Después de medianoche (Dopo mezzanotte)

Éste es el sexto largometraje escrito y dirigido por Davide Ferrario, que a la vez es crítico de cine, ensayista y novelista.

La película narra la historia de Martino, un joven callado, tímido y solitario, que trabaja en el Museo del Cine, de Milán, como vigilante nocturno y que vive en una dependencia abandonada del mismo edificio, la Mole Antonelliana. Después de medianoche, proyecta películas del archivo del museo para su propio deleite. Sus preferencias se decantan por documentales de época, por "La llegada del tren" de Lumière y por interpretaciones de Buster Keaton. Entre sus objetos destaca una pareja de fotografías de Marilyn, una imagen enorme de Anita Ekberg y muebles de antiguas películas que ha retirado del almacén del museo. Profesa una admiración secreta y oculta por Amanda, la camarera de un establecimeinto de comidas rápidas, que es novia de Angelo, jefe de una pequeña banda juvenil dedicada al robo de coches y otras fechorías. Un incidente con el dueño del estrablecimiento donde trabaja, hace que Amanda huya y pida refugio a Martino, que la acoge en su morada. Cada día, después de medianoche, la hace partícipe de la magia del cine de archivo y de las filmaciones que él mismo ha realizado. Entre ambos se establece una relación amorosa intensa, mientras Angelo por teléfono le comunica que el denunciante ha retirado la demanda. A partir de aquí, la historia deriva en un amor a tres bandas (Martino, Amanda y Angelo), complementado con un amor nuevo entre Angelo y Bárbara, la compañera de piso de Amanda. El relato recuerda intencionadamente la trama de "Jules y Jim", de Truffaut, con algún aditamento de cine negro.

El director vuelca en la película su pasión por el cine, por la magia de las obras primitivas, por Fellini, Rohmer, Vim Wenders, etc. Martino es una imitación esbozada de Keaton y, a la vez, el "alter ego" de Ferrario.

La fotografía es admirable y de una calidad elevada, lo que permite dar gran profundidad a las imágenes nocturnas y de escasa luz. La música, interpretada por la orquesta Ionica, ofrece composiciones con abundante uso de piano solo, metal y percusión, que crean un clima de agradable frescura y alegría juvenil. Destaca una iluminación muy correcta, que contribuye a la belleza visual de las imágenes. La cámara trabaja con frecuencia al hombro del comeraman al servicio de una lección contagiosa de afición al cine.

Le restan puntos los 20 o 25 minutos finales, precipitados e ilógicos, pero no consiguen borrar una primera hora de momentos deliciosos, de personajes adorables bañados de una bella ingenuidad. Es además un homenaje al cine y a las relaciones sentimentales. Posee un estilo diferente y original, a veces pesa demasiado la voz en off y en otras carga demasiado el silencio del personaje principal pero en lineas generales es una tierna historia de amor a tres bandas que sobrevive con gracia a pesar de los muchos precedentes fílmicos al respecto.

Doppo Mezzanotte es una excelente película, en la cual se le hace un tributo al cine desde una punto de vista excepcional. Combiandolo con una historia de amor...
excelente muy recomendable.

Me parece un guión no muy original (es lo que le falta para ser una película perfecta), pero una manera de ser contado de lo más sopresiva. Serenidad, soledad, hiperactividad, malicia, bondad... todo se puede juntar, y todo puede atraer.

Las calles de Torino, increibles, la Mole, impresionante... las referencias al cine clásico, inmejorables. Sorprendente actuación para mi de Giorgio Pasotti (Martino), está de diez.

"Tutte le storie hanno una fine... ma il cinema... NO"

Película de peculiar estilo, al menos si la comparamos con las del cine actual. Ésta película pretende rendir un homenaje al cine, en especial al antiguo (Buster Keaton, etc.). Para ello se ambienta principalmente en el museo del cine de Turín, donde vive Martino, singular personaje, que toma de las películas de Keaton su estilo de vida. La película tiene muchos momentos en los que los personajes no dicen nada, también hay un narrador que cumple un papel importante, muchos detalles inspirados del cine al que se quiere homenajear, etc. Lástima que el hacer todo esto le reste importancia a la historia, que no es nada del otro mundo, haciendo que nos fijemos en esas cosas y no nos metamos en la historia, que no absorbe. El personaje de Martino es genial, de lo mejor de la película, y Giorgio Pasotti lo hace bien encarnándolo. El resto de interpretaciones no son destacables. Película que a los cinéfilos nos gustará, pero que no nos entusiasmará... Y para los no-cinéfilos que no sepan apreciar o que no se fijen en las cosas que he comentado, les aconsejaría ver otra película.