Al borde del peligro

El cine es maravilloso. Pasas años y años creyendo haber visto todas las grandes películas de tus artistas preferidos, y cuando menos te lo esperas te topas con golosinas con las que hasta entonces no habías contado para nada y que, sin ser obras maestras absolutas, logran alegrarte, inesperadamente, una aburrida y ociosa tarde de verano. Eso es lo que me ha ocurrido con este estupendo “film noir” cuya existencia desconocía y que intenta rentabilizar la química que emanaba la pareja Dana Andrews-Gene Tierney en “Laura”, dirigida de nuevo con mano firme y cargada de oficio, como entonces, por el gran Otto Preminger.
Esta historia de crimen, remordimiento y redención, pese a un final un tanto previsible y que se me antoja algo apresurado, no deja de tener un algo atípico que dota a esta pelicula de cierto encanto y la distingue de otras películas de género semejantes pero más convencionales, y que la acerca por momentos a obras mucho más arriesgadas y profundas, como “La casa en la sombra” de Nicholas Ray, con la que comparte no pocos elementos, tanto argumentales como en la composición de personajes.
Magnifico Dana Andrews como el poli amargado y violento que trata de huir de un destino que cree marcado de antemano, maravillosa (como siempre) Gene Tierney, iluminando el salón de mi casa con la sola luz de su irrepetible rostro, y estupendos todos los secundarios, en especial el siempre eficiente Gary Merrill como un muy convincente malo y un joven Karl Malden ejerciendo de recto Abel frente al atormentado Caín que es Andrews.

Igual que sucedió en "Laura" en esta película vuelven a sumarse la belleza de Gene Tierney, la profesionalidad interpretativa de Dana Andrews y el buen hacer en la dirección de Otto Preminger. Sin embargo, el resultado final es bien distinto. "Al borde del peligro" no alcanza a "Laura" ni de lejos.
Dana Andrews sigue siendo detective, pero le falta sensibilidad y Gene Tierney sigue estando igual de bella pero le falta misterio.
Quizás estoy incurriendo en el error, inevitable por otra parte, de comparar ambas películas. Y claro, de esta comparación siempre sale ganando "Laura". Esto hace que "Al borde del peligro" sea una película injustamente subestimada.
Abstrayéndose de comparaciones, encontramos muy buenos trabajos interpretativos (disfruten del profesional como la copa de un pino que es Karl Malden), buena fotografía en blanco y negro, momentos de tensión y suspense francamente notables y un desenlace que, dentro de lo previsible que resulta no carece de cierta singularidad.
¡Ah! y disfruten de una de las mujeres que unánimemente ha sido reconocida como de las más bellas del cine, que es lo mismo que decir del mundo.

La he visto en televisión, en el canal TCM. Veo que sólo tiene 150 votos, esto quiere decir que más de un 99 % de los usuarios de Filmaffinity desconocen este título y, aunque no sea una obra maestra, es merecedora de al menos un visionado.
Preminger, discípulo de Lubitsch, fue un hábil experto en el cine tradicional norteamericano con más de treinta películas en su haber, de las cuales destacaría (subjetivamente, claro) "Cara de ángel", "Río sin retorno", "Anatomía de un asesinato" y, sobre todas ellas, la magnífica "Laura".
Trata de un policía violento, Dixon, el cual, haciendo veriguaciones sobre un caso golpea y causa la muerta accidental de un sospechoso. Parece una historia simple, podemos anticipar el nudo del guión e incluso el desenlace, pero mucho más previsibles eran los guiones de Hitchcock. La película se ve con verdadero interés y merece la pena el trabajo de Dana Andrews y la participación del gran Karl Malden.

