiento.

Una interpretación nada piadosa de una dama que utiliza brillantemente sus armas para esparcir su veneno a modo de cruel mantis religiosa por las entrañas de esta desgraciada familia burguesa que lentamente va cediendo las riendas de su vida a una Irene inteligente y sabia manipuladora.

Película de exquisitez formal admirable, mimada en todo momento por su director pero que puede resultar tibia y redundante, algunos aspectos carecen del limado esperado pero otros se adaptan someramente al interés de su creador, el de surtirnos con una novelesca historia de ascensión y tragedia, un equiparado conflicto dramático que advierte de los peligros de ambiciones y anhelos en el entorno de una disfuncional familia en la Roma de fines del XIX a la que una mente fría y calculadora conseguirá poner en jaque sin el menor de los esfuerzos.

Sobria y elegante La herencia Ferramonti es una obra destacada, podría haber aspirado a más, pero se coloca en un lugar en donde el cine italiano sabía permanecer como buen reflectante del mejor cine europeo.

LO MEJOR: La utilización de la lluvia en los primeros pasos del film, elemento que parece presagiar los acechantes acontecimientos por devenir, su banda sonora, bella y reposada partitura de Ennio Morricone, autor con el que Bolognini tuvo una estrecha y longeva colaboración, y Dominique Sanda, su fragilidad y decisión son merecidamente subrayables.

LO PEOR: Fabio Testi en un cometido al que ni inyecta pasión ni ganas y lo precipitado de su desenlace.

Basada en el romance homónimo de Gaetano Carlo Chelli, “La herencia Ferramonti” es un buen ejemplo del melodrama europeo de los 70, conformado por un buen reparto y con ciertos toques de erotismo, marcado por el fin de la censura.

Hay en ella dosis de sexo, traición, familia, dinero, poder, alianzas, negocios, infidelidad, … La baza principal del film es la bellísima Dominique Sanda, con algunos desnudos integrales incluídos, que obtuvo el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes por su brillante papel de Irene. Sanda interpreta a la hija de un pequeño comerciante, que contrae matrimonio con Pippo (Luigi Proietti), hermano de Mario (el apuesto Fabio Testi) y Teta (Adriana Asti), hijos todos de Greorio Ferramonti (un magnífico Anthony Quinn), que los considera indignos de su herencia, en el momento en que se aproxima su jubilación.

La película está ambientada en la Roma de 1880, una ciudad antigua, brumosa, sucia y en donde se respira la corrupción, concretamente en el trato de favor en los negocios de una pequeña burguesía creciente. Centrada en los pequeños comerciantes (la panadería y la ferretería), hay una lucha constante y a toda costa por llegar hasta el poder y el dinero.

La historia, corta y bien llevada por Mauricio Bolognini, se hace interesante por la ambición y/o corrupción que destilan sus protagonistas, especialmente las tres figuras principales (Sanda, Quinn y Testi), que ofrecen un buen nivel interpretativo.
La partitura de Ennio Morricone ayuda a crear el clima propicio entre melancólico y fracasado de una familia que lo pudo tener todo.

La puesta en escena no supone ninguna preocupación para Bolognini, pues la descuida bastante, y en general, no es una película de una técnica depurada (más bien todo lo contrario), de modo que Bolognini lo fía todo a la fuerza de la historia, la intensidad de sus actores y a su vigor narrativo, consiguiendo un resultado más que aceptable y saliendo triunfante del reto.

Uno de los últimos títulos prestigiosos de Bolognini. Narra la historia de Irene (Sanda), mujer de humilde procedencia social que logrará introducirse en la alta burguesía romana de finales del siglo XIX al casarse con uno de los hijos del empresario Ferramonti (Quinn), quién ha reñido con todos sus hijos negándoles su herencia. Irene, a través de sus artimañas y utilizando sus encantos e inteligencia buscará lograr esa preciada herencia. Buena adaptación de la novela de Chelli, que expone, sin aspavientos, con mucho oficio, un retrato de la ambición y el materialismo que siempre acompañan al individuo desde que el mundo es mundo. Tiene la sólida factura y plástica del cine de su autor y una excelente interpretación de Dominique Sanda, quién obtuvo el premio en Cannes. Una película muy atractiva y de cierta sabiduría cinematográfica.

Un excelente Anthony Quinn, siempre dentro del personaje que le queda mejor y una bella Sandá dentro de una historia de celos y perversión que nos lleva a pensar en lo sucio que es el dinero.
Bien ambientada aunque con una actriz de mayor carácter, la cosa podría haber sido mejor. A pesar del premio que obtuvo Sandá. Entretenida e interesante.
Estuve viendo una criticas acerca de Anthony Quinn, no creo que sean válidas. Es un actor que se mete en el personaje y la verdad que da gusto verlo en cada uno de ellos. Alguno mejor que otro, por supuesto

La película está ambientada en la Roma de 1860, pero podía estarlo en cualquier otro sitio y tiempo. Dominique Sanda interpreta un mujer a la que solo le interesa el dinero y, para conseguirlo se casa con uno y después se lía con su cuñado y con su suegro, que ha prácticamente desheredado a los hijos. La gracia está en que la tal, Irene, tiene un rostro angelical y un alma podrida.
La ambientación en la siempre bella Roma es estupenda. Anthony Quinn con la maestría de siempre.
Y la música de Ennio Morricone, genial, aunque menos rotunda que en otras ocasiones,