Keep the Lights On

Hace poco se estrenó una gran película británica sobre las dificultades de encontrar el amor en una pareja gay, las dudas, los temores, la pasión, el miedo, la incertidumbre y el desencanto: “Weekend” (2011) de Andrew Haigh. Pero lo que en esta película británica era arrojo, destreza, riesgo, búsqueda, dificultad, pasión e ilusión, en esta bisutería de estraperlo tratan de presentar los pormenores de una supuesta relación de pareja basada en las mentiras, la falta de diálogo, la manipulación y la incomunicación. Si no fuera tan aburrido y pretencioso podría ser interesante, pero el director y guionista mezcla la drogadicción de uno de los protagonistas con el sexo compulsivo del otro sin ahondar en el contexto, las necesidades o motivaciones de ninguno.

En definitiva, una gran decepción, un comienzo interesante, un desarrollo premioso y disperso y un desenlace atormentado e interminable que lastra el balance final hasta casi anularlo por completo. Ni los protagonistas tienen atractivo alguno, ni sus peripecias tienen interés, ni sus desvaríos van más allá de lo previsible y lo convencional. Una amalgama bastante indigesta que trata de ofrecernos una imagen compleja de la dificultad de la pareja gay, pero acaba siendo el rollo estéril de dos pirados sin gracia ni interés. Lo dicho, es mucho mejor “Weekend” como obra gay. Y si se quiere ver una gran película sobre la dificultad de vivir en pareja, vayan a ver “Antes del anochecer”, pero eviten este engrudo superfluo si no quieren salir espantados del cine.

Erik hace documentales. Paul trabaja en una editorial. Viven una intensa relación de amor. Una relación que se vuelve dura y cruel.

Lo que más me ha gustado es que he recuperado recuerdos de relaciones que he tenido. Lo que menos me ha gustado es que las relaciones acabaron todas mal.

Aunque acometida desde una cierta seriedad, Keep the Lights On, no se encuentra dotada de la hondura de los trabajos de otros directores como Mario Berger, que acometen el mismo tema desde una perspectiva profunda y mucho más madura.
Historia de encuentros y desencuentros de dos homosexuales un tanto descafeinados que se mueven por la ciudad de Nueva York arrastrando vidas en las que no se sienten plenos, pero de cuya carga tanto emocional como existencial, les resulta imposible huir.
Mensajes confusos, aligerados por la falta de compromiso de lo que suele ser habitual en las relaciones que hoy se establecen.

Un 5

No es una gran película, pero es una buena película.Refleja bastante fielmente la vida, y las relaciones amorosas. Vale para heterosexuales y homosexuales. El director Ira Sachs, y el guionista, presumo se propusieron mostrar lo más fielmente posible, los vaivenes de una pareja a través de los años. Y hablan de la pareja actual (hetero o gay), profundizando el problema de la droga, y la infidelidad.

La actuación de Thure Lindhardt es muy buena, y refleja fuerza y ternura al mismo tiempo. Quizás el guión lo ayuda, pero es el que más oportunidad de lucirse tiene, con un personaje querible para los espectadores.

Zacharie Booth, tambien está bien, pero su actuación , y la de los otros actores, juega para la interpretación de Lindhardt.

Es una película recomendable para ver.

Después de un satisfactorio recorrido por los festivales tanto de temática gay/lesbiana como de reputado nombre, entre los que destacaría el Teddy bear en Berlín, las nominaciones a los Independent Spirit Awards, Sundance o Tribeca; Ira Sachs, que ya sabía lo que era triunfar en Sundance con 'Forty Shades of Blue' (premio del jurado en 2005), nos presenta un romántico drama intimista en la convulsa ciudad de Nueva York.

Basada en una historia autobiográfica e inspirada en películas como 'Los chicos están bien' de Lisa Cholodenko, 'Miradas en la despedida' de Bill Sherwood y 'Before i forget' de Jacques Nolot; 'Keep the lights' on nos adentra de lleno en el viaje emocional que supone la relación de dos hombres durante una década, mostrando el amor en todas sus manifestaciones.
La película tiene clara su vocación universal en cuanto al relato, como el mismo matiza: “no tenía por qué aproximarme a ella necesariamente como una película sobre la vida gay per se sino como una película sobre una relación de pareja en Nueva York – en ese momento en concreto – que resulta ser entre dos hombres. Esto constituye un interesante estudio de unos personajes que el espectador siente muy cercanos y su relación en pareja y los retos que conlleva.

Sin duda, lo más destacado de la película es la cercanía y sinceridad con que está contada la historia (algo tendrá que ver que sea autobiográfica), y la interpretación de Thure Lindhardt, uno de los grandes actores emergentes de su generación en Dinamarca que destaca, sobre todo, por las arriesgadas elecciones de sus personajes.
Lindhart debutó en el cine en 1987 con 'Pelle, el conquistador', y destacando sobre todo en la película de Ole Christian Madsen 'Flame y Citron' junto a Mads Mikkelsen.
El joven actor de 39 años ya ha dado el salto a Hollywood, participando en 'Hacia Rutas Salvajes', 'Ángeles y Demonios' o en la reciente 'Fast & Furious 6', y próximamente le podremos ver en 'Bizantium', la nueva película de Neil Jordan.
En 'Keep the lights on', Lindhardt soporta el mayor peso de la película, destacando por su papel inocente y tierno, pero encima de su compañero de reparto, quizás porque tiene un papel menos agraciado o porque no sabe otorgarle un sello propio, pero el caso es que a las semanas de haber visto la película, si algo permanece en la memoria, es la actuación de Lindhardt.

Entre los secundarios, destacamos a Paprika Steen, veterana actriz danesa que realiza el papel de amiga íntima del personaje que interpreta Lindhardt, que además ya pudimos ver en 'Noche de vino y copas'.

Gran parte de culpa de esa cercanía del relato recae en la sencilla fotografía de Thimios Bakatakis, conocido sobre todo por su trabajo en 'Canino', la cual fue nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa. Plagada de tonos cálidos donde predomina el amarillo y los planos medios, su composición aporta la intimidad que requiere la historia y que ya empieza desde su acertado título (menos mal que no lo han traducido) y promueve su director. Un gran acierto.
Lo peor es que llega un tramo que el espectador se cansa de tanto ir y venir en la relación y acaba perdiendo cierto interés en ella. Es curioso como un ejercicio tan íntimo y cercano puede a veces distanciarse tanto de nosotros y no implicarnos debidamente.
Dentro del apartado menos destacable englobaríamos su banda sonora, que si bien acompaña a la historia sin desentonar, tampoco es que destaque especialmente.

Con todo, se erige como una más que interesante propuesta dentro de las películas de temática gay de los últimos años, por la sinceridad del relato y la actuación de Thure Lindhardt, aunque con la amarga sensación de perder fuelle mientras avanza en la historia y no implicando al espectador tanto como se desease.