Las manos

La película está inspirada en la figura del padre Giuseppe Mario Pantaleo (Pistoia, 1915-Buenos Aires, 1992), un sacerdote salesiano que alcanzó popularidad por su don de diagnosticar y -en ocasiones- curar por imposición de manos, padecimientos físicos incurables desde la mirada científica.

El film marca el regreso a la pantalla grande del director argentino Alejandro Doria, autor de títulos de distinta calidad, pero siempre interesantes, como "La isla", "Los miedos", "Darse cuenta" o "Esperando la carroza", quien escribió el guión en coautoría con Juan Bautista Stagnaro, cuidando de distanciar al personaje real con la versión cinematográfica, aclarando que la película está inspirada en la vida del sacerdote sanador, pero que incorpora tanto partes reales como ficcionales, al estilo de los "biopics" que novelan a partir de datos biográficos puntuales.

Esencialmente "Las manos" es una afirmación sobre la solidaridad y los insondables misterios de
la fe, más que un retrato biográfico; inteligentemente no construye un relato de certezas sino que se mantiene equilibradamente en el reducido espacio que articula la razón con lo inexplicable.

Aunque registra algunos de ellos, el film no pone el énfasis en los milagros ni muestra a su héroe como personaje infalible, sino que expone su angustia, sus contradicciones y sus límites en reiteradas oportunidades, dando un lugar importante a sus diferencias y discusiones con las jerarquías eclesiásticas y los continuos hostigamientos de la policía que llegó a perseguirlo porque lo consideraba un curandero.

Para contar la historia, que tiene una temporalidad borrosa, que abarca desde algún punto difuso de los sesenta hasta principios de los noventa, Doria elige una estética austera y un relato simple y lineal, además de una banda sonora convencional que se limita a subrayar los momentos clave de la narración.

La película tiene una dimensión épica y un marcado acento emotivo, al ser la historia de una lucha contra las adversidades para lograr un objetivo fraterno, donde se escuchan frases como "yo no soy sin el otro", alejadas del narcisista discurso posmoderno.

En una época marcada por el individualismo y las dudas, "Las manos" se destaca como una película que habla sobriamente de un tema polémico y fronterizo entre la ciencia y la fe. Ese es uno de sus méritos más claros.

Algunos pueden considerar un auténtico milagro y dignificar el Goya que recibió “Las manos” como mejor película extranjera del 2006 de habla hispana. Sería una cuestión de fe. Algo que ha olvidado el veterano director argentino, autor de la estupenda “Esperando la carroza”, al enfrentarse a la vida y milagros del Padre Mario Pantaleo.
No se debate si hacía milagros o no, simplemente se impone dicha circunstancia no dejando lugar a dudas de los más ateos y agnósticos y perdiendo fuelle de cara a un clímax narrativo (rememórese el inmejorable desenlace de “Ordet” y sus descendientes como “Rompiendo las olas”).

Puede que ésta sea una de las trabas con las que el espectador tenga que enfrentarse al filme de Alejandro Doria ya que en realidad “Las manos” no pretende ser un biopic, pero busca su senda melodramática habitual respaldada en la banda sonora, sino una película de emociones, fe y amor con dosis de ficción. Y precisamente esa ficción añadida resulte manida y forzada, demasiado encaminada a encontrar las emociones en el espectador con un milagro cinematográfico que no es tal al vérsele sus evidentes trucos narrativos.
Aunque el resultado final es el de una película tan correcta, académica y que ofrece buenas interpretaciones que resulta imposible no creer y emocionarse, al menos por un momento, en los milagros que nos ofrece Alejandro Doria.

Las manos de quien escribe y adapta guiones transparentes en la Argentina de hoy están dotadas de talento y magnetismo para atraernos y contemplar las obras de este país. Es así como el trabajo de Alejandro Doria y Juan Bautista permite que conozcamos la historia de unas manos con el don de la cura, a enfermedades que la ciencia diagnostica como terminales. Por medio de las vibraciones que emite el cuerpo, el sacerdote Mario Pantaleo es capaz de encontrar el mal y erradicarlo.

El filme muestra el entorno eclesiástico y su visión errática ante el hecho, los obstáculos que debe superar el sacerdote para fundar su propio centro ceremonial, así como la manera de afrontar la virtud que le confieren para sanar al enfermo. También muestra un poco de la gratitud de la gente y su manera de retribuir el milagro de la salud.

Sin tener la menor idea de la trama he de asegurar que es una historia comprometida con solo mostrar los acontecimientos, sin apegarse al milagro como hecho, ni tampoco por dejar en mal a la iglesia como institución. Es un ejercicio narrativo sin partido. Lo idóneo es que de darse con frecuencia estos casos, dejarán a la gente llevar a cabo la misión que desean cumplir, siempre y cuando el lucro no fuese el principal objetivo de quien lo ejerce como en el caso del cura protagonista.

Argentina una vez más con grandes ejemplares de cine.

Siempre me han conmovido las historias sobre curas sanadores. En esta no se siguen los caminos trillados: buscar la grandilocuencia o la lágrima fácil, cuando resulta tentador y existen todas las posibilidades para hacerlo. Tampoco se exaltan los milagros de un cura infalible y ganador.

Muy por el contrario, se nos muestra un cura tan humano y normal como cualquiera de nosotros, asmático, humilde, alejado de la burocracia eclesiástica y centrado exclusivamente en las personas. Con sus inseguridades, convive en él esa lucha entre el espíritu y la carne. Cuando ayuda dudan de sus intenciones, y cuando se decide a estudiar también, pero él continúa con su misión.

La película conmueve, pero no desde el mensaje espiritual, la "grandeza de Dios”, sino desde el papel de Jorge Marrale, desde la humanidad del cura. Doria ha confiado en él acertadamente, y en Graciela Borges como su colaboradora.
Hay diálogo y contenido, lo cual se agradece.

Según su Director es "una película sobre el amor y los misterios de la fe. Y sobre la relación tan especial del padre Mario con Perla".

La misión del padre es no perder un segundo de tiempo de su vida si puede aprovecharlo para hacer el bien, lo que se demuestra sobre todo en el final. Y no discrimina, en su proyecto tiene cabida todo aquél que necesite ser curado, independientemente de cualquier ideología ó condición.

Es una historia bien llevada en términos generales, pero la cosa de los milagros es tan fantástica e inverosimil que toda la seriedad dramática de la película se viene abajo. Uno no puede reír o llorar con estos personajes sabiendo que todo gira dentro de una fantasía que se pretende real. Este filme me recuerda hasta cierto punto las últimas películas del hindú Night Shyamalan, en donde se le piden demasiadas concesiones al espectador y se le trata como a un niño.

A final de cuentas creo que aquellos que tienen una fe religiosa encontrarán esta película muy de su agrado. Absténganse ateos y agnósticos, pues seguramente les pesará haber gastado por ir a verla al cine.