Ya tenía ganas de ver esta película. La tan famosa Metrópolis, inspiradora de tantas, precursora de tanto.

En la crítica al cine siempre hay que saber establecer una distinción entre el mensaje de una película y su aspecto técnico, entre su guión y su expresión artística.

En su faceta meramente artística, Metrópolis es un gran paso en lo que llamamos cine, y nadie le va a restar méritos en ello. Obra ejemplar del expresionismo alemán, donde la prevalece la intención de provocar sensaciones subjetivas mediante el impacto visual, en vez de mostrar realidades objetivas. Su ambientación atrayente y cautivadora sirve de escenario a una ciudad del año 2026 que es inmensa y claustrofóbica al mismo tiempo. Una de las primeras piedras de la ciencia-ficción se colocó así en clave distópica y futurista. De la misma manera que la banda sonora y el fondo musical hacen un trabajo que compensa mucho la ausencia de diálogos sonoros (es cine mudo, recordemos).

Ahora bien, si entramos en la parte del mensaje, siento decir que llega a ser indignante.

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Lo que comienza siendo un símil hiperbólico pero acertadamente planteado de la explotación del hombre por el hombre con la ayuda del dominio de la tecnología por los pudientes, termina dando una moraleja del todo pasmosa. Aunque quizás lo es menos cuando advertimos que esta película ha sido nombrada patrimonio artístico por la ONU y que su guionista, Thea von Harbou, mujer del director, Fritz Lang, simpatizó con el Tercer Reich, siendo esta precisamente la causa de su ruptura.

Yendo al grano, el final nos da un mensaje que no pretende abolir esta explotación, sino que pretende, con esa ambigua sentencia rodeada de estética religiosa a lo largo de toda la película, que "entre el cerebro y las manos medie el corazón", lo cual se traduce, mediante una interpretación literal de la escena final, en que los explotados acepten su rol y los explotadores lo sigan siendo. Pero, eso sí, con una sonrisa y buen voluntad, oye. No se dejen llevar por radicalismos utópicos (muchas reminiscencias al ludismo), que sólo traen consigo libertinaje y relajamiento moral, sean moderados, acepten con religiosa, cristiana resignación su papel, su jornada laboral interminable, que los de arriba, con cerebro y buen corazón, sabrán hacer las cosas bien.

SteppenManu

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Una película de una factura técnica mejorable. Pero la histórica, que lo que en este caso importa, es notable. Basada en el libro de Osvaldo Bayer "Los vengadores de la Patagonia trágica", narra los sucesos que ocurrieron a principios de la década de 1920 en la región patagónica argentina.

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Todo comenzó con lo que ya todos conocemos: trabajadores explotados bajo una condiciones absolutamente miserables. De modo que comienzan a organizarse bajo la Federación Obrera Regional Argentina, fundada en 1901. En concreto, la sección escindida tras el rechazo de esta al comunismo anárquico, llamada FORA del V Congreso, fue la protagonista.

La primera huelga sucedió en noviembre de 1920, impulsada por los anarcosindicalistas, extendiéndose territorialmente y ramificándose por otros gremios de trabajadores hasta que el gobierno de Hipólito Yrigoyen decide enviar a un regimiento del ejército que, apoyado por los terratenientes de la Sociedad Rural y las Ligas patrióticas, reprime las huelgas con suma dureza, fusilando a gran parte de los sublevados.

Las discusiones clásicas dentro de los grupos revolucionarios son fielmente tratadas en la película (como el tema del alcohol, el intelectualismo y el pacifismo, por ejemplo), así como la presencia de trabajadores extranjeros (inmigrantes chilenos, el sabio español, el entrañable Alemán) y en general los sucesos más trascendentes de todo el conflicto.

En definitiva, merece mucho la pena verla.

SteppenManu

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Extraordinario lo que le ocurrió al polaco Jan Grzebski, antiguo empleado de ferrocarril que en un accidente laboral cayó en coma. 19 años después, despertó, volvió a la vida.

Hace unos años esto habría sido la mejor publicidad para la película alemana Good Bye, Lenin!, en la cual una idealista mujer (en clave socialista) de la Alemania oriental queda en coma, despertando (y en esto la realidad ha superado a la ficción con unos cuantos años de diferencia) una vez derrumbado el muro de Berlín e instaurado, por tanto, el modelo capitalista liberal. Sus hijos, para librarle de un seguro disgusto que podría provocarle una recaída dado su delicado estado de salud, hacen de su casa un enclave de la Alemania socialista en la Alemania unida capitalista.

