No estoy seguro, pero creo que esta es la primera crítica que escribo de una película española. Y oye, ¡qué gusto da cuando una película española no se centra en sacar subnormales ni franquistas!

Lo que aquí tenemos es una película con muchas cosas que sorprenden. Sorprende, de entrada, una magnífica e inesperada interpretación de Hugo Silva, actor con el que yo reconozco tener mis prejuicios porque me lo han vendido como ídolo de adolescentes, y considero que este género de actores no llegan donde llegan por saber actuar sino, literalmente, "por su cara bonita". Sin embargo, Silva en este film despliega talento y una faceta de camaleón que uno no se ve venir de él.

Por otra parte, Carmelo Gómez está soberbio como siempre, acento gallego incluido.

La música es sencilla pero manteniéndonos en constante tensión, acorde con la sensación de miedo inherente y constante que pretende transmitir la película.

Y un final de esos que te dejan con la boca abierta, aunque en mi opinión, quizá se parecía demasiado al de otro film americano.

En general, una película entretenida, llena de tensión, no demasiado larga y muy recomendable.

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El final me recordó un poco demasiado a aquella última secuencia, ya durante los títulos de crédito finales de "Juegos Salvajes", en la que no podíamos menos que quitarnos el sombrero ante una Neve Campbell y un Bill Murray que nos dejaban con la boca abierta.

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Atractivo thriller "made in Spain" que gira en torno al contrabando de drogas en una pequeña localidad gallega y que supera con dignidad sus expectativas.

'Agallas' comienza con la presentación de Hugo Silva, quien interpreta a un delincuente llamado Sebastián que a causa de un ajuste de cuentas, marcha obligado a la costa gallega a buscarse la vida como puede. Tras unos créditos iniciales bastante epilépticos, podemos ver en pantalla al gran Carmelo Gómez en su bonita mansión, con su bonito Jaguar y con su esbelta mujer. Tras un horrible cruce en el destino, Gómez y Silva comenzarán una forzada amistad donde cada uno -especialmente Silva- tendrá que tener dos ojos en la nunca.

La premisa inicial da pie al espectador para imaginarse la evidente ascensión social al que es sometido ese delincuente que viste de forma desaliñada, no tiene donde caerse muerto e incluso le falta un diente. Tras ese evidente tanto que 'Agallas' se marca (sobre todo para el público femenino), empieza un intenso thriller de idas y venidas donde nos topamos con alguna que otra escena bastante lograda y para nada evidente que comentaré brevemente en el spoiler.

Celso Bugallo destaca por encima de todos. Además de que "juega" en casa (pontevedrés de nacimiento), la fuerza que emplea en todos sus diálogos, seguramente convence más al espectador que a los propios personajes. Los otros dos que chupan cara en el cartel tampoco están nada mal en cuanto a interpretaciones. Carmelo Gómez tan conciso como siempre y Hugo Silva que por fin, no pretende ser la cara bonita para las féminas sino que aquí se curra algo más que eso.

Pese a que la nota negativa se le lleve ese ridículo trato al que dan a la mafia y al mundillo del contrabando de drogas o que tengamos que oír cantar a Hugo Silva, 'Agallas', con sus típicos -e imprescindibles- giros en el guión de cualquier thriller que se tercie, con unas interpretaciones protagonistas más que convincentes, con una sensacional ambientación por la costa gallega y con alguna que otra escena que logra el impacto emocional, cumple de sobra con lo que promete, aunque su final resulte algo inquietante…

Ojalá que esta pareja de realizadores noveles (Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez) rasquen y ganen algo en Los Goya.

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Todas las secuencias que rodean a Celso Bugallo son una maravilla: desde la conversación "no te metas en esta mierda" pasando por su muerte que nadie se la esperaba.

Sin olvidarnos de la astucia que tiene Carmelo Gómez con una pistola matando a su mejor amigo en la mejor escena de la pelícla y después a Hugo Silva.

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Agallas nos presenta a Sebas, un pobre desgraciado sin moral alguna, que acaba de salir de la cárcel, y cuyo único objetivo en la vida es llegar a rico sin dar un palo al agua, y tener un deportivo. En su viaje obligado por unos “buenos” amigos de su tio a El Ferrol, busca, que es muy diferente de encontrar, la ocasión de entrar en un negocio del que cree que puede sacar probecho. Y es que Dios los cría y ellos se juntan, ya que Sebas dará con una red de narcotráfico controlada por el dueño de una empresa de conservas. Muy destacable el trabajo de Hugo Silva, que sabe encarnar a este caradura con mucha credibilidad, consiguiendo que olvidemos su papel más conocido (y ciertamente encasillado) de policía guapetón en la serie “Los hombres de Paco”. Transmite ese instinto de supervivencia, miedo, al macarra barriobajero, igual de bien que al simpático rufián caradura que te arranca más de una sonrisa.
En la otra cara de la moneda, aquello a lo que aspira Sebas, se encuentra el sr.Regueira, interpretado por un impecable Carmelo Gómez. Éste es el propietario de un negocio que utiliza como tapadera para el tráfico de drogas. Éste ve en Sebas a un personaje que tiene agallas para matar a una persona que lo ha ayudado, y es tan incosnciente que le planta cara a un narco, por lo que acepta a Sebas en su círculo, aunque el objetivo sea distinto al que Sebastián piensa.
En el film encontramos la parte “social”, ya que pretende mostrar el panorama del narcotráfico en las Rías Baixas y la corrupción que lo rodea (Guardia Civil, empresarios...). Sin embargo, podría haber ido más lejos y profundizar más en el tema y las tramas, en las redes que conforman ya que aparece todo demasiado simplificado. Aun así, sí nos enseña el valor de la vida en estos círculos, las relaciones establecidas, y el camino autodestructivo de quienes se adentran en estos lares.
Se podría criticar el decaimiento en intensidad del guión. Hay partes en las que se hace algo pesada, y algunos detalles o guiños son superfluos.
El giro final es curioso y sorprendente. Aunque es evidente que es un camino hacia la destrucción, nunca te imaginas que Sebas acabe de ese modo. Como espectadora, sientes lástima aun cuando éste es el más lógico. “Que me llames por mi nombre no significa que seamos amigos”, una frase del sr.Regueira (Carmelo Gómez) es lo que recuerdas en ese instante. Pero sin duda, el viaje del sr.Regueira y su botín es lo mejor del film.
En resumen, da gusto ver que cuando se ponen, nuestros directores saben hacer un cine realmente interesante, entretenido y con el que no te duele el alma (ni el bolsillo) gastar el dinero en una entrada. De hecho, el cine negro está resultando un buen género para el cine español, como ya se vio en “La caja 507” (Enrique Urbizu, 2002), o “El Crack” (José Luís Garci, 1981), entre otros títulos.

