Críticas de 'Match Point' (2005)

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Críticas de "Match Point"

Da gusto encontrarse con buenas peliculas. W. Allen es un gran director ¡¡de los que realmente dirige!!, y tiene el arte suficiente como para de una historia muy común (ambición y pasión) y muy antigua, haga una gran película que nos mantenga enganchados al asiento. No me podía creer que una historia como esta me tuviera atrapada.

Una pelicula redonda a la que no obstante le falta la guinda para ser cuasiperfecta, quizás porque el mundo que refleja Allen está muy lejano de mi mundo cotidiano y eso me distancia de los personajes.

Visualmente es una pelicula impecable. La música, una delicia. Y Allen, un genio, aún hoy.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Una autentica tragedia griega (que Allen escenifica en ese diálogo al final de la película, entre Chris, Nola y la vecina).

Hablar de Match Point son palabras mayores, es la prueba fehaciente de que Woody Allen es un genio que ha sabido renovarse y mantener su mente tan fresca como en los años setenta, quizás se beneficia de que en esta cinta el no actúe, centrándose en la labor de escritor (brillante) y director.

Match Point es como presenciar una clase magistral y resumida de filosofía (la vida es cuestión de suerte) sumergiéndonos en todo lo que lleva consigo la palabra deseo (representado aquí por su nueva musa), desear a una mujer, al poder, a la estabilidad, al dinero... Y lo hace en un marco totalmente burgués y en cierto modo se puede ver un poco la influencia de Buñuel, ya que el protagonista es un chico irlandés que salió de los bajos fondos a golpe de raquetazos y que en un momento determinado se encuentra en una posición tan acomodada que ni siquiera un alma gemela como Scarlett Johansson puede arrancarle de él.
No nos equivoquemos la visión de Woody Allen sobre el protagonista puede parecer sorprendente (sobre todo al final) pero por otra parte asusta pensar que la sociedad en general es puramente hedonista tal y como lo retrata el director y sin lugar a dudas una vez que se cierran las cortinas del cine el espectador se puede sentir decaído por darse cuenta de que efectivamente todo es cuestión del azar y que la capacidad de elección de cualquiera de nosotros siendo seres libres continua siendo mínima, por lo que la película es todo un ejercicio de introspección y sinceridad.

Después de tantos años que un genio que ya tenía en su haber tres o cuatro obras maestras
(y otras tantas notables) nos regale una película como Match Point no hace más que confirmar que se trata de uno de los genios del séptimo arte y que seguramente muchos de sus fans cuando vemos sus películas (incluyendo su vertiente más dramática como es este caso) nos sentimos como cuando el veía a Groucho Marx... Nos sentimos totalmente felices, felices de que siga haciendo películas.

Woody Allen, casi todo lo que hace, lo hace dignamente y su producto final es bueno y a veces, hasta muy bueno. En este caso, no es de las películas suyas que más me han gustado.
He leído varias críticas y ninguna hace mención de que ésta película es un remake de "Un lugar en el sol" dirigida por George Stevens en 1951, que a su vez fue una versión de "Una tragedia humana" de Josef Von Sternberg en 1931, sobre la novela clásica de Theodore Dreisser. Lo escribo para todos aquellos que comentan el sorprendente guión de Woody Allen.
Las escenas de Montgomery Clift y Elizabeth Taylor en "Un lugar en el sol" se recuerdan como antológicas por la belleza de sus primeros planos. Cuando vi Match Point no dejé de pensar en el increíble parecido hasta que a la media hora de película se hizo patente la realidad ; Es una nueva versión que cambia únicamente el final. Woody Allen esto ya lo sabe, lo que me extraña es que al contrario que en otras películas en las que se versionan éxitos pasados se anuncia, en éste caso ni lo menciona.Esto no quiere decir que la película sea mala pero quién haya visto la antecesora, recordará que es bastante más sutil, romántica y angustiosa que la de Allen. Por no hablar de los actores con los que cualquier comparación sería absurda.

Por fin he visto Match Point. Ciertamente, no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero ante Woody Allen, por que ha construido un thriller modélico desde el primer plano de la red hasta el último primer plano de Jonathan Rhys Meyers con Londres de fondo. Hoy me dicen que esta película la ha dirigido Don Alfredo, y no puedo hacer otra cosa que creermelo, por que Woody ha sabido en todo momento cómo jugar con los elemtnso que tiene en el guión para, una vez sentadas las cosas, conseguir que todos mantengamos el corazón en un puño.