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La comedia y el drama familiar se mezclan en esta original película que, aun teniendo poco fondo político, algunos la han criticado inexplicablemente de propaganda comunista. Lo cierto es que se puede apreciar una crítica velada a ambos sistemas, pero desde luego no se decanta por el comunista, al que quizás atribuye de modo desapasionado ciertas virtudes, pero muy vagamente, y sólo mediante la nostalgia con la que se reproducen las vivencias de la época pasada, con un bloque soviético en plena Perestroika (o transición del capitalismo de Estado al capitalismo de mercado, para entendernos).

SteppenManu

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Esta película me lo está poniendo muy difícil. Como ya comenté en mi crítica a "Metrópolis" (Fritz Lang, 1927), una cosa es el mensaje de una película y otra su aspecto técnico; dicho de otra manera, a la hora de criticar una película resulta más complejo de lo que parece la tarea de disociar, por una parte, la expresión artística, y por otra su guión.

Resulta que como expresión artística esta película del "sir" me parece formidable, un ejercicio de realización notable, una capacidad de creación de atmósferas excepcional que ya emularía Roman Polanski en su primer largometraje ("El cuchillo en el agua", 1962). La capacidad de lograr algo así en un espacio tan limitado como un bote en medio del océano y un grupo fijo de personajes es destacable. La ausencia de acompañamiento sonoro, de grabaciones externas (todo se ve desde dentro del barco) y de situaciones no verídicas nos hace pensar en Dogma 95, "pero sin pedantería", dicen algunos... No se han parado a pensar que en aquel entonces un movimiento así no tendría el sentido que tiene actualmente dada la evolución del cine.

Volviendo al tema, dicho lo dicho le pondría un 8 sin pestañear. Pero el problema viene con la otra parte, con el guión, el mensaje y la moraleja. Se me ha pasado por la cabeza que quizás el "sir" nos diera tal mensaje no porque él lo asumiera, sino como producto de personas que viven una situación límite, como producto de la pérdida del raciocinio ante las acometidas externas y extremas. En ese caso, la cosa cambiaría a mejor, pero tengo mis dudas de que fuera esa su intención.

Esta faceta igualmente fundamental de la película haría que le encasquetara un severo 2 de nota. Por ello es tan difícil saber cómo conjugar esto, porque además ocurre en muchas otras películas. Analizo en spoiler:

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Hitchkock (aquí dejaré de llamarle "sir") nos expone una tesis sobre el carácter alemán bastante sospechosa para tratarse de una película supuestamente antinazi. Y es que esta tesis tan biodeterminista y tajante es digna del más estereotipado de los nazismos. Esta película no es antinazi, es germanófoba. Dejando de lado que casualmente el que maneje el arte de la sustracción de objetos sea el hombre negro, Hitchcock sentencia a los alemanes, erige a los anglosajones en dioses que niegan segundas oportunidades a un pueblo que merece, según dicen, ser exterminado. ¿También los japoneses lo merecían, ya de paso? ¿Era el bombardeo de Dresde la única forma de tratar con el pueblo alemán?

Hablar de que Hitchcock expone el carácter firme y decidido de los fascismos frente a la debilidad confusa de las democracias tiene cierto sentido, pero presenta dos problemas: primero, que para ello no sería necesaria tal demostración de germanofobia y biodeterminismo, insisto; segundo, aceptar como democracias aquello que es llamado así era y es muy discutible e igualmente político y propagandístico, pero no ahondemos en ello porque no es el lugar.

En definitiva, conjugando una parte y otra, le pondré un 6 de interesante y la guardaré para posteriores revisiones.

SteppenManu

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Hace unas semanas pude ver esta película producida por Studio Ghibili, un prestigioso estudio de cine anime, y basada en una novela con tintes autobiográficos de Akiyuki Nosaka.

Desde luego, quien tenga el prejuicio de considerar todo cine de animación como cine infantil o falto de seriedad verá como esta película lo desarma por completo. Hay quien opina que abusa de emotividad o dramatismo, pero yo creo que ese es un recurso que se suele usar de forma gratuita cuando una película falla en determinados aspectos para intentar atrapar al espectador, y yo creo que esta no flojea ni en el guión ni en su adecuada construcción del gancho emocional.

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Trata de las vivencias de un niño que nace algo más de una década antes de los terribles bombardeos estadounidenses en Japón en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Esta guerra destruye todo lo que formaba su vida, salvo su hermana pequeña, de la que cuidará mientras intentan sobrevivir en un Japón desolado.

SteppenManu

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