Críticas de 'Johnny cogió su fusil' (1971)

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Críticas de "Johnny cogió su fusil"

Supongo que en literatura te puedes permitir el "lujo" de escribir un libro a base de reflexiones interiores expuestas por la conciencia del protagonista. Pero una peli es diferente.
Me da la impresión de que Trumbo se ciñe demasiado a su propia idea literaria, abusando de un onirismo que espesa muchísimo una narración que, por contraste, tiene algunos buenos momentos enérgicos. Estoy seguro de que cualquier director profesional de buena escuela la habría desahogado alejando la acción de la mente del tullido en un par de momentos, reparando, por ejemplo, en las conversaciones de algunos médicos o en alguna otra sala del hospital. La idea habría sido conseguir una mejor música; reescribir los diálogos con el fin de hacerlos más naturales, de evitar a ese mutilado que por momentos parece ridículamente exultante; recortar los flashbacks ensoñados más insípidos y agudizar más la crítica en aquellos que son interesantes; y dar más importancia a la relación con los cuidadores, pues es con ella cuando llegan los mejores momentos –cuando comienza a comunicarse, la parte final del alegato a favor de la eutanasia y en contra de la guerra, etc.–.
Ésta es mi propuesta de adaptación. No es la única, pero sí la que a mí me gustaría haber visto. No obstante, se trata de una de esas películas en las que el contenido está muy por encima del continente, así que me pareció interesante y respetable.

Sin duda una de las películas más duras de la historia del cine. Puesta como ejemplo de cine antibelicista y pro-eutanasia, considero que trata estas cuestiones desde un enfoque mucho más profundo que el simple alegato. La crítica a los valores occcidentales (concretamente del "sueño americano") resulta demoledora en esta cinta, el Estado, la Libertad, la Religión, todo se derrumba ante la figura de la completa soledad. Trumbo no aboga, sólo critica la monstruosidad a la que nos someten nuestras propias ideas, quedando unicamente el Amor como la principal víctima.

En cuanto a la película, es cierto que adolece de problemas y de falta de matices, que para mi el guión suple perfectamente por su contenido y forma. Destacar la actuacion de Donald Sutherland y la luz en las escenas en blanco y negro. Ante todo es un film simbólico en su lenguaje, como no podía ser de otra manera, y de un gran carga psicológica y onírica. Si la considero una obra maestra es porque dudo que exista ninguna semejante en su crudeza. No intenten disfrutarla, sólo reflexionen.

Quizá porque por aquel entonces apenas había tenido tiempo de ver un puñado de películas, no más de seis o siete en VHS y dos o tres a lo sumo en pantalla grande, me preguntaba qué tenía aquel vídeoclip de “One”, que no tenían los demás.

Años más tarde volví a ver aquellas imágenes en blanco y negro y, a falta de una palabra mejor, decidí que lo que las distinguía era un sentido inconcebible de la honestidad, un extraño carácter digno e inmediato que las identificaba como auténticas.

Desde entonces, el misterio de lo auténtico se revela en cada obra de arte que he visto, desde el presente a la antigüedad, como una invariante en las piezas maestras. Opuesta a la pose, a lo impostado y a la falsa calidad, su presencia es caprichosa, y con frecuencia los autores ignoran su secreto, tanto los que fracasan como, sobre todo, los que la alcanzan.

Sobre “Johnny cogió su fusil” tengo que decir en primer lugar que es una de esas películas que he visto reivindicar a gente de lo más variopinto a lo largo mi vida desde monjas, comunistas, juristas, cristianos, pacifistas, proeutanasia...todos ven en ellas solamente los fragmentos que les interesan y no el cuadro completo como suele ser habitual por otra parte.
La novela “Johnny cogió su fusil” fue escrita en 1939 cuando el mundo estaba siendo abocado a una nueva guerra y el recuerdo del desastre de la IGM estaba aún muy presente en Dalton Trumbo que la había vivido siendo un niño y significaba la lucha de las democracias imperialistas en perjuicio del pueblo obrero y campesino.
De todas formas su presunto antimilitarismo no lo vimos cuando en 1944 escribe el guión de "Treinta segundos sobre Tokio” donde se narra como los bombardeos norteamericanos dejan como un solar la capital nipona de forma patriótica al más puro estilo yankelandia.

Sobre la película decir que la mano de Luis Buñuel (ayudó a escribir el guión en los años sesenta puesto que presuntamente iba a rodar la película) se nota en bastantes secuencias sobre todo en la de los sueños, al final el bueno de Buñuel no se atrevió a rodar la película entre otras cosas porque se tomaba demasiado en serio la vida y la muerte y Buñuel nunca era tan dramático en su cine. La ironía y humor de Buñuel no lo permitía Trumbo que quería llegar por medio del emotivismo a convencer a la gente, cosa que Buñuel siempre le dio igual ya que no hacía ni hizo nunca populismo de sus ideas. Evidentemente del individualismo de Buñuel al comunismo de Trumbo hay un mundo en la forma de contar una historia.

Dalton Trumbo era miembro del partido comunista y fue una de las víctimas del McArtismo pero esa desgracia no quita para decir que la película habla mal constantemente de la democracia, es posible que Trumbo en la época que escribió la novela prefiriese el régimen stalinista que apoyaba por aquel entonces.

Pero cuestiones políticas al margen Trumbo ha sido un gran escritor y guionista autor entre otras maravillas de "Vacaciones en Roma, “Papillón” o “Espartaco” que demuestran su indudable calidad.
Con “Johnny cogió su fusil” se puso a dirigir por primera y única vez y el resultado es impactante aunque tampoco al nivel que la historiografía del cine nos quiere vender.

Y hablando de la película en sí debo decir sin más rodeos que es efectista por doquier, algo que me resulta molesto. Hace algo que nunca se debe hacer: Contar un caso extremo como lección sociológica. La película es fría y áspera y evidentemente no es para todos los estómagos, sin embargo hay que verla para poder medir como un termómetro nuestras sensaciones ante la angustia.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

La forma de rodar es pretenciosa, alternando algunos flashbacks que carecen por completo de sentido más que el de intentar describirnos algunas rutinas para hacernos más cercano el personaje.
Por cierto estupendos tanto Jason Robards como Donald Sutherland, sobre todo el primero que nos brinda las mejores secuencias de la película.

Una película más mitificada que mítica que es necesario ver para comprender el pacifismo en la historia del cine pero que cinematográficamente hablando no deja de ser una cinta inflada por los de siempre.
En cualquier caso quien quiera tratar el tema de la eutanasia “Johnny cogió su fusil” es infinitamente mejor que la endeble “Mar adentro”.

Y Trumbo recuerda al genial Groucho cuando decía “No te tomes la vida tan enserio, que al fin y al cabo nadie sale vivo de ella”. Quizá ahora desde donde te encuentres lo entiendas.

Por cierto el final no es el del libro.

Nota: 6,9

Acercaos de puntillas y no desperteis a Johnny. Porque nadie quiere ver a Johnny, ni escucharlo (no os preocupeis, Johnny no puede hablar), ni siquiera saber que existe. Johnny no está. No puede ser real.
¿Johnny? ¿Que Johnny? (Johnny cogió su fusil y... )
Pero si lo mirais. Si, a pesar de las advertencias os acercais, estad atentos. Cuida tu estómago, porque Johnny te morderá allí, donde duele. Y no apartes la mirada, no sirve de nada. Johnny ya te mordió y ya no puedes hacer como si no existiera. Ya no. Que pelicula tan dura, tan lúcida, tan clara, tan necesaria y, nuevamente, tan dura

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