La primera película de la fructiciera pareja Siegel-Eastwood, un thriller bastante irregular.

Lo que más me gusta de esta película es el principio, donde vemos todavía a un Clint con sombrero (pero ya con unas Ray-Ban) atrapando a uno de los últimos navajos, da la impresión de que es todavía aquel hombre sin nombre un tiempo después y abrumado por la nueva generación del este cuando llega Nueva York.

El guión no da para mucho, pero Siegel sabe sacar lo mejor en tampoca cosa, y bueno, Clint sigue en su línea de duro y mujeriego, de secundario tenemos a Lee J. Cobb, coincido en la crítica anterior, aquí se desaprovecha a un actor de su talento, en resumen, un thriller sobre una generación macarra que contrasta con la de un sheriff del oeste, a veces un poco tediosa, simplemente recomendable para los fans de la pareja.

Dusty Rivers

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Siegel aplica su pulso y consigue momentos sueltos pero en general el guión es muy escaso (la búsqueda de Eastwood es bastante cómica; que si voy a casa de la madre del fugitivo, que si lo encuentro a través de la ficha de su novia...). Tiene la virtud, eso sí, de haber influido bastante en un tipo de cine posterior.

Guión mediocre y realización eficaz a ratos. Curiosa como mucho. Con un aire sesentero que tampoco hay que despreciar y otra vez banda sonora de Schifrin muy de la época. Una cinta que habéis visto todos ya aunque no la hayáis visto.

Desaprovechar de esta manera a Lee J. Cobb debería ser un delito tipificado en el Código Penal.

Y supongo que a día de hoy nadie se molestará por el personaje de Eastwood (el tipo duro que trata a las mujeres... bueno... como las trata, que se enfrenta a esa juventud fumeta y triposa con el infalible instrumento del trompazo... En definitiva, las cosas, coño, como se hacen en Arizona). A mí me resulta francamente divertido. Además, ¡¡Eastwood puede y debe tomarse la justicia por su mano!!.

Bloomsday

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Segunda película de la factoría Malpaso, la cual marcaría un punto de inflexión en la carrera de Clint Eastwood al ponerle en contacto, por primera vez, con Don Siegel, director que más ha influido en su carrera cinematográfica.

Estamos ante un western urbano, en el que un sheriff de pueblo debe viajar hasta Nueva York en busca de un forajido. Allí nuestro protagonista se encontrará con todo tipo de prejuicios hacia la gente del oeste, considerados en la gran manzana como auténticos salvajes. Sin embargo, el personaje de Eastwood sabe sortear todo este asunto con elegancia unas veces, rudeza otras e incluso gracia, con un humor sarcástico que se convertiría en referencia para sus futuros papeles en el cine.

Aquí Eastwood comienza a explotar su figura de galán, encarnando perfectamente el rol de seductor cada vez que la ocasión lo requería para lograr sus fines (muy distinto del tipo de personaje que protagonizó en las películas de Sergio Leone).

Bien secundado por Susan Clark (Webster) y Lee J. Cobb (El exorcista), con la soberbia puesta en escena de Siegel y participando por primera vez de forma activa en el guión, junto con el propio Siegel y Dean Reisner, Eastwood salió airoso con esta entretenida película, mucho más importante para el séptimo arte por marcar una línea en el trabajo de Eastwood, que por lo que el film pueda aportar al género del thriller.

Edgar

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Titulo así esta crítica porque esta cinta vas más allá de lo cinematográfico y supone en gran medida uno de los momentos más importantes en la vida de un grande de toda la historia, Clint Eastwood. El cruce de caminos que aquí se produce entre el californiano y Don Siegel marca un antes y un después en la vida artística de Clint Eastwood tanto en su faceta de actor como en su posterior carrera de director.

Resulta que este primer encuentro se produjo de una manera un tanto accidentada ya que, si bien Clint era el elegido por Universal para el papel protagonista, no fue Don Siegel en principio el destinado a la dirección de la cinta. Tanto Alex Segal como Don Taylor (este a petición de Clint) estuvieron en algún momento por delante de Don Siegel, aunque este último fue el elegido finalmente para suerte del cine y de los que disfrutamos de el. Cuentan que el primer encuentro no fue fácil entre ambos pero que no tardaron mucho en congeniar tras un fin de semana de convivencia en casa de Eastwood y viendo que compartían una gran cantidad de aficiones y pasiones. Entre ellas su amor por el cine de Leone, que uno había disfrutado a través de la pantalla y que otro había protagonizado hasta el éxito absoluto.

Y venía Eastwood de eso. De un periplo por el spaghetti western italiano y que suponía el estrellato definitivo para "el bueno". Quizás por eso la película es claramente una cinta de transición, incluso en su guión, donde Eastwood da vida a un vaquero de Arizona (Coogan, ayudante del sheriff) que llega a la gran ciudad de N.Y. para llevar a cabo un típico trabajo sucio. Es como si el destino le estuviera preparando para su paso de tranquilo e implacable vaquero al duro y sucio policía de la gran ciudad.

Con grandes escenas de peleas y con Eastwood ejerciendo ya de tipo duro, mujeriego y en ocasiones con pocos escrúpulos, el guión desarrolla una historia bastante clásica con el típico sabueso persiguiendo al villano y con los enormes edificios de New York City como testigos. El resto lo completan unas cuantas chicas guapas, una sucia y mugrienta comisaría y una deliciosa, como siempre, banda sonora del maestro Lalo Schifrin que ayuda en todo momento al ritmo narrativo de la cinta. Destacar también el buen trabajo como secundario de Lee J. Cobb dando vida al serio y tranquilo teniente McElroy.

No es la mejor película de las cinco que ambos coincidieron pero si sirvió para el comienzo de una gran época que se desarrollaría durante los setenta con Harry "el sucio" como estrella y con el cine policíaco en el momento más álgido de su historia tras el fin del filmnoir. Tremendamente recomendable por lo que significa no se la pierdan y podrán, tras leer estas líneas, disfrutar de un momento clave para la historia del cine como fue el encuentro de estos dos enormes artistas.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Destacar la gran escena de persecución recordando a Bullit, aunque esta vez a dos ruedas y con un poco menos de duración...sí, además de menos genial. Clint fue doblado para estas escenas. También, y a modo de anécdota, señalar que la guapa pelirroja Susan Clar os sonará si la recordáis como la madre de...Webster¡¡ casi veinte años después. Las vueltas de la vida, de jovencita loca por el LSD a madre adoptiva del uno de los negritos más entrañables de la televisión.

alfie

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Innovadora aunque muy discreta película de Don Siegel. Vista hoy en día se puede llegar a la conclusión de que ya no puede competir con lo que en la actualidad entendemos por cine de acción; caso por desgracia bastante común cuando se visualizan cintas de acción de antaño estando sobradamente acostumbrados a explosiones destructivas, peleas más duras y persecuciones más tenaces.

Pese a contar con un guión lento y ocasiones débil es innegable que influyó muchísimo en el género. Policía que se ve en una ciudad para él totalmente inhóspita y debe adaptarse a una diferente metodología de trabajo que por descontado, no encaja con su "eficaz" manera de actuar, por lo que finalmente prefiere confiar en su propio sistema y terminar dándoles a todos una lección.

Antes no se había hecho nada igual y después: Branningan, Demolition Man, Superdetective en Hollywood, Jungla de Cristal, Black Rain... ¿Alguien da más?

JazzOn

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