El atlas de las nubes

Ja, ja, ja, ja, ja,.. .pero ¿qué fuma la gente? En estos tiempos de epopeyas deportivas, donde campeonar es lo máximo, los directores de esta cosa se cuelgan todas las medallas y baten todos los records. Plusmarca a la pretenciosidad, a la pedantería, a la cursilería y sobre a la mezcla olímpica. Seis o siete historias mezcladas en coctelera sin que durante mucho tiempo se sepa por qué.

Records aparte, la verdad es que aciertan con la banda sonora, la escenografía es impresionante y tanto vaivén del argumento te mantiene la mente ocupada y entretenida. Y venga va, admitámoslo, el mensaje final, aunque un pelín forzadillo, no les queda del todo mal. Peores ratos hemos pasado en un cine.

He aquí la nueva película de los hermanos, o más bien Hermano y Hermana Wachowski, tiene por título 'Cloud Atlas' ('El atlas de las nubes'). Visualmente, la película es una pasada; y esto junto a su forma de contar los hechos de 5 distintas épocas sin ningún orden cronológico aparente podrían considerarse sus mejores bazas; por momento esa forma de contar la historia se me antoja semejante a 'Las vidas posibles de Mr. Nobody' (otra joya visual, que no necesariamente argumental).

Otro de los puntos fuertes de esta película es su ambientación en cada momento temporal, escenarios y situaciones muy bien recreadas. Al igual que su banda sonora, también es muy exquisita. Probablemente, la parte negativa se la lleva tanto su excesiva duración de metraje (2 horas y 52 minutos) y las caracterizaciones de ciertos personajes: todo el elenco principal aparece en las 5 historias caracterizados de diferentes formas, con lo que puede llegar a hacerse amena la película intentando averiguar quien es quien a lo largo de estas 3 extensas horas.

Nota final: Por el apartado visual y musical, que no argumental, le concedo un 7.

Al salir de ver Cloud Atlas, uno no sabe si acaba de presenciar la obra maestra de ciencia ficción del siglo XXI o una soberana memez new age de dimensiones estratosféricas. 3 horas de arrebatadora potencia visual, una apelación a la trascendencia de la palabra como elemento constructor del (supuesto) trasfondo filosófico del discurso y un burlesco sentido de la autoparodia son los ingredientes de este mastodóntico ejercicio de Forma pero de vacuo Fondo. Dicen (dicen…) que habla sobre el “eterno retorno”, aquella teoría de que los actos que hagas en el presente tienen repercusión en el futuro o en posibles vidas sucesivas… Una especie de Magnolia en clave fantástica que fracasa en sus repetidos intentos de convertirse en la película de ciencia ficción definitiva.

Estáte atento a: El excelente montaje que enlaza (¿?) las seis historias y el jocoso desfile de prótesis


Adrián Peña (@thebigkahuna3)
http://bigkahuna3.blogspot.com.es

Había visto críticas dispares de esta película. Algunos la tachaban de bodrio infumable y pesado y otros de la nueva Matrix corrosiva de los Wachowski, Pues, sinceramente, se me antoja muy sencillo criticar este sinsentido de más de 2 horas.

Me sorprende ver como un elenco de actores de bastante nombre, aunque venidos a menos en los últimos años, han sido capaces de aceptar el "pluriempleo" de realizar tropecientos de personajes aburridos, hipermegaultracaracterizados con narices diferentes y con un guión igual de aburrido en todos ellos.

La película es un mix de diferentes épocas, minihistorias, que te muestran la conexión de diferentes generaciones de personas por un mismo hilo conductor que las "une" metafisicamente. Hasta aquí todo parece interesante, el problema empieza cuando el desarrollo de la película deja a la luz historias muy poco interesantes, nada trascendentes salvo la ruidosa y repetitiva banda sonora que no deja de alarmarnos con sonidos incesantes de bocinas de barco y estruendos para intentar darle emotividad o trascendencia a cada escena.

Para mí es floja en todos los sentidos y estoy cansado de ver como la gente ve un nombre de director y guionista y dispone todas sus ideas preconcebidas y estereotipos para dar una opinión sobre algo. Decir que esto se parece a Matrix señores es un insulto a nuestra inteligencia, un insulto al cine y la buena creatividad.

El atlas de las nubes es un tostón insufrible sólo justificable por algún efecto especial que no compensa para nada su tinte filosófico y new age que intenta transmitir por todos lados, para eso prefiero hasta Avatar, y eso es grave.

