Azul y no tan rosa

Es tan sumamente poco ágil la dirección (tanto de actores como de escenarios, guión y narración), que esta película plagada de buenas intenciones no deja de ser eso, un largometraje donde sólo un par de sus interpretaciones pueden salvarla a duras penas. Metiendo a la fuerza las notas de humor, tampoco consigue trasladar más allá de la pantalla una historia que cae por su propio peso. Y ese final, con su mensaje universal de conciliación desborda de almíbar una película casi olvidable. Ni todo es así de feo ni de bonito en la vida real y si se quiere contar un cuento trasladando la vida real a imágenes fílmicas, se puede hacer con mucha más imaginación y mala baba. Y, por supuesto, sin dejar tantos agujeros en su guión.
Por otra parte, algunas secuencias llegan casi a lo cutre (las de, por ejemplo, la discoteca), que parecen realizadas en el salón de una casa con unos cuantos actores que no saben a dónde ir.

Película venezolana que se alzó inesperadamente con el Goya a la mejor película hispanoamericana (es Argentina quien suele llevarse el gato al agua siempre que hay una peli argentina nominada en este apartado).

Una bienintencionada denuncia de la homofobia que todavía impera en Venezuela, con aires de culebrón, en torno al reencuentro de un gay venezolano con su hijo "gallego".
Más ambiciosa en lo socio-político que en lo cinematográfico, el trazo grueso y la brocha gorda sacrifican cualquier atisbo de sutileza…, pero la eficacia de su reparto la naturaliza lo suficiente para convertirla en aceptable, destacando el joven actor malagueño Ignacio Montes (el hijo recuperado), que alcanza momentos de gran convicción y de notable emoción.

Cuando esta ópera prima se alzó con el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana (sin duda, como diría Boris: uno de los “momentazos” de la ceremonia del 2014), mi curiosidad subió unos cuantos grados más al venir de una cinematografía prácticamente desconocida aquí en España. A diferencia de otros países donde el flujo de estrenos es más continuo, de Venezuela solo nos llegan aquí los ecos de Chávez (aún desde su tumba) y Maduro, la dividida oposición y esas telenovelas arrebatadas con protagonistas de nombres compuestos y altisonantes, que nada o poco tienen que ver con el pueblo que grita y combate en las calles.
“Azul y no tan rosa” no grita, pero cuenta y también combate. Y cuenta mucho, pues Miguel Ferrari, que también firma el guión, situará en esta historia distintas tramas y personajes que le permitirán tratar temas que, para una cinematografía como la de su país, son hasta cierto punto tabú: la homosexualidad, el transgénero, la homofobia, la violencia de género, la anorexia, tendrán asiento en esta película que se abre al debate sin caer, y eso es un gran mérito, en ningún tono que la acerque al panfleto puro y duro. Así, desde la mesura de un discurso tranquilo, Ferrari nos cuenta la historia de Diego (Guillermo García), un fotógrafo homosexual caraqueño que recibe, desde España, la imprevista visita de su hijo Armando (Ignacio Montes) al que no ve desde hace un lustro. La distancia entre ellos no está vacía, sino que desde el primer momento se llena de recriminaciones por parte de ese adolescente, aún en construcción, que siempre se sintió abandonado por un padre del que desconoce casi todo. En ese “casi todo” entra Fabrizio, la pareja de su padre, que le ha propuesto a este formalizar la relación e irse a vivir juntos. Pero ya sabemos cómo es la vida: las cartas están ahí, pero el azar que se encarga de barajarlas situará ese lamento cabrón que tienen los tangos en la brutal agresión que sufre Fabrizio. Ahora, tras esa quiebra, toca seguir, toca aprender…
Es muy estimable cómo Ferrari muestra el amor y cómo muestra el odio. Mientras que el primero es exhibido desde la normalidad y sin ningún tipo de subrayado, independientemente de la historia que cuente: como hace con la relación de Diego & Fabrizio (quizá la más “ideal” que muestra la película), o mismo los padres de Diego, o la enfermiza relación que sufre Perla Marina (Carolina Torres) con su pareja; el odio… este tiene más escaparates. El primero, público. A lo largo de la película, como telón de fondo alimentando la mentalidad de los que se congregan ante el televisor y que suponemos que son muchos pues interrumpe durante su emisión el discurrir de la vida, está Estrellita (Beatriz Valdés), una tóxica arpía que presenta el típico programa de testimonios que, mediante dos únicos carteles (“silencio” y “risas”), juzga y condena a toda aquella persona que sale de la norma aceptada. El segundo, privado. Es aquí, sobre la figura del agresor (Alexander da Silva), donde el discurso de Ferrari se hace más complejo y, en cierta medida, ambiguo. Desde la óptica muy calculada que muestra el director, los crímenes del odio son resultado del miedo, del desconocimiento, de esa falta de amor hacia uno y hacia los demás; pero también apunta (y dispara) la latente homosexualidad que ocultan estos comportamientos agresivos. Todo esto servido de la mano de un elenco de actrices y actores bastante acertados. Así tenemos al español, Ignacio Montes, que realiza un trabajo muy correcto encarnando el desamparo que se soporta durante la despedida de la adolescencia. Es emocionante ver como su mirada expresa, en ocasiones, más que un largo parlamento; también Guillermo García, que lleva la mayor parte del peso de esta propuesta, está espléndido con una actuación bastante comedida, pero llena de emociones. Sin embargo, es en los secundarios donde se esconden las verdaderas joyas. Y la corona de este gran tesoro yo la situaría en la maravillosa actuación de Hilda Abrahamz encarnando al transexual “Delirio del Río.” Su gestualidad, la tonalidad que imprime a los diálogos, las miradas, el vestuario… todo esto hace un cóctel sabrosísimo, que llena a este personaje al borde de lo estrafalario de una dignidad que solo puede estar escrita en mayúsculas, y eso, que la actriz proviene del fecundo campo de las telenovelas que, por lo que se ve, oculta vetas tan ricas en oro como ella. Otro tanto ocurre con Elba Escobar. También proviene del campo de las telenovelas, y su breve paso por la pantalla encarnando a la madre de Diego deja un agradable sabor de boca con esa naturalidad tan aplastante, pero tan difícil de conseguir cuando se pone una cámara enfrente; pero supongo que la dirección de Miguel Ferrari tiene mucho que ver con este resultado.
“Azul y no tan rosa” tiene ese aliento que tienen las óperas primas. Sus virtudes y defectos están repartidos para hacer una película que sin ser, ni pretender, ser magistral, es buena a fuerza de ser necesaria y valiente. Esto hace de ella una película honesta, de esas que te lleva a creer que no importa mucho si al final eres “azul” o “rosa,” pues entre estas dos gamas todo un mundo de matices nos permitirá encontrarnos. A disfrutarla.

