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Críticas de Josh Diaz
Ordenadas por:
274 críticas
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9
13 de octubre de 2016
24 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
En Madrid en agosto de 2007, Curro entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de empezar una nueva vida con su novia de toda la vida Ana y su hijo, pero se encuentra con una situación inesperada y un desconocido, José, que le lleva a hacer un extraño viaje para saldar cuentas pendientes del pasado. El notable actor Raúl Arévalo debuta en el largometraje con este proyecto que le ha costado levantar algunos años, sin previo paso por el cortometraje. El actor ha aprendido de trabajos anteriores como "La isla mínima" para realizar este filme estructurado en capítulos al principio titulados "El bar", La familia" o "Ana" para seguir con "La ira" que ocupa la mayor parte del metraje. En los últimos años el género del thriller ha dado muchas satisfacciones al cine español, desde "Celda 211" hasta la citada película de Alberto Rodríguez. Lo que tiene de especial "Tarde para la ira" es que mantiene la tensión antes de los estallidos de violencia en esta historia de una gestación lenta de la ira y una venganza tardía, está emparentada con los thrillers de los años setenta, tiene ecos del western, la realización es seca e intensa y tiene una ambientación y una fotografía sucia acorde con la historia de unos personajes bien diseñados y que no pueden salir de su desdichado destino. En este sentido, los actores realizan estupendas interpretaciones, encabezados por Antonio de la Torre en un papel que recuerda al que hizo en "Caníbal" y Luis Callejo, en un personaje que es el contrapunto del de Jose, un hombre visceral. El triángulo lo completa Ruth Díaz, como una mujer atrapada, que fue premiada como mejor actriz en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia. Entre los secundarios cabe destacar sobre todo a Manolo Solo, que monopoliza una secuencia con su carismático personaje y Raúl Giménez como el hermano de Ana. Las actuaciones de Luis Callejo, Ruth Díaz y Manolo Solo pueden hacer que consigan ser reconocidos en materia de premios. Este año el thriller español vive un auge con títulos como "Cien años de perdón", "El hombre de las mil caras" o "Que Dios nos perdone". El debut de Raúl Arévalo se alza como uno de los mejores que ha dado el cine español reciente, por cómo está realizado y sus personajes para el recuerdo, así como en su día destacó la ópera prima de Agustín Díaz Yanes "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto".

Valoración: 9

Lo mejor: la tensión que ofrece y las actuaciones de los actores.
Lo peor: que pueda pasar desapercibida para el gran público.

