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España España · barcelona
Críticas de jonan
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Críticas 21
Críticas ordenadas por fecha (desc.)
5
18 de marzo de 2009
23 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cómo es lógico nadie puede ignorar el estreno de la última película de nuestro más reconocido director y de nuestra única actriz oscarizada. "Los abrazos rotos" llega a las pantallas precedida de mucha expectación. Expectación es una palabra que para mí va unida a algo positivo, y lo digo porque con esa expectación positiva me he sentado el día del estreno a ver la película.

Los créditos del principio me gustan y rompen con el estilo del director que nos tiene acostumbrados a lucir a Juan Gatti en créditos de inicio tan bellos como el de "Mujeres al borde..." o "Tacones lejanos". Se desarrolla la acción y me gusta Blanca Portillo. La atmósfera en la que me sumerjo me recuerda por un momento a "La mala educación" y mi mente, que se mantiene positiva, hace todo lo posible por disipar tal horrible asociación.
Noto que mi positividad se relaja conforme la película se va desarrollando. Vamos a llegar a la mitad de la cinta y todavía no he visto ni un ápice de pasión. Todo es predeciblemente correcto, plano y llegando con esfuerzo a lo entretenido. Entonces la película comienza a contar la historia verdadera, el nudo es en realidad todo el film, y a partir de aquí, tal y como ocurre desde el principio a la mitad, la historia no nos dice nada más y parece que tan solo nos entretiene con guiños cinematográficos del director a películas que admira, ideas de guiones frustrados, remakes de sus grandes éxitos (Chus Lampreave de portera otra vez??) y un cortometraje metido con calzador hacia el final de la peli que se hace largo puesto que lo que el espectador espera en realidad es que se resuelva la trama principal, sí, aquella que sólo se muestra en el nudo.
El corto del final acaba y Lluís Omar entona la moraleja de esta última entrega de Pedro Almodóvar que ha titulado como "Los abrazos rotos" por no titularla "Perdonad que no tenga algo mejor que contaros, prefiero regocijarme en la mejor de mis peliculas hasta la fecha, Mujeres al borde de un ataque de nervios".

La película no pasa del aprobado pero todo gran fan suyo no podrá resistirse a subir hasta el 6 y decir así que está bien.
Abrazos para todos.
jonan
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5
27 de enero de 2008
15 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta es una de esas películas que dan rabia. Rabia porque tiene todos los ingredientes para ser un peliculón y sin embargo el resultado final no hace que llegue más que a peliculilla.

INGREDIENTES:
-Julianne Moore. Espléndida, sobrada, hipnotizadora, más guapa que nunca y luciendo trajecitos retro de Chanel. La mitad de la valoración total de la película es por ella.
-Contexto. Familia adinerada americana que se traslada a Europa para codearse con la "crème" de la alta sociedad y la "boheme" parisina de las vanguardias artísticas.
-Relación madre-hijo. Ella le explica a su hijo que se deben sentir afortunados al tener lo que tienen y vivir como viven ya que el resto de los mortales trabaja yendo a una fábrica o abriendo una tienda cada mañana. Aquí empieza a definirse la educación moderna, abierta, diferente y un tanto excéntrica que recibe el niño por parte de su madre.

RECETA:
Una buena base de secundarios españoles que sueltan sus frases sin demasiada seguridad y en un perfecto inglés de Teruel harán sin duda que todo coja ese saborcillo insulso tan difícil de conseguir. Si el guión no da para mucho todo se puede aderezar con unas tomas en Cadaqués o Mallorca que siempre quedan bien y de lo más "chic". Mézclese todo con recatado exceso, sin miedo, que si te pasas de sal luego le echas azúcar y en paz.

