Todos los hermanos eran valientes

Aunque sea infinitamente menos conocida que la trilogía medieval o que “El prisionero de Zenda”, a mi juicio “Todos los hermanos eran valientes” es la mejor película de Richard Thorpe.

En ella encontramos a sus dos actores claves: Robert Taylor y Stewart Granger, con los que más fama y gloria obtuvo en esto del cine y que coinciden en una historia de aventuras en el mar que hará las delicias a los buenos aficionados al cine. Se puede hablar de empate técnico entre ambos, ya que tienen sus escenas para lucirse y es difícil decir quién ganó. Por cierto que Robert Taylor volvería a encarnar a un capitán de barco en “”La casa de los siete halcones” también dirigida por Richard Thorpe unos años más tarde.

Las películas de temática marítima siempre tienen un plus, ya que no es fácil rodar en barcos y en el mar, pero es que además esta historia tiene un encanto especial al tratar una historia de amor a tres bandas con hermanos de por medio. Lástima que la actriz protagonista Ann Blyth, fuera de poco fuste y no consigue elevar el interés de la trama como debiera.

El guión es una adaptación de la novela de Ben Ames Williams, que ya había sido llevada dos veces antes al cine, aunque aquí tenemos la mejor versión de la mano de Harry Brown (“El Dorado”) que le imprime un dramatismo a la historia que hace que gane emoción sin perder realismo.

La dirección de Richard Thorpe, como siempre muy correcta, sin grandes descubrimientos pero clásica y segura. Algunas escenas de sobresaliente como la imponente caza de la ballena.

Un Technicolor extraordinario de la Metro con fotografía nominado al Oscar de George J. Folsey (“Siete novias para siete hermanas” y una trepidante partitura de mítico Miklós Rózsa son dos elementos más que la hacen importante.

Un clásico del cine de aventuras para tener en cualquier videoteca que presuma de ser atractiva.

Nota: 7,2

Richard Thorpe, director de películas enseña del cine de aventuras como Ivanhoe o El prisionero de Zenda, realizó en 1952, con la intervención de su actor más emblemático, Robert Taylor, esta película sobre el enfrentamiento de dos hermanos con sentidos del honor y del deber bien distintos y enamorados de la misma mujer, cuya fraternidad está en un tris de ser tirada por la borda (término marinero bastante apropiado como se verá) por razones de peso evidente: Una bolsa de perlas esperando mansamente sobre el lecho marino a que alguien pase a recogerlas. Pero el sentido del deber de Joel Shore, capitán del ballenero The Nathan Ross, lo llevan al enfrentamiento con una codiciosa tripulación, con su propio hermano y hasta con su misma esposa.

Lo anterior es un breve resumen de una película de aventuras que, por moverse más en el terreno de la psicología que en el de la acción no alcanza el nivel de los otros títulos mencionados. Las relaciones infantiles entre los hermanos con sus connotaciones en la edad adulta son un terreno espinoso y difícilmente encajable en un cine de aventuras dirigido a todos los públicos. Temas como el miedo o el desequilibrio a favor del hermano dominante dispuesto a seguir quitándole los juguetes, se arraigan en el fondo de la película y su conocimiento es imprescindible para entenderla. Pero estas incursiones en terrenos un tanto freudianos restan fuerza aventurera al film y, por ello, actores como Robert Taylor o Stewart Granger parecen no encontrarse en su mejor terreno. Dicho de otro modo, los dos están bien pero podrían estar mejor.

En cualquier caso, la película se ve con interés. Los paisajes naturales son un atractivo adicional, igual que la belleza de la indígena Betta St. John, superando en seducción a una Ann Blyth un tanto ñoña, quizás por exigencias del guión. Las secuencias de caza de la ballena también son memorables, lo mismo que el color (nominación al Oscar incluida) y la música de Miklos Rozsa. Y por si fuese poco, reseñar la participación del gran Lewis Stone en su último papel.

Pero en su conjunto, los argumentos son excelentes para dedicar una hora y media a vivir el sabor de la aventura.