http://josh-cine.blogspot.com.es/
Josh Diaz
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9
14 de julio de 2014
17 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Al principio de esta película vemos que las mismas manos del protagonista que amasan pan, luego son las que cogen fuerzas para ir al otro lado del muro que le separa de su amor. Años después de "Paradise now" en la que contaba la historia de dos soldados en misión terrrorista, Hany Abu Assad vuelve a ganar prestigio en festivales y a ser finalista al Oscar en la categoría de película extranjera con este preciso retrato de un joven atrapado por sus convicciones y amigos por ser un palestino que ve cómo los israelíes se apoderan de su territorio, el chantaje al que la policía le somete y el amor inocente y puro que siente por Nadia, que se convertirá en una decepción. En este sentido, hay que destacar que, al contrario que en otros films, la historia de amor no redime o hace más fuerte a la lucha de los personajes, sino que no puede tener un buen desenlace en las condiciones duras en las que ha surgido. Y es que la descripción social del conflicto es muy creíble, pero además la intriga con la que el director desarrolla la película hace que en todo momento el espectador mantenga el interés por lo que sucede, no hay una escena de sobra. Cuenta con actores sin experiencia, que potencian la verosimilitud y naturalidad con la que se suceden los hechos, (además de si pueden verla en versión original), entre los que hay que destacar a Adam Bakri y a Leem Lubani, además del actor W. Zuiaiter que sí tenía experiencia que encarna al policía que confía en la colaboración del protagonista.Y es que el tema central del film es la confianza en las relaciones personales. Lo que empieza con algún chiste entre amigos y una bonita pareja que se ve a escondidas, acaba en desilusión y con el protagonista que en el último momento actúa y no podrá volver atrás. Produce esta propuesta en el espectador una fuerza e impacto pocas veces visto en el último cine. Muy recomendable, una de la mejores de lo que va de año.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Josh Diaz
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7
11 de junio de 2014
9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Llega a la gran pantalla una nueva película sobre el monstruo de la mano de Gareth Edwards, director de la notable "Monsters". Puede que para algunos no fuese necesaria una nueva apuesta por este personaje, pero lo cierto es que se merecía una buena película y ésta lo es. Es cierto que no tiene el toque de humor de la última, realizada por Roland Emmerich en 1998, pero se nota una característica personal de su director, al que agradezco que no haya hecho el típico blockbuster como hubiera armado otro. Aquellos espectadores que esperen desde el principio dosis de acción, no lo encontrarán aquí, ya que se intenta describir el origen del monstruo producto de mutaciones provocadas por el hombre y tarda en salir; de esta manera, el verdadero espectáculo acontece en la última parte del film, por lo que mantiene el suspense, pero parece que promete más de lo que ofrece en este sentido. También, Edwards intenta otorgar personalidad a los personajes, aunque no lo consiga mucho, pero el reparto es atractivo: Aaron Johnson hace un papel comercial alejado de lo que es habitual en él, acompañado de Elisabeth Olsen, Ken Watanabe, Bryan Cranston y Juliette Binoche, en una actuación corta y a la que sorprende ver en este tipo de films. En estas semanas, sobre este tipo de propuestas de acción, este estreno estaría a la altura de "Al filo del mañana" y a un nivel inferior de la nueva de los X-men.
Josh Diaz
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5
12 de noviembre de 2016
13 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Marcel Barrena, director de la premiada tv-movie "Quatre estacions" y del documental ganador del premio Gaudí y nominado al Goya "Món petit", regresa como en su anterior filme a una historia meritoria sobre un discapacitado, en una película de ficción basada en un personaje real. Ramón, padre de familia, vive para el trabajo hasta que su cuerpo empieza a fallar. Diagnosticado de esclerosis múltiple, los pronósticos indican que en un año no será capaz de caminar ni 100 metros. Ramón decide plantarle cara a la vida participando en la prueba deportiva más dura. Con la ayuda de su mujer y el gruñón de su suegro, Ramón comienza un singular entrenamiento en el que luchará contra sus limitaciones. Este es un drama con toques de comedia que bebe del cine estadounidense de superación, con un tratamiento del tema diferente al de "La bailarina", que se ha estrenado esta semana. Sin duda es de aplaudir la historia de superación de un discapacitado, tal vez el filme tiene buenas intenciones y quiere llegar a un público amplio pero es manipuladora con el fin de emocionar. Todo suena a ya oído antes, la sutilidad carece por su ausencia y no aporta nada nuevo o creativo como en el caso de "La escafandra y la mariposa". Sin embargo, la película está realizada con cierto cuidado en el montaje y tiene buenas interpretaciones. Está protagonizada por Dani Rovira, (un tipo que no me causa mucha simpatía, aunque como cómico y presentador de la gala de los premios Goya funciona), que ha declarado ser una de las personas más famosas de España (creo que no es para tanto, los más famosos son otro tipo de personalidades como el rey Felipe o Isabel Pantoja que todos conocemos). El actor tiene un papel agraciado y tras la innecesaria "El futuro no es lo que era", que muy pocos han visto pese al tirón en taquilla del actor, en "100 metros" no demuestra ser un gran actor dramático, aunque tal vez no lo pretendía. Sí me convencen más Alexandra Jiménez (actriz poco reconocida) como la esposa de Ramón en la ficción y Karra Elejalde como el suegro de él. No es casualidad que Rovira y Elejalde vuelvan a trabajar juntos en una película, ya que la intención es que sean un reclamo para los seguidores de "Ocho apellidos". En definitiva, la película puede ser que sea bien recibida por el público en general pero se nota demasiado que está hecha para gustar y el guión parece prefabricado. Sólo espero que Dani Rovira no sea nominado al Goya como mejor actor.
Josh Diaz
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8
23 de diciembre de 2017
8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
En los últimos años cada vez hay más presencia de films con personajes gays como "Desde allá", "Theo y Hugo, París 5:59", "Desde allá" o también en la cartelera "The wound (La herida)". El que nos ocupa es la ópera prima de Francis Lee, que cuenta la historia de Johnny Saxby, un joven granjero de Yorkshire que intenta evadirse de sus problemas con el alcohol y el sexo. El chico vive con su abuela y su padre pero cuando este no puede ayudarle en las tareas, durante la primavera acogen a un inmigrante rumano para trabajar en la cría de sus ovejas, y entonces su visión de la vida cambiará de forma radical. Este más que notable drama rural es un maduro debut en el largometraje de F. Lee, que escribe y dirige una historia bastante cercana a hechos que vivió. La película está realizada con austeridad, naturalidad y logra una intimidad aunque no busque la sensiblería fácil. El director logra una comunión entre la naturaleza fría del norte de Inglaterra con las emociones latentes de los personajes de manera sutil. Podemos observar de manera verosímil el arco evolutivo del protagonista, Johnny, un joven que se evade de su triste rutina con escarceos sexuales con hombres pero cuando conoce a Alec siente la capacidad de amar a otra persona y eso implica ser genoroso y tener que comprometerse. Este aspecto diría que es lo más importante de este film y que lo diferencia de otros similares, como el célebre "Brokeback Mountain"en que la sociedad de la época era un obstáculo para la pareja. La historia que surge entre ambos es la historia de un aprendizaje, la de Johnny que aprende a amar y con ello, encuentra un sentido a su vida. La elección de la pareja protagonista es un acierto: Josh O'Connor como Johnny, un tipo de apariencia dura pero que aprende a amar, Alex Secareanu como el granjero Alec, un inmigrante generoso y educado, y buenos secundarios como Gemma Jones ("Conocerás al hombre de tus sueños") como la abuela e Ian Hart como el padre. La relación entre padre e hijo también evoluciona, ya que parece que el chico ha recibido una crianza severa para encargarse de la granja pero luego el padre tiene que aceptar que su hijo haga el trabajo a su manera. "God's own country" ya destacó con el premio a mejor director en World Cinema en el festival de Sundance, obtuvo el premio a mejor film británico en el festival de Edimburgo, se presentó en el certamen de Sevilla y ha conseguido cuatro premios BIFA (British Independent Film Awards) a mejor película, actor (O'Connor), guionista debutante y sonido. Este es uno de los mejores films británicos de 2017 junto con "Lady Macbeth", otro gran debut.

Valoración: 8

Lo mejor: la naturalidad en que transcurre el relato y el trabajo de la pareja de actores.
Lo peor: que solamente sea reducida como una película gay más.

https://josh-cine.blogspot.com.es/
Josh Diaz
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