RESULTADO:
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
jonan
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10
30 de diciembre de 2007
85 de 106 usuarios han encontrado esta crítica útil
Yo tenía quince años, los mismos que hace de la primera vez que ví, en el cine, “Qué he hecho yo para merecer esto”. El ayuntamiento subvencionaba un ciclo que durante una semana proyectaría todas las películas del aclamado director manchego que, por aquel entonces, estaba a punto de estrenar “Tacones Lejanos”. Gracias a esa iniciativa pude ver en pantalla grande toda la filmografía de Almodóvar hasta “Átame”. Mi cuerpo y mi mente adolescente no daban crédito a aquellas películas diferentes a todo lo que yo había podido ver en el cine hasta el momento. El cine de Almodóvar producía en mí una mezcla de excitación, ansiedad, placer y pasión que me abocó a la fascinación que aún hoy siento por este genio del cine.
Desde entonces, “Qué he hecho yo para merecer esto” sigue siendo, junto a “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, mi película favorita de Almodóvar. Debo repartir este primer puesto entre las dos películas puesto que ambas son geniales y representan, cada una en su género, drama y comedia, el cénit creativo de Almodóvar como director y guionista.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
jonan
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6
1 de diciembre de 2007
35 de 47 usuarios han encontrado esta crítica útil
Judith Colell se sube al carro del cine sincero y sin artificios relatándonos las vidas de tres personajes cotidianos. Eric Rhomer sería un buen referente y más recientemente, en el panorama patrio, lo serían Cesc Gay, Icíar Bollaín o Jaime Rosales.
Sin embargo, y a mi juicio, la directora catalana parece no haberse encontrado del todo a gusto con este tipo de formato y manera de contar su historia. Es un sí pero no, es un quiero y no puedo, es una película correcta pero que no alcanza a definir su propia personalidad, y eso es un gran riesgo cuando todo se ha apostado a una sola carta. Esa carta se llama "cine de autor" y sin un buen comodín, o dos, para salvar la partida, "53 días de invierno" cae de lo que podría haber sido un film ejemplar de autor a algo mucho más modesto que no pasa del correcto telefilm. Y que conste que la palabra telefilm no tiene para mí ninguna connotación peyorativa, que cada uno valore las diferencias entre film y telefilm.

El guión es interesante, aunque cae en una excesiva dramatización hacia el tercio final de la cinta. Elementos que no ayudan son las voces anónimas de los oyentes del programa de radio nocturno, suenan demasiado a actores de doblaje y se supone que son gente normal, de la calle, contando sus miserias sin guión... Se podría perdonar pero inevitablemente hace que la película pierda credibilidad y desgraciadamente el fallo se repite también en boca de la joven Aina Clotet y fugazmente en la veterana Mercedes Sampietro. Le duela a quien le duela estamos hablando de cine, no de teatro ni de "el Cor de la Ciutat". Tampoco ayuda la torpeza de la cámara que pretende potenciar un dramatismo captando esos primerísimos planos de los actores, encuadrando cogotes camara al hombro. Si la propia trama o los diálogos ya son suficientemente dramáticos porqué ese abuso con la cámara? No hay firmeza en los planos, y no me refiero a que la cámara tenga que estar sobre un trípode, no. Me refiero a fuerza y confianza, a creerse lo que uno está filmando y cómo lo está filmando para que el espectador, de esa manera, también pueda creérselo ... uhmmm, no, no vale, se rizó el rizo, se pasó de rosca.

A favor tengo que decir que, pese a todo, es una propuesta interesante que sin duda debería tener más difusión de la que actualmente está teniendo en las salas españolas. Pero aún así sé que muchos me hundireis esta crítica, sobre todo teniendo en cuenta que la peli tiene toda la pinta de llevarse bastantes premios locales de cine catalán y demás... No sé, a lo mejor soy yo un bocazas. Ya me contareis.
jonan
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9
10 de noviembre de 2007
6 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Para quitarse el sombrero es el debut de Rodrigo Plá con este largometraje de formidable guión, ritmo e interpretación basado en un relato de Laura Santullo.
Tras referentes de éxitos del cine hecho por mexicanos o "made in Mexico" bajo producciones nacionales o extranjeras durante los últimos años, "La zona" se alza con voz y personalidad propia y nos ofrece una historia cargada de acción al tiempo que se dibujan de manera impecable los personajes de un barrio bien planchado y blindado que defenderá a capa y espada su propia ley en medio de una de las mayores junglas urbanas del planeta, el D.F.

Diálogos justos y contundentes, cámaras en mano usadas con maestría, una banda sonora precisa y un gran cásting: Maribel Verdú que gana con los años, Daniel Giménez Cacho y el hijo de ambos en la película, Daniel Tovar, un adolescente que se debate entre la ética opuesta de sus progenitores y que borda el papel. Carlos Bardem que pasa, por supuesto, con esa cara, por el más mexicano de los mexicanos y una rabiosa Marina de Tavira que colabora con su odio a este relato de todos a una, Fuenteovejuna, en la caza de uno de los ladronzuelos que osan traspasar los muros de la Zona, Miguel (Alan Chávez).

La película es una gran metáfora sobre el poder entre ricos y pobres, y denuncia desgarradoramente los factores que desde que el mundo es mundo, y sobretodo en algunas zonas del planeta más que en otras, contribuyen al abismo entre ambas realidades: el dinero, las fuerzas de seguridad públicas y privadas, la traición, el soborno, el orgullo, la injusticia y el olvido de aquellos que no existen pues no son nadie frente a los que ostentan el poder.

"La luz silenciosa" es la cinta que México manda este año a los Oscars de Hollywood. Si todavía es mejor película que "La Zona" podemos decir bien alto que el cine mexicano está en estado de gracia.
Premiada en los festivales de Toronto y Venecia "La zona" es sin duda una de las mejores películas del año.
jonan
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