Hélas pour moi

No sabría decir si he entendido algo. Pero la sucesión de imágenes y frases ha conseguido mantenerme interesada en la cinta.

Como una historia policíaca, un escritor va en busca de la historia: los personajes saben que son personajes pero cada uno da una versión distinta de los hechos. Y, en realidad, los hechos no importan. Porque la novela no tiene historia.

¿Somos obra de Dios, o hemos inventado a Dios para nuestra tranquilidad? Dios no es un personaje, dice uno de los actores. Pero otro de los actores dice: tú no debías estar allí, y tampoco el agua tenía el azul que tú describiste.

Historias de historias y la guerra de los balcanes pasando de vez en cuando, con el soldado que va a la guerra como el librero va a su librería.

Y el sarcasmo del video club, que acaba de recibir una partida de películas de terror.
Godard no tiene nada de fácil. Pero despierta.

No hay mucho que decir mas que la película misma, la cual, al igual que el cielo, es un espejo, lo que significa que llega hasta el infinito. Esta película podría verse cien veces porque de hecho esta película se contiene y reproduce cien veces a si misma en una sola reproducción. Explicar esta película solo puede hacerse con poesía, pero eso ya está hecho en la película misma. Este es el ejemplo de lenguaje cinematográfico llevado hasta los confines mas lejanos que han existido. No se puede hacer mucho mas con el cine que lo que hizo Godard aquí. Así como Alejandra Pizarnick llevó la poesía a extremos literalmente mortíferos, Godard hace algo similar aquí, a pesar de lo inevitablemente prosaico del cine. Este película es cine autoconsciente. Debería ser el monumento del cine porque es tanto su destrucción como su eclosión, esta película ya existía antes de la existencia del cine mismo. Nadie puso los secretos de la existencia en el cine como el señor Godard en esta película, (y en Vivre sa vie, pero de forma muy diferente, mas simple, mas cine). Pero estas películas no suelen ser las catalogadas como "las mejores" por "la crítica", porque la crítica de cine cree que el cine es solo cine, y ese es su error. Un crítico, un cinéfilo, jamás entenderá de cine, justamente por eso es cinéfilo. Entender de cine es que el cine deje de ser cine, porque un amante de los atardeceres no es un "atardecerfilo", sino alguien que ama la belleza de la vida. No hay nada que decir mas que la película misma, que no es otra cosa que un constante estar diciéndose y dejándose decir. Godard no necesita que lo premien por su película, su película misma es su premio, porque el premio de ella es la vida misma.

"Entender de cine es que el cine deje de ser cine".

Hélas pour moi ("Por desgracia para mí").
Planteamiento magistral: ¿Cómo trasladarías el sentido dramático de la poesía del poeta romántico italiano y enfermo crónico Giacomo Leopardi a la vida cotidiana de unos franceses?

Aviso previo: ¿Por qué a uno le cuesta tanto disfrutar del cine arte?

Una de las mejores películas de Godard, no tan famosa por no ser tan estridente. De hecho, es una de esas películas que a uno le gustaría vivir(a pesar de que Godard acabó odiando a Depardieu porque lo utilizó para ir al Festival de Venecia), pero que más allá de la adolescencia te das cuenta que la vida no suele ser tan literaria.

Los personajes de nuestra época actual leen en cualquier ocasión y buscan identificarse con distintos poemas del poeta romántico italiano Giacomo Leopardi que sufrió toda su vida la enfermedad de Pott con una deformación en la espalda y raquitismo. Cuando hay un desnudo: poema o reflexión filosófica, cuando hay un encuentro o un desencuentro afectivo poema o reflexión metafísica comparándola con alguna vivencia conocida del poeta Leopardi, paseo en barca o por el campo, que el coche está en el taller pues más de lo mismo.

No hay más. Escenas realistas con toques metafóricos que significan si significan algo lo que espectador quiera.


Es normal que Godard aprovechara esta circunstancia para hacernos otra película "hipnótica" existencialista, de imágenes sugerentes que deberían hacernos pensar, donde distintos personajes en circunstancias adversas leen la obra de Leopardi con algunas imágenes para metatextualizar sobre Dios o el "sentido" de la vida. Como esta película la votarán unos pocos cinéfilos godardianos predispuestas a favor a disculpar los errores y masturbaciones mentales a favor de Leopardi o de Godard.

Uno puede fingir que se entera de las frases ensayísticas quintaesencialmente francesas o simplemente "disfrutar" de las imágenes envolventes (que en eso sí la elección de Leopardi es pertinente) sobre la relatividad de la vida sobre todo ante un sufrimiento crónico y extremo.

Godard no sólo es un gran parodiador sino un brillante parásito intertextual, metatextual aquí de ese sentimiento existencialista de Leopardi. Recomendable a adictos a Godard o a personas con sensibilidad a este tipo de literatura.