Ensoñación cinéfila que pretende una imposible mixtura de estilización esteticista del cine "gangsteril" de los 30, declaración de amor al musical filtrado por el experimentalismo técnico y la visión intelectualizada ya ensayada en "Corazonada" (del que este film no deja de ser una variante a la que Coppola añade retazos de "El padrino" en busca del éxito de forma casi desesperada) y melodrama "kitsch". El resultado es tan encantador como deslavazado y narrativamente torpe (por momentos aparenta la parodia relamida de su obra anterior), funciona solo a ráfagas y acusa todo tipo de desajustes tonales, estéticos, interpretativos, etc... al intentar hacer malabares con multitud de influencias: bellísimos números de claqué, referencias visuales a Corman, al cine italiano de Rosi, Montaldo, Bertolucci, Leone... o incluso a la sensibilidad del imprescindible Dennis Potter, añadiendo comentario racial, evocación historicista... y así hasta el infinito. Cuenta con un reparto de impresión (con papelillos para glorias de todo pelaje, desde Julian Beck, hasta Joe Dallesandro, pasando por Woody Strode o Tom Waits) pero paradójicamente mediocre donde solo destaca realmente, el embrujo de Diane Lane, el elegante carisma de Gregory Hines, y sobre todo la estupenda pareja que componen Bob Hoskins y Fred Gwynne (presencia imponente e inolvidable Herman Munster) y una banda sonora de antología, así como con multitud de aciertos parciales (el uso de las sombras, las transiciones retro, ese guiño a Man Ray o incluso la apostura atemporal de Gere, entre muchos detalles) que no logran dar unidad al conjunto. Una película puramente “Zoetrope”, hermosa y fallida, que presenta una visión del cine desaforadamente romántica pero condenada a fracasar.

ben wade

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Yo tampoco puedo dejar pasar la ocasión para rendir mi pequeño homenaje a ésta obra maestra del gran Francis Coppola.

Magistralmente dirigida cuenta con unos personajes inolvidables (quien no recuerda a esa Diane Lane cantando con la voz y con la mirada a un Richard Gere que toca la trompeta mientras los dos se "comen" con los ojos).
Y esos gansters que llevan marcadas en sus caras el crimen con letras grandes.

Fotografía preciosa y una banda sonora excelente, que a los aficionados al Jazz pondrá la sensibilidad a flor de piel.

La historia del mítico local de El Cotton Club se narra con corrección y cuidando hasta el más mínimo detalle. Números musicales perfectos y un título imprescindible para tener al lado de otras joyas del cine, como El Padrino.
Secundarios de lujo que hacen enriquecer la historia y una pareja protagonista con química.

Una de las mejores películas sobre gansters y uno de los mejores musicales sobre el Jazz.
Imprescindible tener la Banda Sonora.

fotógrafo

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La ceremonia de los Oscar de 1984 tuvieron un tema estrella por encima de todos: el racismo. Varias películas como “Historia de un soldado”, “En un lugar del corazón”, Pasaje a la India” y por supuesto “Cotton Club”, abordaban más o menos directamente dicho asunto.

La Academia se decidió por otorgar a “Amadeus” la gloria y así quitarse un marrón de encima en plena época Reagan.

“Cotton Club” pertenece a la lista de películas malditas que pueden cambiar la vida de muchas personas. Está en el top ten de películas con pérdidas millonarias que supuso la ruina de su productor Robert Evans y que hizo que Francis Ford Coppola entrara en una fortísima crisis y se refugiara en un cine más íntimo e independiente hasta que tuvo que rodar “El Padrino III” como única manera de poder recuperar un prestigio y un dinero perdido.

Y el resultado de cómo se valoró esta película en su momento no es justo, para nada, y aunque “Cotton Club” no es una obra maestra como afirman algunos entusiastas revisionistas, es desde luego una buena película que merece ser vista por todo cinéfilo y disfrutar de ella.

Estoy con los que afirman que la historia es un poco embarullada, demasiadas vidas contadas en muy poco tiempo, algunas de ellas poco tratadas. Además no deja de ser demasiado presuntuoso que Coppola utilice aquel club famoso de Haarlem casi como único elemento para retratar una sociedad y la historia de un país tan complicado como Estados Unidos en los años veinte y principios de los treinta. Las cosas llegan hasta donde llegan, no más.

Pero es lo de menos, contemplar “Cotton Club” es sumergirte en una ambientación artística de lujo con algunos de los mejores decorados y vestuarios que se recuerdan sobre ese periodo histórico, disfrutar de una fotografía deslumbrante (¿alguien entiende que no estuviera nominada una de las mejores direcciones de fotografía de toda la década?), sin olvidarnos de un montaje ágil, con un cierto estilo al cómic que se agradece profundamente.

Mención especial al magnífico reparto de secundarios, inolvidables, incluso contagian hasta a Richard Gere que está bien, en contra de lo que suele ser habitual.

Y además la cantidad y calidad de temas musicales que han marcado una época y que forman parte de su banda sonora, es verdaderamente genial, por cierto sigo pensando que el Claqué es el baile más maravilloso del mundo. Eso es saber moverse.

Nota: 7,4.

vircenguetorix

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Cotton Club es, como si dijéramos, El Padrino dirigido por Bob Fosse. Hay sublimes momentos gangsteriles y sublimes momentos musicales, pero la mezcla final no acaba de cuajar. La doble historia de Gere y Hines se queda en eso, en una doble historia sin conexión alguna. El remate final de la película es chusco, acelerado, artificioso.
La galería de secundarios, encabezada por ese genio de Bob Hoskins, está de lujo (¿en qué castings buscan a estos fulanos con caras de mafiosos?) Diane Lane, una preciosidad en el momento más dulce de su carrera. Y Gere.... Gere, como casi siempre, no acaba de dar el tipo. Aunque se curre sus propios números musicales. Manías de uno.

LeonNewman

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Me ha extrañado que no haya un solo comentario de esta película, auque casi 900 la han votado, con alta calificación media; y no creo que sea por su relativa antigüedad (22 años son un soplo de la historia). La ví hace mucho, y recuerdo que me encandiló, pero ahora casi me ha entusiasmado, pese a que las crónicas de la mafia, por muy bien hechas que estén, no me atraen demasiado. Y en "Cotton Club", años 30 convicentemente recreados, hay mucho de las típicas y tópicas pelis de gansters: pólvora a raudales, tipos siniestros que parece que tienen el rostro labrado a hachazos, mafiosos elegantes capaces de matar sonriendo despectivamente, ajustes de cuentas escalofriantes, etcétera. Hay algunos tipos atractivos que se abren paso en esa selva con más dignidad, como Dixie (Richard Gere), que además de volver loca a la guapísima Vera Cicero (Diane Lane) es un maravilloso trompetista-pianista, o como
el tranquilo capo que representa Bob Hoskins (un actor que rara veces defrauda)... Pero lo mejor de todo, créanme, es la música que se oye, se palpa y se respira en el mítico Cotton Club, en el pleno Harlem neoyorkino que brilla más cuando se encienden las luces de neon. Francis Ford Coppola se merecería el recuerdo de la historia aunque solo fuera por esta estupenda, maravillosa película.

ANTOINE

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