Revólver

Toda la película no es más que la lucha interna de Jason Statham consigo mismo. Una lucha contra su propio "yo".
Statham fue encerrado en prisión por culpa de Ray Liotta, no sabemos qué es lo que hizo pero posiblemente le provocara algún perjuicio al personaje de Liotta, lo suficiente como para que le encerraran 7 años en prisión. Al salir de la cárcel, busca venganza, pero hay un "algo" que le hace sentirse culpable, algo a lo que no le ve remedio.
Al no buscar una solución solo quiere suicidarse (cuando le dicen que morirá en 3 días no es más que él quiere llegar al fin de su vida para acabar con su sentimiento de culpa), pero no puede por la influencia que tienen sobre él los personajes de André Benjamin y Vincent Pastore, a los cuales yo interpretaría como sus 2 "pepitos grillos", su conciencia representada como esos 2 hombres: cuando Statham es atropellado, todo retrocede y finalmente no es atropellado. Al instante, Statham le pregunta a Benjamin "¿por qué no he muerto?" Benjamin y Pastore han impedido que fuera atropellado porque todo así no puede acabar. Statham tiene que buscar fin a su culpa y dolor antes de morir.
Benjamin y Pastore en realidad no estuvieron encerrados en la misma prisión que Statham. Estaban encerrados en la mente de Statham, y si no lograban "escapar" antes de que Statham saliera de prisión, no habrían podido posteriormente ayudarle. Todo lo escrito en los libros que les pasaban en la cárcel está escrito por el propio Statham. Cuando éste llega a su casa y le han, supuestamente, desvalijado Benjamin y Pastore, en realidad ha sido él mismo quien lo ha hecho.
Todo lo que sucede en la película no es real, si no que todo está en la mente de Statham, y por eso hay escenas supuestamente absurdas, porque está todo en su compleja mente y puede cambiar lo que sea a su antojo (por ejemplo, cuando el personaje de Sorter se vuelve en contra de los suyos y salva al padre y a su hija).
Disculpándose ante el personaje de Liotta, pone fin a su sentimiento de culpa, de dolor y sufrimiento.

La trama sigue desarrollándose y aun parece interesante. La narración es compleja, algunas cosas quedan en el aire. Pero la trama sigue ahí. Y no sé muy bien cuál es el momento en el que la coherencia y la solidez de una historia dan lugar al más absoluto desorden (no es que esté desordenada, es que apenas existe un espacio temporal concreto). La narración ágil propia de Ritchie se convierte en narración esquizofrénica.

Banda sonora, reparto y fotografía (especialmente ésta) aprueban holadamente. Pero, coño, es que no me entero de nada.
De repente, una conversación que no viene a cuento metida en medio de una partida ajedrez donde los planos están tomados desde el tablero (sinceramente, lo mejor de la película. Los planos, no la conversación).

Cosas raras, cosas que no entiendo, explicación nula. ¡¡¡Dibujos animados!!! Dibujos animados claramente diseñados con el mismo motor gráfico que diseña los del Eye Toy, en serio.

Pum. Momento clave. Momento clave metido en partida de minigolf. Ahí me pierdo por completo, seré gilipollas, pero... ¿¿ein??
A. "Sigues en la cárcel", o sea el protagonista está loco y se ha creado un universo paralelo donde su conciencia es la protagonista de todo. Pues menuda mierda.
B. Al tipo le han metido un microchip en la cabeza que le hace creer que es él cuando no es él... ¿?
¿Esa es la forma de atar todos los cabos sueltos existentes hasta el momento?

Después de eso, las historias siguen. Sólo que la voz en off perteneciente a Statham se convierte en la de Ray Liotta. No soy capaz de imaginarme la cara de gilipollas que tenía yo en ese momento.
Más tarde, está el bochornoso momento de la china buenorra en el bar, donde no hay un plano que dure más de dos segundos. Y donde una situación se prolonga hasta el punto de tocar los huevos, y todo se resuelve al final, en un par de planos (4 seg.). Enhorabuena, Ritchie, un pin. Diez minutos de incertidumbre para intentar fallidamente provocar una sorpresa totalmente innecesaria.

