La casa es negra (C)

Hablar sobre un trabajo como "The House is Black" es complicadísimo. Y lo es porque verlo quita el habla, por su dureza y al mismo tiempo su sinceridad, por tratar un tema difícil y hacerlo sin dar el brazo a torcer. Por fusionar el buen hacer cinematográfico con la poesía más descarnada y salir bien del intento, sin darse de cara contra un muro.

Forugh Farrokhzad, realizadora y poetisa iraní, se inició en el cine con este trabajo y su fallecimiento cuatro años después del estreno de esta obra dejó un vacío en el género del documental. Dura como lo es "Noche y niebla" de Resnais, "La casa es negra" nos lleva a una colonia de leprosos en la Irán de los años 60, en un momento en el que el país asiático estaba en una lamentable situación. Dentro de este marco, Farrokhzad nos azota con imágenes terribles pero a la vez bellas, gracias a una maestría inaudita del uso de la cámara, seleccionando perfectos encuadres para dar lugar a escenas que, de tan perfectas, casi parecen algo sobrenatural, como la bellísima secuencia inicial.

Con "Noche y niebla" como clarísimo referente, repitiendo ciertos esquemas como una voz en off que en esta ocasión consiste fragmentos del Corán, el Antiguo Testamento y varios poemas de la propia Forugh, la palabra (que la hay, pero poca) sobra ante la potencia de la imagen. Un trabajo que cuesta ver, desagradable por su sinceridad y su nula concesión hacia el espectador. Es "Freaks" de Tod Browning en el mundo real, es "Noche y niebla" sin recurrir a un hecho histórico para estremecer. Es cine de alto nivel y una de las obras más bellas, lúcidas y generosas que ha dado el género documental.

Cuando se ve el magnífico documental de Farrokhzad es inevitable pensar en Freaks o en Elephant Man. En ambas películas la cámara, aunque simpática y detallista, no puede evitar (o incluso ése es su objetivo) dibujar a los protagonistas como un "otro". Y en ambas la fealdad, lo distinto, se rebela y en la rebelión alcanza su condición humana. Pero ambas comparten esa idea: sólo a través de la lucha el freak se reivindica como ser humano (aunque sea arrastrándose sobre el barro bajo un carro o tirado y humillado en el suelo de un baño).

Sin embargo, en "La casa es negra" los "observados" no necesitan esa lucha. Tal vez sea porque el género documental no tiene la naturaleza agonística de una película con una trama lineal, pero lo cierto es que la mirada de Farrokhzad consigue con una naturalidad estremecedora borrar la barrera de los "otros". Al contrario, casi es la belleza la que por momentos se rebela y pugna por aparecer, atraida por una cámara fascinante, en encuadres siempre inteligentes, en el punto justo de imperfección.

Y por ello, aunque la casa es negra, hay muchos más colores. Al comienzo la autora reivindica con sutileza, voz sobre negro, acción humana para humanos, rompiendo el fatalismo divino que marca casi inevitablemente todo acercamiento a una enfermedad como la lepra. Hay una llamada, pero la lírica la aleja de la dura simpleza de la arenga (la comparación con Las Hurdes es elocuente). Es alucinante cómo el documental lleva al espectador a través de un magistral montaje que cambia los ritmos con la facilidad de un encantamiento: el vértigo estático de la escena de la pared (lunes...martes...miércoles...enero), la lluvia de imágenes febriles, la paz de las escenas del agua, de nuevo el vértigo del juego a la pelota, y esa escena perfecta del hombre regresando a la casa (negra) en el ocaso, plon, como cada tarde, plon, hasta que un día sea la última, plon. Directo pero sutil, nunca evidente (todos esperamos algo terrible cuando la cámara rodea a la niña a la que están peinando), con lo difícil que es mirar a esta realidad sin caer en el morbo, la exageración, el pesimismo fatídico o la compasión paternal.

Una joya de una dureza extrema, pero a la vez un extraño (por infrecuente) poema vitalista y humano; realista y militante, pero a la vez lírico y esperanzado.

Sólo la impresionante fotografía de la que hace gala este documental de a penas veinte minutos ya compensa su visionado. Si además descubres que transmite una pureza, una inocencia y unas ganas de vivir pocas veces vista, la cosa se convierte en toda una experiencia. No resulta lo duro que cabría sospechar, porque aunque nos muestra la realidad de una leprosería, lo hace sin regodearse en el dolor, y aunque muchos rostros son incapaces de ocultar el sufrimiento, la dignidad y la entereza con la que lo muestran lo transforma en un canto a la vida.

Harto de ver todo lo visible, no sabía que me esperaba, por fin, un hálito de humanidad que estaba por decir desde hace casi 50 años.
Este documento debería de ser visto por todos los humanos y los inhumanos, entendido también debería ser, pero no es posible. Qué sabemos nosotros de la corrupción de la carne.

No hay mucho que decir; la fealdad se presencia y somos nosotros, quizá es lo que nunca seremos capaces de ser.

Formalmente hablando, es posiblemente cierto que la poetisa-directora haya bebido de "Noche y niebla". Puede ser, pero la idea es otra, la idea es que los muñones también apuntan al cielo, que la belleza se extingue pero no sus causas, que celebrar la vida es posible y necesario, después de tanto.

Malgastas vida si aún no has habitado esta casa.

Fuerte y poco recomendable documental iraní sobre la belleza y la fealdad en el ser humano. Fuerte como toda obra que revele la estupidez del hedonismo contemporáneo. Y poco recomendable porque las imágenes que presenta no son fácilmente soportables, seguramente aquellos seres humanos que han hecho como centro de su vida el alcanzar los parámetros culturales de ser “bello(a)” o “simpático(a)” no soportarán cinco minutos de ella. La frase que corona este escrito aparece en el documental; en mi criterio, es una radiografía a las heridas que tenemos cada uno de nosotros, aquellas que nos han generado los demás cuando somos cuestionados, señalados o atacados por demostrar un mínimo de sensibilidad o compasión ante otro ser humano en posición de debilidad.

Una sociedad altamente competitiva como la nuestra no tolera ni acepta individuos que destinen su vida al bienestar de los menos favorecidos. Las soluciones que se nos ofrecen incluyen el esconder, acallar u ocultar aquello que no se encuentre dentro de sus parámetros socialmente aceptados. Los medios de comunicación bombardean constantemente el subconsciente de las personas con imágenes sobre cómo deberíamos vernos y cuál es la forma apropiada de actuar. Pero pocas soluciones ofrecen a los dilemas que representan aquellas personas que no pertenecen, ni podrán hacer parte de sus estándares. Este cortometraje (sólo 20 minutos) es una bofetada en nuestra dignidad e individualismo. Más que excelente, diría que es un trabajo indispensable de ver.