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¡Es una película fantástica!. Cine de mafiosos españoles, con lo mejor del género y sazonado con algo muy español: La retranca.

Es una película redonda. Espectaculares los paisajes (está rodada en A Coruña), la luz, la fotografía, el color. Original la banda sonora cuya canción principal interpreta el propio Hugo Silva. Los diálogos son muy muy ingeniosos. Te ríes, ¡ya lo creo!. La historia es muy buena con un final sorprendente e inesperado.

¡Y que decir de los actores!. Hugo Silva, ese hombre encumbrado, a base de series para adolescentes, a icono de belleza masculina (y que, dicho sea de paso, a mi me deja literalmente fría) me ha entusiasmado. No sabía que fuera tan buen actor. Interpreta a un delincuente de poca monta, con un ansia animal de escalar posiciones en su mundo a base de lo que sea y que recibe palos, físicos, emocionales y mentales, durante toda la película sin que ello le haga retroceder ni un paso. Logra algo muy difícil para mí, estar a la altura de Carmelo Gomez.

Carmelo Gomez es otra historia. Sin duda uno de los mejores actores españoles, si no es el mejor. Este, al contrario de Hugo Silva, se aparta de los cánones de belleza masculina (no es delgado, tiene una nariz muy grande, resulta burdo y rudo) pero para mi, desde su magistral interpretación de Fermín de Pas, el Magistral de la adaptación que se hizo para televisión de “La Regenta”, simboliza la atracción sexual, la fuerza, la masculinidad, la seducción … ¡En fin, que me encanta, vamos!. Además, ver a un leonés interpretando perfectamente a un gallego resulta curioso… ¡Y es que lo borda!.

El resto de personajes secundarios no se quedan atrás: La hija gorda proporciona algunas de las mejores escenas de toda la película.

ES MUY MUY BUENA.

MAFALDA

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Reconozco que antes de entrar en una sala de cine a ver una película española llevo encima unos prejuicios terribles. No consigo sacudírmelos con el arranque previo a los títulos de inicio de Agallas, en la presentación del personaje de Sebas (Hugo Silva), que de primeras cae bastante mal, ese yoqui de Madrid con su macarrería y su voz forzada. Pero la película avanza hacia un importante ejercicio de estilo y de versatilidad estética.
El personaje de Carmelo Gómez bebe de Tony Soprano, y su aparición en pantalla a lo lejos es un acierto que pone de manifiesto el contraste entre la patética estampa de acabado de Silva y el chalet del narco, con su albornoz y su piscina (todo muy Soprano) y la atracción por el lujo y el negocio que éste ejerce sobre Sebas. La forma en que decide quedarse en el lugar es un poco torpe desde el punto de vista del guión, pero compensa con el encuentro de resaca con el viejo, esa conversación sobre el miedo y el no poseer nada realmente es de lo mejor de la película y huele a buen cine.
La cinta posee intriga y poderío, muestra de manera convincente y sin pretensiones el mundillo del narcotráfico gallego, y su mayor logro es crear la intriga de no saber por dónde llegará la próxima traición, ni lo lejos que podrá llegar cada personaje para avanzar en el negocio o para salvarse a sí mismo.
Agallas es una película que mantiene el estilo de las películas de mafia americanas sin caer en intentos irrisorios, y a la vez se presenta cercana, con el acento gallego de los actores, sus costumbres, los entierros a ritmo de gaita y los paisajes con sus imponentes acantilados y el predominante verde. Lo que más satisfacción da es comprobar como alguien vendido como ídolo de adolescentes puede ser un buen actor, pese a los desmanes del principio, y lo excelente que se muestra Carmelo Gómez, como siempre, transmitiendo credibilidad y maldad.
La conspiración pone un punto a una derrota previsible de quién jugó con fuego en su ambición, y hubiera quedado bastante redonda sin ese segundo epílogo, que intenta dar un toque sorpresivo y le resta fatalismo al resultado final.

Roberto Granda

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