Quizás alejarse de Nueva York para ambientar la cinta en Londres le ha servido para realizar una película mucho más oscura, negra casi diría yo. Y partiendo de la base de que todo en esta vida está guiado por el azar, de algo tan nimio con un punto de partido en el tenis, Allen consigue demostrar durante la película que no hay nada previsto, que todo ocurre por que sí, sin más justificación que la propia fortuna. El personaje protagonista parece no saber en ningún momento nada de lo que hace, si no meramente deja que ocurra, como por arte de magia, desde que ingresa a trabajar en el club de tenis. A partir de este punto, todo ocurre como una cascada. Una serie de sucesos sobre los que no tiene ningún control, y que terminarán por llevarle a una vida que no desea, y en la que las cartas que le ha brindado el azar no dan ni para marcarse un farol... o sí... y ciertamente, el guión nos demuestra que todo lo que has hecho en el pasado, va a tener una relación con el futuro, como se comprueba al final...

Si siempre me he quejado de que Allen me parecía un guionista cojonudo, pero un director algo inferior, aquí sólo puedo callarme la boca. La verdad es que es una película donde la dirección y el guión, ambos excelentes, van cogidos de la mano. Un guión soberbio, donde siempre tenemos claro lo que pasa, pero nunca tenemos claro qué va a ocurrir en la secuencia siguiente. Y el final, los últimos 20 minutos, son algo primoroso, de lo mejor visto en los últimos años, con unas escenas muy " Padrino ", con un grandísimo uso de la música operística... a ello hay que unir unas grandísimas interpretaciones de todo el reparto, especialmente de Rhys Meyers. Está inconmensurable, no esperaba que este chaval pudiera serme tan creíble, por que su mirada transmite verdadera angustia, aunque todos sabemos que es un auténtico cabrón, y que todo lo que le pasa se lo merece... y bueno, Scarlett se merece punto y aparte. Es como el Clint Eastwood femenino, la última clásica. Tiene esas cualidades que únicamente poseían las grandes de verdad, y que la va a convertir en una de las más grandes de la historia si todo va bien. Y en esta película lo demuestra, es una mujer que puede obsesionar. Si se hiciera un remake de Vértigo, no dudo ni un sólo segundo quien debería ser Madeleine...

Primer punto de partido: Woody Allen quizás no reflexione, ironice o filosofe tanto como nos tenía acostumbrados, pero aquí es capaz de perfilar una historia de amor a tres bandas a través de un híbrido de géneros que van desde la comedia de enredos, al drama pasional y la intriga criminal. Lo convencional de la historia no debería asustaros, parece un culebrón más, sin embargo, su predilecta disección de las clases altas, repletas de deseos frustrados, celos, apariencias, infidelidades y sentimientos de culpa, encuentra en la lucha intensa entre la pasión y el bienestar, entendido éste como el mero materialismo del lujo y la comodidad, una oportunidad para renovarse y llevar a cabo una metáfora sobre la importancia de la suerte en una sociedad tan podrida como la occidental. No falta su acostumbrado e incisivo retrato moral. Además, nos interpela sobre dos cuestiones: ¿amor o dinero?, ¿es necesario mantener la conciencia limpia, o podemos seguir manteniéndola tan sucia como de costumbre?

Segundo punto de partido: algo está cambiando en el cine de Allen. Ahora sus preferencias recogen mayores dosis de sutilidad y menores de trascendencia, la imagen misma tiene otro tono y otro ritmo, el humor es más subterráneo, y gracias a la fotografía de Remi Adefarasin, construye una pieza de realismo poético, artificialmente hermosa, como toda obra de arte. Abandona el jazz, se pasa a la emoción contenida de las arias de la ópera (Verdi, Rossini, Bizet…), eleva sus dosis de erotismo, y sigue pujando por la juventud de sus protagonistas (Johansson se erige en heroína cual rubia fatal de Hitchcock, Meyers transmite a la perfección la mezcla de fatalismo, fragilidad y ambición que requiere su personaje).

Tercer punto de partido: Woody Allen ha vuelto por sus fueros. Aunque hayamos dicho adiós a sus cualidades sanadoras, su aparente anonimato tras la cámara no le impide, como ya hiciera en Delitos y faltas, volver a redondear una obra con la mordacidad, el escepticismo y el arribismo que lo caracterizan. Agrio y pérfido, se reconcilia con su seguidor con este juego de espejos y lucimiento. Dostoievski, Chéjov, y la representación pagana de Dios nos recuerdan que el trabajo, el sacrificio y la fe no importan para tener éxito, la imposibilidad de controlar todos los factores que rigen nuestro destino y la importancia de las pequeñas (enormes) decisiones. Reflexiones sobre los valores, la justicia y la moralidad en tierras londinenses, sin tiempos muertos, y con la belleza visual y los giros narrativos por bandera.

LCD de Samsung, aprovechando todo lo mejor que puede ser incluido en 32 pulgadas. Un panel con 1920x1080 pixeles de resolución, lo que le otorga la categoría de Full HD, un contraste de 15.000:1 (con unos negros puros y profundos) y 3 conexiones HDMI. Y con su TDT integrado, todo lo que puede dar de sí la Alta Definición.