Ya tirando hacia el final. Todos empiezan a quemarse y a clavarse martillos entre sí. También Statham protagoniza un amago de fetichismo y habla con su YO no-YO en un ascensor.
De lo último que pasa ya no me acuerdo, pero tras la película en sí, salen científicos y psicólogos hablando sobre el ego, cosa que no le importaba demasiado al que creó el DVDScreener que vi, puesto que éste se cortaba en ese momento.

Un cachondeo. Curiosa y fallida mezcolanza de pajimentalismo y confusión, adobada con violencia Ritchiana, donde nada es lo que parece porque nada es nada. Ingredientes que componen un cóctel dudosamente recomendable.

La escena del atropello a cámara ultralenta y hacia atrás, aunque metido con calzador, hace las delicias de un espectador flipado (pero no tanto), como yo.

Considero que la "sustancia nociva que invade los órganos y la sangre" de la que le avisan
Zack y Avi y por la que le quedan tres días de vida, es un aviso de que el ego lo va a llevar hacia una muerte segura, por enfrentarse a Macha, por eso ellos aparecen en ese momento, justo en el límite de su vida. Salen de su propia cabeza para salvarle.
Por eso en el primer contacto con Zack, éste le da la tarjeta que pone "Take the elevator". O lo que es lo mismo: Lucha contra tu ego. Al no hacerlo, cae por las escaleras. La muerte le avisa.

Cuando están jugando al mini-golf de repente Avi responde a la voz en "off" que suena dentro de la cabeza de Jake, la que siempre le ordena lo que tiene que hacer, la que nos ha ido "narrando" la película. Jake se queda completamente perplejo, como también el espectador, es cuando la pantalla hace definitivamente "crack" y te das cuenta de que no estás viendo una película cualquiera.
La voz, desesperada, empieza a decirle a Jake que le grite a Avi que se calle. Avi le sigue explicando que el Sr. Gold no es más que esa vocecita que tiene dentro la gente, especialmente él y Macha; la cámara en ese momento toma un plano más general de esa ciudad llena de luces y rascacielos y le dice que es Gold quien ha construido todo esto. Hachazo.

Jake empieza a darse cuenta de que su enemigo real no es Macha sino su propio ego, para machacarlo se desprende de mucho dinero dándolo a la caridad y encima lo hace dándolo a nombre de Macha. En estos momentos empieza a verse una partida de ajedrez, de nuevo Avi contra Jake. En paralelismo con los movimientos de la partida se van viendo imágenes.
Jake va a buscar a Macha para pedirle perdón por el daño causado y su comportamiento, otro golpe tremendo para su ego, su ego se revuelve y grita, pero Jake consigue hacerlo ante un Macha perplejo. Esto hace que Macha enfurezca.
Volvemos al casino.

Jake se queda encerrado en el ascensor en lo que es la lucha final contra su ego: ha dado el dinero, se ha arrodillado ante Macha...falta su miedo final. Su ego empieza a intentar desconcertarlo y a gritar. "Tú no eres yo" repite Jake calmado ante los gritos y golpes de su ego (Con una excelente música como en toda la película). Consigue dominarlo y con gesto de relajación sella su victoria: El ascensor se vuelve a mover y la luz se enciende.
Abajo espera un Macha desquiciado, con el pelo revuelto, casi desnudo, ridículo, implorando que le tema.
Su ego le domina pero no tiene a Paul para apretar el gatillo, dos reyes nunca se pueden dar mate directamente. Macha queda totalmente destruido por haber guiado su vida con su desmesurado ego.
La partida sigue y esta vez gana Avi. Jaque Mate.

[Los créditos terminan de apuntillar la idea, con frases certeras y contundentes sobre el ego. Sobre como nos crea enemigos externos que no lo son de ti realmente sino del propio ego, nuestro único enemigo. La música oscura y lenta nos deja unos minutos de créditos para tratar de digerir lo que acaba uno de contemplar]