Farinelli, il castrato

Cuando vi esta película sabía poco de los castrati, luego de verla me puse a averiguar sobre ellos y quedé aun más impactada.

Es increíble la forma en que te atrapa, la historia te intriga y no te puedes mover de tu asiento porque quieres saber en que va a terminar.

Lo único que te deja un sin sabor en la boca es el final que es bastante cursi y predecible.

La recomiendo altamente para quienes sabemos sobre música, Farinelli logra un Orgasmo Musical.

Película donde se mezclan magistralmente la opera, el placer, la fama y la manipulación. Corbiau desata un frenética cadena visual, que solo puede disfrutarse sentado y en silencio sin perder detalles de las secuencias. Y que decir de la música de fondo, "Dios, que nunca termine". Stefano Dionisi trepidante en cada aparición, y en cada gesto.

¿Cuando la volverán a dar?

La historia no sigue fielmente la biografía de Farinelli, si no que se centra en la controvertida y tortuosa vida de un privilegiado cantante castrado de su época, un auténtico divo, disputado por nobles y monarcas, un número uno con sus excentricidades y debilidades, pero sobre todo de una voz que puede llevar al que la escucha al puro éxtasis.

El bello Farinelli interpretado por el irregular actor italiano Dionisi luce una imagen de lo mas glamuroso, con un vestuario muy llamativo que evoca a héroes mitológicos y que refuerza su presencia, no exenta de morbo y que sugiere una ambiguedad más alla del sexo, pero tanto el como su hermano, a pesar del éxito conviven con el dolor más hondo.

Obviamente esta película no pasaría de regular, si no fuera por la prodigiosa música llena de fuerza, y por la magnifica e increible voz que la interpreta, que fue creada digitalmente mezclando voces, intentando emular lo que sería un cantante castrado.

A quienes hace muchos años juramos amor eterno a Haendel y a Farinelli esta película no puede más que sembrar desaliento.

Estamos dispuestos a admitir que en una película no es lo más importante que el argumento se atenga o no a la realidad de los hechos -esa es labor del historiador- pero lo que no se debe consentir es que no sea capaz de transmitir al espectador la nota de la magia.
El lenguaje cinematográfico requiere una pulsión psicológica especial, una capacidad fabuladora propia -distinta a la de la novela o a la de la biografía-, un requerimiento estético que va más allá del compromiso formal.

Y esos son valores de los que esta producción se no anda sobrada.
Nos queda, claro, la música.

No es extraño que Corbiau (realizador de alguna excelente película: "El año del despertar") trate con "Farinelli" por segunda vez una película ambientada en el mundo operístico -la primera fue su ópera prima "El profesor de música"- pues fue realizador de ellas antes que cineasta. Esto le hace equivocarse en la película aquí comentada, pues lleva a cabo una esteticista y psicologista biografía del cantante de ópera Farinelli, castrado por su propio hermano cuando éste era un niño (una práctica lujuriosa y terriblemente frecuente en el siglo XVIII), lo que le permitió afinar aún más su prodigiosa voz.
Corbiau plantea el film como un canto a la belleza (aquí la música, pues ésta lo es todo para el castrado: el amor, el orgasmo, la felicidad, el poder) como instrumento mitigador de la castración de cuerpo y alma sufrida por el famoso soprano. Todo queda, empero, artificioso y relamido, falsamente barroco y discretamente narrado, poco convincente y ajustado en sus pretensiones metafóricas, dónde se dan cita varios defectos del cine de "qualité": diálogos rimbombantes, oquedad argumental, ensimismamiento en la creación de época y estética...
Para más inri es una obra penosamente interpretada, en especial por su actor principal, Stefano Dionisi.
Coincidió en la cartelera con la española "La leyenda de Baltasar el castrado" lo que comercialmente perjudicó mucho a la película de Miñón.