Los libertinos

Un día de verano de 1991 y estando yo en Santa Pola, recuerdo muy bien que Tele 5 emitió ésta película de política ficción basada en una novela de Harold Robbins.

En un principio yo había leído previamente las críticas y todas erán tan malas, que atacaban directamente a la película que les comento, yo personalmente no estoy de acuerdo de que la película en sí sea mala, todo lo contrario.

De hecho la película en sí, tiene su atractivo visual y argumental que al verla me enganchó, y pude comprender muy bien, como es el círculo vicioso que trasmitía el contenido de su mensaje acerca de lo que supone el poder cuando lo tiene en manos de supuestos benévolos individuos, y de como éste influye en ellos, que desde un principio lo tomán mediante golpes de estados mediante grupos guerrilleros, para finalmente derrocar a los dictadores y liberar los pueblos oprimidos de todo el mundo, bajo las falsas promesas de bienestar, prosperidad y progreso acabando peor que cuando ellos no estaban antes gobernando y oprimiendo con mano dura.

Atractivo visual gracias al estupendo diseño de producción de Anthony Masters, que saca mucho provecho de ello y de una puesta en escena totalmente impecable recreando con realismo y brillantez por parte de su director de fotografía Claude Renoir en formato panorámico un país sudaméricano fictício llamado Cordoguay.

Atractivo argumental por parte del guionista Michael Hastings y del propio director de la película a la hora de adaptar el texto de Harold Robbins, y que con una dirección a mi juicio personal es sinceramente excelente tanto a nivel narrativo como al buen ritmo con que lo lleva a cabo, hace de esta producción todo un gran entretenimiento que no decae en ningún momento, y no es tan mala como muchos críticos dijeron de ella en su momento.

De hecho Gilbert siempre ha demostrado con creces a lo largo de su carrera cinematográfica que en el fondo es un gran director, incluso para las secuencias de acción que se puede apreciar a lo largo de su metraje en ésta producción, ya sea dirigiendo películas de la saga de James Bond y de otros géneros ajenos a la acción.

En ella podrán ver a actores de la talla como el gran Fernándo Rey un de nuestros actores más prestigiosos e internacionales, Ernest Borgnine, Candice Bergen y la extraordinaria y bella Leigh Taylor-Young una mujer que para mi, es una de las mejores actrices secundarias dentro del mundo de Hollywood.

Allá por el año 1975 vi esa película como de casualidad y hoy dia viendo la situación actual de muchos paises sudamericanos me doy cuenta que la misma refleja la cruda realidad que hoy se vive en esos países y que no son imaginarios.
En el caso de Venezuela en especial, donde los ricos desprecian a los pobres y estos odian a los ricos y en donde existe unas grandes diferencias sociales, corrupción, delincuencia, etc...
Los pobres inician una revolución, derrocan al tirano, pero cuando los pobres se hacen ricos, vuelta a empezar.
Es el sino de Cordonguay, Corteguay, Venezuela, Honduras, Ecuador, Bolivia, etc....

Cromwell, Robespierre, Lenin, Castro,... todos son ejemplos de algo muy común a lo largo de la historia, de que aquel que derriba a un tirano suele ser para convertirse en un nuevo tirano aún peor que su antecesor y que lo primero que hace una vez en el poder absoluto es deshacerse de todos sus viejos camaradas para no tener que compartirlo, para que no puedan reprocharle nada y para que nadie pueda decir (el pueblo, ese en cuyo nombre suelen hacerlo todo y que al final nunca pincha ni corta) que alguien le ayudó a triunfar.
Ese es el fondo de esta historia, adaptación de un "best-seller" (lo que algunos considerarían ya de entrada algo de qué avergonzarse, pero no es mi caso) de Harold Robbins (el de "Los insaciables") que aunque cae en muchos tópicos sobre Sudamérica y sus revoluciones es una magnífica película, con buena ambientación y magníficos actores y que pese a sus 3 horas no se hace pesada en ningún momento. Lo mejor, la batalla final.

Vi esta pelicula hace mucho tiempo y posteriormente he viajado por Venezuela, Bolivia,Perú...y he comprobado que el guion es la realidad de lo que acontece en estos paises donde el poder está en manos de algunos ricos y gobernantes corruptos mientras el pueblo se muere de hambre y miseria.
Es un circulo vicioso donde el pobre se rebela y hace una revolución en contra del poder de los ricos y corruptos, pero luego el lider se vuelve igual que su antecesor.
La trama de Italia y posterior relación con una esposa de senador de EEUU, hace que el espectador se sienta muy interesado por el film.