Con el estreno de este drama con tintes de comedia, tenemos la oportunidad de ver una muestra de cine venezolano, país del que sobre todo nos llegaron telenovelas. Miguel Ferrari dirige un claro alegato a favor de la tolerancia sobre gustos sexuales y de tipos de familia diferentes, ya que lo que importa es el cariño que se tengan. No tenía muchas esperanzas puestas en este estreno antes de verlo, ya que es irregular y flojea el guión, preocupado hacia el desenlace en dejar todas las tramas de los personajes con buen sabor de boca. Pero lo cierto es que, a pesar de sus fallos, es agradable de ver y me sorprendió que me sacara ciertas sonrisas y algún aspecto como el destino de la pareja del protagonista, algo que no era previsible.
Con unos títulos de crédito sugerentes y carnales, ésta es una película de momentos, en que aspectos artísticos tienen importancia, como los bailes de tango, la canción de ópera, "No soy una señora", "Tonada de luna llena" o las escenas de sesiones fotográficas. En cuanto al reparto de actores es eficaz, con una buena aunque algo melodramática interpretación del protagonista Guillermo García, acompañado por su hijo en la ficción, interpretado por Ignacio Montes, que sobreactúa algo. También, destaca la actuación de la veterana actriz venezolana Hilda Abrahamz. Es un poco lamentable que una mujer interprete a otra que antes era un chico, pero supongo que no es descabellado al ver el resultado de sus operaciones de estética; y es una pena porque era un bellezón de mujer, como se puede ver en telenovelas de hace años como "Abigail".
Con este estreno, una coproducción hispano-venezolana, vemos propuestas venezolanas que traspasan fronteras y que tratan aspectos comprometidos, como "Pelo malo" (mejor conseguida) y la que nos ocupa. Su triunfo en los últimos premios Goya por encima de "El médico alemán" o "Gloria", estuvo en la línea del año pasado con el film cubano "Juan de los Muertos", en que prima el dar a conocer producciones de países con una filmografía en construcción y no tanto sus cualidades cinematográficas. Pero si premios como la Concha de Oro o el Goya sirven para publicitar films y concienciar a países no muy liberales, bienvenido sea.

Es imposible ponerse a ver Azul y no tan rosa y no encontrarse con una retrospectiva de los puntos más característicos de Pedro Almodovar: Transexuales, drag-queens, personajes que van y vienen, surrealismo, comedia gamberra, melodrama de gran alcance, talk shows, diálogos delirantes, conversaciones con un comatoso...

Miguel Ferrari, recoge todo este universo del manchego y lo plasma en su primera película con muchisimos aciertos y algún que otro error moralizante que sin embargo, y poniendonos en el contexto del país en cuestión, puede resultar necesario. La película técnicamente tiene algunos errores y se nota cierto temblor en las manos del novel director, sin embargo, es tanta la ilusión que el equipo le pone a levantar la película que uno se olvida de aspectos técnicos y simplemente disfruta de esta extraña, por curiosa, familia que se monta durante el film y que nos obliga a pasar por todo el espectro emocional que existe.

Muy recomendable.

Un 7.