La aventura es siempre geográfica, el paisaje impone una filosofía vital destinada a la superación de obstáculos y algunas veces la acumulación de peripecias logra atraparnos de forma irremediable, cuando la aventura se desarrolla en su acepción marina, es ocioso señalar que el océano se convierte en un protagonista más: testigo impasible unas veces y otras enemigo acérrimo que complica la naturaleza de la trama, aunque lo que siempre se impone es la emoción. Un tema querido por la literatura y el cine de aventuras clásicos es el del honor del apellido familiar amenazado o puesto en entredicho. Muchos son los films que lo han tratado, desde “Las cuatro plumas” hasta “Beau Geste”, desde “El signo del zorro” hasta “Los tres mosqueteros”, y en este interesante film de Richard Thorpe para la MGM, no podía ser menos, pues el honor es la base dramática de su fascinante trama. Producida por el prolífico Pandro S. Berman adaptando una novela de Ben Ames Williams, autor también del melodrama negro que inspiró la célebre “Que el cielo la juzgue”.

El film cuenta con el verbo conjugado en pasado que corresponde al recuerdo y nos presenta a dos hermanos descendientes de una familia de marineros dedicada por tradición a la caza de ballenas. Y cómo Mark Shore (Stewart Granger), capitán del ballenero Nathan Ross, desaparece y su hermano Joel (Robert Taylor), sale en su busca desafiando toda clase de peligros en compañía de su esposa Priscilla (An Blyth), ambos recién casados. Un film de nervio tenso y una concepción vital basada en la valentía, la lealtad, la integridad de unos hombres que arriesgaban sus vidas a diario. El honor puesto en entredicho por los “trapicheos” del díscolo Mark y un triangulo amoroso que tensa todavía más las relaciones entre hermanos. Se trata de un film más meditativo y elíptico que aguerrido y activo. La excelente fotografía de George Folsey brilla por su plástica con el color, y la música inconfundible del maestro Miklos Rósza nos traslada a un mundo de aventuras épicas.

El viaje iniciático de Joe en busca de Mark es el descubrimiento de la verdad sobre una persona hasta entonces casi desconocida, donde la acción física se ve limitada por el aspecto psicológico. El cineasta indaga entre los hermanos desde la idolatría de Joe, el menor que padecerá en sus propias carnes el derrumbe de los mitos, experimentando la contradicciones emotivas que desde la responsabilidad asume Joel. No falta, asimismo, el detalle de la profesionalidad de la marinería, recreando las rutinas de la navegación. Un relato que bascula entre la memoria y el presente, donde no hay lugar para los pusilánimes y el valor se entiende en su estricta acepción marcial.

Si Stewart Granger está muy bien obsesionado con su ambición desmedida, Robert Taylor le supera pese a ser un actor limitado, su circunspección y su melancolía sombría son las principales bazas de un personaje ensimismado y retraído. El clasicismo de Thorpe se consolida con una puesta en escena parca y directa de la acción, donde los claroscuros morales potencian una abstracción original y poco frecuente en el género de aventuras marinas. Una película recomendable.

Esta es una fantástica película, un clásico del cine de aventuras, libérrima versión de la bíblica historia de Cain y Abel desarrollada en el mundo de la navegación. Con extraordinarias escenas -como la excepcional de la caza de la ballena- la película, rodada en esplendoroso Technicolor, es un tenso duelo entre Stewart Granger y Robert Taylor sobre el honor y el deber, la obediencia y la traición, la ambición y el crimen. La bella Ann Blyth completa el triángulo amoroso en esta peli de aventuras de gran carga psicológica que cuenta con algunas escenas de inaudita crueldad. Paradójicamente ambos protagonistas repetirían otro duelo de resonancias aún más freudianas, intercambiándose los roles tres años después, en la excelente “The Last Hunt” (La última cacería) de Richard Brooks. Gran clásico de aventuras.

Este film refleja de una manera ejemplar lo que es rodar una película de ambiente marino casi completamente en estudios con una excelente fotografía y magníficos decorados, consiguiendo con ello un espectáculo cinematográfico bastante creible, y que fué filmada por la Metro en el año 1953 cuando los estudios trabajaban al completo. El reparto está lleno de caras conocidas de aquella época, destacando Robert Taylor y Stewart Granger que cumplen de forma adecuada con sus interpretaciones, pero no están dentro de sus mejores trabajos.
La versión española (doblaje) tiene ese sabor antiguo pero muy eficiente, de aquellos doblajes de gran calidad que nos tenía acostumbrados los estudios Metro de Barcelona en aquellos maravillosos años.
Es una película sin grandes pretensiones, entretenida y correctamente realizada como siempre por Richard Thorpe.


José Antonio ZG