Grata sorpresa la que me llevé el otro día visionando esta modesta maravilla. Digo modesta porque Al borde del peligro se considera un filme menor en la filmografía del bueno de Otto, concretamente los hay que lo comparan, sin que me queden del todo claras sus razones, con Laura, situando a la cinta que nos ocupa, claro, un peldaño por debajo. Yo, que tiendo a ir contracorriente, ya sea por mi inexperiencia o por mosca cojonera, debo decir que a falta de revisar "la obra maestra de Preminger" ésta me ha gustado un poquito más. Quizá porque no me lo esperaba. Quizá.

El caso es que la historia atrapa desde el primer minuto, con una fotografía cuidadísima (echaba de menos esa atmósfera que sólo el blanco y negro es capaz de conseguir) y un protagonista enigmático, primitivo en sus costumbres, tendente a la violencia y a meterse en follones innecesarios, un Dana Andrews pletórico, en fin, con el que me es imposible no empatizar, pues adoro este tipo de personajes. Así, tras una exposición sobria y muy certera de los hechos que conformarán la trama principal de la película, el tiempo pasará volao, como quien dice, y el disfrute lo adivino fácilmente constatable entre diálogos muy bien llevados y afilados (lo que hacen los buenos guiones), situaciones con un toque cómico que funciona de perlas (ese bareto con sus cenas) y los ojos más hermosos que yo haya visto nunca. Hasta el final me parece perfecto, y mira que es precipitado.

Sin pretenciosidad de ningún tipo, sin dobles lecturas por ningún lado, simple ración de cine para paladares de toda condición con ganas de pasar un rato muy ameno y recuperar, quién sabe, el gusto por este noble arte y la esperanza de verse sorprendidos. Si no has visto Al borde del peligro, ya sabes. Estás tardando.

"-Un poco de cuidado, Dicky, que casi me rompo la cabeza contra la puerta.
-No te preocupes, el taxi está asegurado."

Otto Preminger vuelve a reunir en una película suya a Gene Tierney y a Dana Andrews, con muy buenos resultados, aunque en mi opinión, no supere la magia que irradiaba Laura, que es uno de los mejores films de todos los tiempos.

Clásica fotografía en blanco y negro, mucha oscuridad y nocturnidad rodea este film noir, que cuenta las andaduras de un policía duro y despiadado para con los criminales, que no duda en conseguir pruebas para resolver casos, utilizando todo tipo de argucias violentas e ilegales para lo que es un policía. Sus propios superiores le recriminan sus acciones. Al final de tanto ir con el cántaro hasta la fuente, pues comete un asesinato, eso sí, involuntario, pero delito al fin y al cabo, e incluso prepara pruebas falsas y miente al contar los hechos a sus jefes. Sin escrúpulos, aunque poco a poco se va dando cuenta de lo que ha hecho, y el remordimiento se va acrecentando minuto a minuto. Le pega mucho este papel al siempre frío e impertérrito Dana Andrews, e incluso noto en su aspecto algo de tristeza real, como si el actor no estuviera pasando un buen momento en su vida, pero bueno, son suposiciones mías.

Su frialdad y dureza como siempre, se atempera gracias a la llegada de la gran Gene Tierney, que le devuelve un poco las ansias de vivir, como en Laura. A partir de ahí vemos el lado más humano de Marc Dixon (Andrews) y vemos que es un hombre destrozado por su pasado, pues su padre fue un conocido delincuente, y él, a pesar de no querer terminar como su padre, siempre le pesará el llevar la misma sangre que un criminal. Un hombre solitario, triste y recubierto de una coraza de dureza, que solo una mujer como ella podrá lograr romper solo con su sonrisa y su forma de ser, tan delicada, atenta, bella, cristalina, bondadosa y..... que más puedo decir de Gene Tierney, el rostro femenino más bello que ha dado el cine en su historia

A pesar de que tiene algunas lagunas en el guión, algunos primeros planos de esta película me parecen fabulosos e impresionantes, como el de los rostros de los protagonistas en un primerísimo plano, cuando él le reconoce a ella de quien es hijo, y ella con sus preciosos ojos vidriosos por las lágrimas, escuchándole y animándole.