Sin duda alguna la primera gran obra maestra de ese incomparable (e irrepetible) genio que es Pedro Almodóvar, deliciosa e irresistible comedia de situación que gira en torno a la soledad de las mujeres en un mundo dominado por hombres que las engañan, mienten, ningunean y hasta enloquecen. Con un guión repleto de escenas brillantes, de personajes magnificamente escritos, con diálogos divertidísimos y un ritmo excelente, sin apenas baches (algo inusual en el Almodóvar de la época), consigue el director manchego dar vida, en el efervescente Madrid de los años 80, a diferentes mujeres abandonadas por sus parejas en el momento más inoportuno de sus vidas para, a través de excelentes y divertidísimas escenas, conducirlas a un mismo punto de encuentro tanto físico como emocional.
Clásico indiscutible de nuestro cine, que forma incluso parte de la cultura popular (¿quién no se acuerda de ella cada vez que saborea un gazpacho?), tiene para el recuerdo personajes míticos de la cinematografía patria que luego han sido copiados hasta la saciedad: la telefonista repelente y chismosa de Loles León, la portera Testigo de Jehová de Chus Lampreave, la actriz cortita de María Barranco y sus pendientes cafetera, el taxista hortera de Guillermo Montesinos... y, por supuesto, esa inconmensurable Carmen Maura interpretando a Pepa, la mujer al borde de un ataque de nervios que busca incesantemente por toda la capital, pegada al teléfono y al contestador automático, al hombre que acaba de dejarla en la estacada justo cuando ella más lo necesita. La he visto docenas de veces y soy incapaz de encontrarle un solo fallo. Y siempre me parece igual de fresca, divertida y entrañable que la vez anterior. Una absoluta maravilla.

Esteban

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Aceptable la propuesta de Almodóvar, una desopilante comedia que presenta personajes tan extraños como graciosos. El espectáculo va de menor a mayor y en cierto momento llega a una intensidad que promueve la risa aunque sea del absurdo que presenta. Quizás sea reacio a reirme de la estupidez, pero en este caso el circo que se arma va dejando como huellas algunos ideas bien claras en cuento a la intención discursiva: la soledad, el engaño, el miedo a afrontar la vida sola, las ilusiones y los proyectos de pareja entretejen el ideario principal que rescatamos de una comedia divertida y perspicaz. Una situación lleva a la otra y en cierta momento nos encontramos inmersos en un descuelgue tal que es difícil no terminar riéndose por decantación. Para seguir de cerca a Banderas con un corte de pelo bien extraño y en papel tan secundario como insignificante. Ni diálogos casi tiene. La actuación del filme tiene un nombre y es Carmen Maura quien logra desarrollar un personaje divertido, decidido y reflexivo a la vez. El cual no se derrumba por la adversidad, sino que se apoya en sus fuertes convicciones para progresar y salir adelante.

Betomovies

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El primer gran éxito internacional de Almodóvar fue esta divertidísima e inspirada comedia dramática que fundamentalmente habla de la soledad y el alma de un grupo de mujeres, encarnadas por actrices que están portentosas en sus papeles, encabezadas por Carmen Maura en uno de sus mejores trabajos, pero también estupendamente arropada por Julieta Serrano, María Barranco, Kiti Manver o la inolvidable portera testiga de Jehová, Chus Lampreave.

Almodóvar retrata la soledad de una mujer a la que acaba de dejar su amante con tan sólo un escueto mensaje de despedida en el contestador, y en el empeño de ésta de recuperarlo y ponerse en contacto con él, se le llenan su casa y su vida de gente desconocida con las que compartirá sus problemas. Esto da lugar a situaciones divertidísimas como la del gazpacho lleno de somníferos, o la aventura de María Barranco con unos terroristas chiítas.

La utilización que Almodóvar hace aquí de todos los recursos de los que disponía es brillante, y la película destaca en todos sus aspectos artísticos, como el diseño de vestuario, la decoración, la luminosa y colorista fotografía, el maquillaje o la banda sonora, que incluye dos maravillosos temas musicales en los títulos de crédito de apertura y cierre.

