Chocolate

Un día cualquiera quedé con un amigo para videar una película, yo ya sabía que él era un aficionado al cine quinqui,y yo que también lo soy, no pensaba que me fuese a sorprender con nada (ya había visto por aquel entonces las buenas del Eloy de la Iglesia y de Jose Antonio de la Loma),pero me equivocaba, ya que no sabía la perla que me traía aquel día debajo del brazo.

Me gustaría destacar esta película, porque ha pasado sin pena ni gloria dentro del cine quinqui, y que merecería por lo menos, pararse a hacer una reflexión acerca de esta; quizá no se conoce mucho porque se realizó en el mismo año (1980) que otras películas que sí han alcanzado más fama (como Navajeros, La quinta del porro) y que fueron más taquilleras, pero esta película es una verdadera perla de este género, realizada por Gil Carretero (es su segunda y última película), ya que reúne todas las características propias del cine quinqui español de finales de los setenta y principios de los ochenta, con un guión comestible y en definitiva, como he dicho antes, es una película que muestra con crudeza todos los estereotipos de este tipo de cine: homosexualidad, drogas, machismo, prostitución, navajas... pero también la amistad , la juventud, y sus buenos momentos , en una época de la transición española. Es un película sobre la vida de 3 "lossers" (el Jaro, el Muertes y Magda), y sus andanzas callejeras, delinquiendo e incluso traicionándose entre ellos, pero hay una cosa que está por encima de todo: los canutos,... lo malo es que a frontera entre unas drogas y otras, no todo el mundo la distingue perfectamente.
La película es bastante correcta, teniendo en cuenta que contó con unos actores protagonistas nada reconocidos (no sucede lo mismo con los secundarios, que si eran de más renombre), la chica por ejemplo no volvió a realizar ningún otro papel.
La planificación y el tempo de la película no es malo, es más o menos correcto, quizá a veces se hace un poco lenta, pero se contrarresta con lo que está por venir.
La fotografía no es perfecta, aunque salen zonas del Madrid de finales de los setenta que merecen echarles un ojo.
Una banda sonora de la época, compuesta por increíbles temas musicales, interpretados por Capuccino y Bruno Nicolai, entre otros temas también Bibi Anderson y otro de José Luis Perales. Nadie podrá olvidar el tema con el que empieza la película, eso os lo puedo asegurar.

Recomiendo principalmente este film, a todos los amantes del cine quinqui, y a todos los que consideran que no se ha hecho buen cine en España, ya que películas como ésta, son las que tendrían que rescatarse y videarse dentro de nuestro cine de género en España.

J.Manuel D. Balassera. 2-VI- 2010

El cine quinqui, durante los últimos años de la década de los 70, y principios de los 80, vivió su mayor esplendor, pero a su vez surgieron películas menores como CHOCOLATE, un trabajo que se va desdibujando a medida que avanza.

Actores correctos, para un proyecto muy simple, con un argumento resuelto sin soltura. En la cabeza de todos los aficionados permanecen aquellas emblemáticas.... DEPRISA, DEPRISA, COLEGAS, PERROS CALLEJEROS, EL VAQUILLA, EL PICO, NAVAJEROS, 27 HORAS... Chocolate, está considerada una más, pero yo no la pondría a la misma altura.

Se resuelve en el último tramo de manera chapucera, amparada en una música que aporta poco y unas actuaciones que, en este caso, no están secundadas por un buen guion, ni una dirección firme.

Drama con guión de José Luis Martin Vigil (Los Curas Comunistas) y que gira en torno a tres jóvenes de Vallecas dispuestos a ir al límite de sus ambiciones y deseos refugiándose en el comercio y consumo de droga. La aventura de ambos se inicia cuando dos de ellos, el Taja (Manuel de Benito) y el Muertes (Ángel Alcázar) viajan a marruecos para comprar hachís barato para después revenderlo en la capital de España en los mejores locales con la complicidad de la novia de ellos, Magda (Paloma Gil) que tiene que resignarse como su pareja mantiene relaciones con mujeres mayores a cambio de mercancía y dinero para construir su futuro: ella lejos de sus padres y él salvaguardar a su madre y sus hermanos de la miseria en que viven. Sin embargo para el Muertes representa unas cuantas dosis más de caballo que se inyecta con fruición en una miserable habitación que tiene alquilada.

Esas y otra clase de tropelías son las que inician estos tres jóvenes hacia una autodestrucción que no perciben pero que se intuye a lo lejos cuando repentinamente se ven envueltos en un turbio asunto con la policía después de intentar negociar con un traficante en la Costa del Sol. El denominado cine “quinqui” queda más que demostrado en éste pastiche de diálogos amenizados de la más pura jerga callejera empleada para tales propósitos y acciones. Junto con “Deprisa Deprisa” (1981) de Carlos Saura es de las pocas muestras de “cine quinqui” a tomar un poquito en serio.

Interesante documento histórico y una película que por su floja calidad ha pasado totalmente desapercibida incluso me atrevería a decir que caída en el olvido. Desgraciadamente muestra como la juventud de finales de los 70 y principios de los 80 coqueteaban con las drogas y sus previsibles consecuencias.