Lo mejor, la historia de los viejos escapándose del geriátrico, lo único pasable de todas las historias y, que coincidencia, que sea la única historia que se aleja de la pseudointelectualidad pedante que desborda el film.

Dicen que ya no hay nada por inventar en el cine, que ahora la originalidad es sinónimo de absurdez. Bueno, también dicen que Capitán Phillips es de lo mejor del 2013.
Los hermanos Wachowski (Matrix) y Tom Tykwer (Corre, Lola, corre) unen sus fuerzas para crear este film tan arriesgado, por el que pocos apostarían, consiguiendo un acabado más que aceptable. Hablo de una película que narra seis historias a la vez, entrelazadas, y en las cuales actúan los mismos actores haciendo distintos papeles tan dispares como personajes de edades, sexo o razas distintas a la suya.
La seis historias de El atlas de las nubes representan seis épocas distintas (pasado, presente y futuro), todas girando en torno a varios hechos. Se podría decir que la principal es la del futuro post-apocalíptico, ya que el personaje que en ella interpreta Tom Hanks hace de narrador el principio y al final, presentando la posibilidad que parcialmente sea ficticio lo sucedido. Otro hecho importante en la trama de la mayoría de las historias es la composición del sexteto de El Atlas de las nubes, una clara referencia a la película, la que se presenta como una obra musical tocada con seis instrumentos o voces: cada historia.
Pero sin duda, lo que más une a todas ellas es que todos los protagonistas son unos revolucionarios en sus historias, que luchan contra la esclavitud. Podemos encontrar de todo tipo: esclavitud de personas, representando a un hombre que se hace amigo de un esclavo negro y pelea por él, esclavitud profesional, que encontramos en la historia del compositor, la esclavitud que provoca el capitalismo, que podemos encontrar tanto en la historia de la periodista como en la de Sonmi-451, una esclavitud más cómica de los ancianos por parte de un geriátrico, y la esclavitud a la que nos condena las creencias religiosas.
Tiene unos efectos especiales geniales, conversaciones muy buenas, un montaje extraordinario y actuaciones sublimes. Destacando lo último, hemos de tener en cuenta que cada actor hace papeles casi imposibles y todos cumplen bastante bien. Podemos ver a Hugh Grant haciendo de caníbal o anciano, a Tom Hanks haciendo de bueno y de malo, a Halle Berry haciendo de hombre, a Hugo Weaving haciendo de mujer, a Bae Doo-na haciendo de mexicana... Es decir, que se han tenido que enfrentar a importantes retos y se han defendido. Esta película es un sueño para los actores.
Lo que todo el mundo apreciará es la banda sonora de la película, el sexteto compuesto por el propio Tykwer junto a Klimek y Heil es, como dicen el la película, es una auténtica obre maestra. En las múltiples versiones que nos acompañan durante toda la película, nos llena de alegría, tristeza, adrenalina, motivación, amor... emoción. Una maravilla que estuvo nominada al Globo de oro, pero que no consiguió llevarse.
En mi opinión, lo mejor de la película es que tenemos historias para desternillarnos de risa, la del geriátrico, otras de puro acción al estilo Matrix, como la de Sonmi-451, otras románticas, como la del compositor, thriller, drama, ciencia ficción... No puede ser que no te guste ninguna de las partes, porque tiene de todo.
Las mejores escenas, sin duda, son la del esclavo demostrando sus habilidades en el barco, la del compositor que observa a escondidas a su novio que le está buscando, la de la fuga de los ancianos del geriátrico y la escena primera en la fiesta de críticos de literatura, y lo que es la entrevista a Sonmi-451 en su conjunto y la escena del discurso. Esto no quiere decir que lo demás sobre, para nada. Sí es verdad que la historia del futuro apocalíptico es bastante floja y por sí sola se merecería un suspenso, pero la forma en que queda relacionada al final, con su fuerte crítica a las religiones, es impresionante y muy sorprendente.

Nadie se puede perder esta película, pues nunca habréis visto nada igual, y nunca se volverá a repetir. En un futuro se convertirá en una obra de culto con muchos seguidores, aunque odiada por aquellos que no puedan ver más allá de lo que tienen delante, puesto que es una maravilla para la imaginación y la vista. Me alegro de que haya gente que apueste por este tipo de películas y así se puedan llevar a cabo proyectos experimentales de alto presupuesto para seguir sorprendiéndonos con el cine, como me ha ocurrido gracias a Cloud Atlas.