Amor Perro

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De mi Almodóvar, es su obra a la que mas cariño le tengo. Cómic feminista, arte pop y una historia de desamor, casualidades y desencuentros con un genial toque de humor, planos divertidos y música empática. es una verdadera joya, una obra maestra casi sin querer. Almodóvar cambia radicalmente de estilo: de relatos sórdidos o laberínticos a una trama ligera, lineal, digestiva y colorista, dado que fue su obra mas amable, pronto se convertiría en éxito internacional, llegando a ser la película extranjera mas taquillera en los EE.UU. Hay momentos que se te quedan en la retina para siempre, como el plano de los tacones, el anuncio de tv de "ecce omo", la persecución, el mambo taxi,realmente muy divertidas. Increíble naturalidad de Maria Barranco, da una ternura que te la comes, Inmenso final en la terraza del tremendo ático cerrada con "puro teatro" de La Lupe. Podeis atacar toda la obra Almodóvariana, solo porque sois detractores, pero este film no tiene nada reprochable. Eso es, apoyad a los americanos y atacar a los Españoles, así como vamos a avanzar en este país.

Andy Ruiz

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Esta película ES LOS OCHENTA.

Cuando se estrenó, yo tenía diecisiete años, y nos la recomendó el profe de filosofía del COU. Era un señor independiente, de izquierdas, bisexual pero casado y con hijos, amante de la ópera, y presumía de ser amigo de Paco Nieva y el lucero del alba. Lo cual no es decir poco, teniendo en cuenta que enseñaba filosofía en un colegio carca de curas.

¡Pero al grano! Me fuí a verla, me forré mi clasificador "Saro" con el cartel de la película, y el día de la comida de fin de curso me vestí como Antonio Banderas en la película: corbatita muy estrecha de colorines, camisa superancha con el cuello minúsculo, americana con hombros gigantescos, pantalones abolsados por el centro de la pierna y estrechitos en el tobillo... Un primor. Parecía un figurín de Manuel Piña. Una niña de mi clase me dijo: "Ya está el postmoderno este con sus postmoderneces..." ¡Ser postmoderno era la consigna! Qué tiempos aquellos.

Por supuesto la película es gloriosa, hasta el punto de que hace palidecer a todo lo que se hacía entonces, (me refiero a la comedia madrileña de Trueba y Colomo) y eso ya es decir. De hecho, creo que de toda la filmografía de Almodóvar, "Mujeres..." es la única peli que realmente se puede inscribir en el género "comedia madrileña". Las demás son comedias, sí, y están hechas en Madrid, sí, pero no responden al cliché estereotipado que se buscaba con la comedia madrileña. Yo, por comedia madrileña entiendo grandes pisazos con terrazas y ventanales que se abren a la vida, colores vivos, alegría de vivir, mucho acelere, luz a todo pasto, y la inevitable referencia musical a la movida o a una cierta resaca de la misma.

Toda mi vida he esperado encontrarme un taxista como Willy Montesinos, que condujera un "mambo-taxi". Y tengo que confesar que sí, me he encontrado con algunos especímenes de taxista muy interesantes, pero claro, el mambo-taxista todavia no lo he encontrado. Con esto lo que os quiero decir es que el Almodóvar de aquellos días nos marcaba a fuego a los adolescentes. Nos hacía creer en un mundo de koña y cachondeo en el que todo era posible. De ahí viene lo de "jo, esta situación es totalmente almodovariana". De hecho, un amigo mío del colegio se paseaba delante de los tíos de la manguera diciendo "¡¡¡¡Riéééégueme!!!!", pero eso es de otra película. (La ley del deseo)

Sobre los aspectos formales de la película, creo que otros han hablado de ellos mucho mejor que lo haría yo. ¡No os la perdáis!

toblerone

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