El pájaro azul

Film coproducido por EEUU y la URSS en tiempos de la Guerra Fría. Realizado por George Cukor (“My Fair Lady”, 1964), adapta la obra de teatro “L’oisseau blue” (1909), original del autor simbolista belga Maurice Maeterlinck (1862-1949), premio Nobel de literatura (1911). El guión es de Alfred Hayes, Aleksei Kapler y Hugo Whitemore. Se rueda en escenarios interiores de Moscú y San Petersburgo (Leningrado) (URSS) en 1975. Producido por Paul Maslansky para Edward Lewis Production/Fox (EEUU) y Lenfilm (URSS), se estrena el 5-IV-1976 (EEUU).

La acción dramática tiene lugar en un país indeterminado de Europa en un momento no especificado de la Baja Edad Media (siglos XI-XV), de modo similar al que es habitual en los cuentos inmemoriales paneuropeos de las recopilaciones de los hermanos Grimm, Charles Perrault y otros autores. Tyltyl (Lookinland) y Mytyl (Kensit) son dos hermanos (chico y chica) de corta edad (7 y 4 años aproximadamente), hijos de un leñador, que mientras duermen sueñan una historia fantástica. Impresionados por la tristeza de la hija enferma de unos vecinos, deciden emprender un viaje en busca del pájaro azul, símbolo de la felicidad. Visitan numerosos lugares de fantasía, como el castillo de la noche, el jardín de los sueños, el campo de la voluptuosidad, etc. Les acompañan personajes conocidos y entrañables para ellos, como el pan (Pearson), el perro (George), la gata (Tyson), el agua (Gamibalova), la leche (Terekhova), el fuego (Shcherbakov), etc. Se encuentran con personajes desconocidos, como la reina de la luz (Taylor), la noche (Fonda), el padre del tiempo (Morley), la lujuria (Gardner), etc.

El film suma elementos del género fantástico, aventuras, drama, familia, misterio y suspense. Es un remake de la película del mismo título, producida (1940) por Darryl F. Zanuck, realizada por Walter Lang y protagonizada por Shirley Temple. Existen varias versiones previas en cine mudo (1910, 1911, 1918...). En el ámbito de las anécdotas, cabe citar la coproducción americana y soviética, los 4 papeles que interpreta Elizabeth Taylor, la intervención en el papel de Myrtyl de la actriz británica Patsy Kensit a la edad de 8 años y el diseño de vestuario femenino a cargo de la legendaria modista Edith Head.

Se reproduce sin disimulos el formato teatral de la obra original, que desarrolla como una sucesión de cuadros relativamente independientes, provistos de un escaso desarrollo dramático y una tenue línea argumental. Desborda fantasía e imaginación, orientadas hacia el público infantil, destinatario último de la obra. Hace un uso escaso de los efectos especiales. La coreografía es imaginativa, brillante y sobria. El vestuario femenino se adecúa al sentido fantasioso del relato.

Esta película es una de los films de fantasía e infantil mas notorios de la década en la que fue estrenada. Es notable el ingenio del escritor, tema tentativo para inmiscuirse en saber si son sus fantasías y si hay algo de realidad en esta historia, sobre todo si pensamos que podemos esperanzarnos en la felicidad sin darnos cuenta que estaba más cerca de lo previsto. Esta película es una enseñanza de filosofía de vida y de esperanza.
Cuando la vi, yo era muy niño y me gustó, de hecho se me gravó en mi memoria, lamentablemente han pasado los años y no he obtenido referentes a cerca de ésta, y ahora que tengo otra visión de la vida, quisiera volver a ver esta película.

Es una de las películas mas hermosas que he visto, está muy bien adaptada para la televisión, considerando que está originalmente escrita para obra de teatro. Se trata de una pareja de hermanos (una niña y un niño) que no tienen una conciencia real de las cosas hasta que por arte de magia se ven enfrentados al alma misma de todo lo que les rodea: a los distintos caracteres de su madre, porque la ven como una bruja, como la luz misma, como el amor máximo, único e incondicional. Se enfrentan a los recuerdos y a la sensación de perdida, a la fugacidad del tiempo, a las falsas esperanzas. Se encuentran con el alma misma de la gata, el perro, el pan, el agua, el fuego, el azucar, la leche. Exploran el reino de la noche, de los lujos, de bosque,del futuro y toman conciencia del rol que tienen en la vida como seres humanos, aprendiendo a valorar las cosas que son un milagro solo por el hecho de estar ahí siempre, en su esplendor o también en su fragilidad.
Que importante sería que muchos adultos vieran esta versión de " el pájaro azul"

Rodada trece años más tarde de "Cleopatra", es "El pájaro azul" una de las películas más hermosas, de más calidad dramática y más olvidada de Elizabeth Taylor.

Ella encarna a la Luz, la guía de los dos niños a los que les concederá la oportunidad de alcanzar el Pájaro Azul de la felicidad para curar a su vecina enferma, una niña que no puede jugar con ellos.

En forma de sueño se abre ante los niños este mundo de George Cukor que cuenta con un cast absolutamente deslumbrante, contando a modo de moraleja aquello que puedes encontrar en la vida real y lo convierte en cuento, para que la vanidad, los vicios, la muerte, pero también las armas para combatir el miedo, como la fe, el amor, la humildad o la belleza de la familia calen hasta lo más hondo.

Ava Gardner encarna al Lujo, mostrando toda una opulencia en su persona a través de un vestuario absolutamente deslumbrante, al igual que Taylor, cuya belleza deslumbra tanto que apenas puedes mirar la pantalla de tanto brillo.

La Noche y la oscuridad con sus demonios los representará Jane Fonda, cuya aparición fue demasiado breve, pero decisiva.

Así el resto del reparto, con la música, las canciones, y los ballets exclusivos de cada número conforman un universo de color y de talento dramático como nunca, en esta colaboración soviético-americana.

Muy recomendable. Solo el concepto es increíble.

Pongo la reseña en la zona de "spoilers" aunque no hago muchos.