Desde luego no hay duda: el cine ha cambiado. El planteamiento de sus producciones ya no son lo mismo y no precisamente para bien. Ya no se invierten millones en superproducciones para un público adulto. Se crean costosas películas de héroes para un público juvenil, pero se han perdido arriesgadas apuestas para un público no aficionado al mundo del cómic, por ejemplo. Podían ser películas de cine de “autor”, más personales, o simplemente comerciales, que hoy día serían inviables. Quizás dentro del mundo de la televisión tendría salida, pero para la exhibición cinematográfica, en este siglo XXI serían “rara avis”.

“Los libertinos” es un cine comercial, puro y duro, no del todo logrado, pero con una serie de hallazgos que la convierten en una obra de culto “camp” muy amena de ver. Basada en uno de los best sellers de Harold Robbins, intenta seguir la estela del éxito que supuso otra de las adaptaciones de Robbins, “Los insaciables”, de Edward Dmytryk, de 1963, y que reafirmó la oportunidad de adaptar obras “polémicas” que triunfaban en las librerías, sean del mismo Robbins o de, por ejemplo, Jacqueline Susann con “El valle de las muñecas”. De hecho su título original puede ser traducido como “Los aventureros” pero también como “Los oportunistas”, título que es una variación de la aludida “Los insaciables”, políticos con falta de escrúpulos y dispuestos en destruir a quien haga falta para su propio beneficio.

“Los libertinos” es una historia extensa (la película incluía un intermedio) y se desarrolla en un país sudamericano imaginario llamado Corteguay, pero no solamente estaba rodada en Colombia, sino también su acción se expande a Italia y Norteamérica y en las que había dosis, como era de esperar, de ambición, sexo, poder y violencia, aunque cierto es que para la época fue demasiado osada y no pudo eludir la censura. Es que Robbins, como decíamos antes, realmente fue uno de los padres de los seriales televisivos que años más tarde triunfaron en la pequeña pantalla, junto a otra de las pioneras, Grace Metalious con su bombazo “Peyton Place”.

Existieron diferentes montajes para eludir que la película tuviera un circuito restringido. Paramount era la productora y se encargó que tuviera una buena distribución mundial, aunque padeciera todo tipo de recortes, como en España, que para colmo la remató la censura. Hasta hace relativamente poco no se recuperó la versión íntegra de sus casi de sus tres horas y que no en todos los países se pudo ver.

El reparto mezcla estrellas de distintas nacionalidades y edades, siendo un surrealismo maravilloso encabezado por un sexy Bekim Fehmiu en el papel de Dax Xenos, el protagonista, y acompañado por una bellísima Candice Bergen como Sue Ann Daley, personaje inspirado en Barbara Hutton. Dicho sea de paso, ese año Bergen también protagonizó el brutal “western” “Soldado azul” que no se libró de sufrir muchos países recortes en sus escalofriantes escenas de violencia. Ambos están secundados por multitud de actores, como Charles Aznavour, Ernest Borgnine, Fernando Rey o Leigh Taylor- Young entre otros, junto a estrellas míticas como Olivia de Havilland e incluyendo el breve debut de Jaclyn Smith, que luego triunfaría como una de las protagonistas de la serie “Los ángeles de Charlie”. Ni jugando a los dados se podría haber configurado un “casting” tan original, aunque debemos decir que cada cual desempeña eficazmente su papel y que, como no, como en cualquier producción millonaria que se precie, se sustituyeron propuestas de otros actores que finalmente fallaron o no pudieron integrarse en el film, como Alain Delon, George Hamilton como Dax Denos o Ali MacGraw o Mia Farrow para el papel protagonista de Sue Ann Daley.

La película se convirtió en la undécima más taquillera de ese año, aunque recaudó poco para su alto coste y tuvo malas críticas, porque la mayoría vio uno de los montajes alterados y para colmo les faltó “humor” para disfrutarla. Lewis Gilbert terminaría confesando que se arrepintió de haberla dirigido, quizás porque desconocía que, con el paso del tiempo, se convertiría en toda una curiosidad que yo al menos reivindico y aconsejo a los cinéfilos más extravagantes, aunque, entre otros peros, su final pudiera resultar previsible.

Injusto que al menos no fuera nominada por su vestuario ni por su dirección artística, en el espacio del “spoiler” lo explicaremos con más detalle, aunque también merece destacarse la fotografía y su banda sonora, que pudo significar el que Antonio Carlos Jobim pudiera trabajar como compositor en Hollywood.