Don Quijote de Orson Welles

Lo primero que me sorprendió es que de repente nos damos cuenta de que la película está ambientada en el siglo XX, cuando al principio habíamos dado por supuesto que era el siglo XVII. Vemos como Don Quijote va a lomos de Rocinante a rescatar a una dama presa de endiablada criatura, para acabar descubriendo que se trata de una jovencita en una Vespino. Poco después, el caballero embiste contra un paso de Semana Santa y los nazarenos le apedrean al grito de "rojo". Con episodios como éstos, Welles aprovecha para ir desmarcándose del texto de Cervantes para contarnos la historia de cómo ven Quijote y Sancho la España de nuestros días (que en la película serían los primeros años 60). El caballero y su escudero visitan los encierros de San Fermín, los toros, las fiestas de moros y cristianos y Sancho Panza se llega a marcar unos pasos de sevillanas durante la visita a Andalucía. Son dos miradas que ven estas celebraciones por primera vez, casi como tratando de transmitir lo que sintió el propio Orson Welles cuando se enamoró de España. Ficción y realidad se entrecruzan, llegando a ser el propio Orson Welles uno de los personajes de la película mientras recorre el país buscando localizaciones para su obra e interactuando con los dos protagonistas. Y es que su película es un trabajo tan quijotesco como el del propio Don Quijote. Un trabajo que le llevó años de su vida hasta el punto de que nunca llegó a terminarlo.

Para descojonarse cuando viene una mujer en una moto en vez de en una mula y Don Quijote cataloga al conjunto de criatura infernal. ¡Qué ocurrencia!