¿Por qué han tenido siempre que traducirla como "Nuestra Ciudad" cuando en realidad Thornton Wilder pretendía reflejar la vida cotidiana en un pueblo, con todas sus luces y sombras, pese a la apariencia de solidaridad bonachona? La presencia de la muerte es especialmente significativa por todo lo que de castración puede tener ese mundo para seres que no se amoldan a la mediocridad controlada. Es el caso del músico que aparece reducido casi a la marginalidad y cuya muerte supone en Boston un impacto que ni se imaginaría en ese pueblo, quizás natal, al que decidiría regresar por ¿amor al terruño? Ese probable genio masacrado, cuya singularidad le lleva a crear una melodía para su epitafio, me recuerda en cierta manera al personaje de Blanche Dubois, que bastantes directores han malinterpretado como una psicótica patética o incluso alcohólica, cuando creo que en realidad se trataba de un alma exquisita incapaz de adaptarse a la realidad circundante.

mariaLAG

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Los hermanos Marx criticaban al director de ésta película por "faltarle sentido del humor", y lo cierto es que en esta producción suya, cuyo humor es llanamente escaso, lo que realmente importa es el drama. Se trata de una obra pictónica que describe las humildes vidas de los habitantes de una ciudad. La fuerza del drama convence, lo triste y lo alegre se entremezclan y emerge del espectador un nuevo amor y atracción hacia la vida. Imprescindible.

Dogme 1988

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Una maravilla de película de Wood ("Una noche en la ópera"), toda una curiosidad plenamente conseguida: adapta un clásico de la escena norteamericana, "Our town" de Thornton Wilder, y cuenta una historia sencilla y como tal resulta aparentemente así en lo narrativo, resultando armoniosa, deliciosa y sinfónica (apropiadísima traducción del título original al castellano) pero a la par resulta una película de tono francamente particular, de sesgo cuasiexpresionista y místico, con influencias del cine de Dreyer, dónde el fragmento del sueño de su propia muerte por Martha Scott es un exponente perfecto y admirable de todo esto: resulta expresionista, fantasmagórico e irreal, francamente insólito en una película que cuenta una historia sobre la cotidianiedad y costumbrista, a veces una comedia blanca pero de constante halo sensible y nostálgico, con el drama sobrevolando el alma de sus protagonistas. Da la impresión de que en la película no hay personajes, sino almas. Una rareza extraordinaria.

kafka

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Esta película obtuvo dos nominaciones a los Oscar. Bueno, por una vez acertaron los de la Academia, pues no le dieron ningún premio.

Resulta una película patética: chica y chico se enamoran desde la escuela (William Holden y Martha Scott, interpretando con más de 25 años cada uno de ellos a estos dos escolares vecinos que ya sienten atracción amorosa uno por otro desde los años de la escuela, provocan lástima y risa, pues obviamente sus caras ya bastante maduras y sus cabezotas de edad ya cuajadita, en modo alguno cuelan como figuras preadolescentes o adolescentes).

En resumen, una película de escasa chispa, que ni porque concentra el guión en un amor de pareja, logra provocar pasión o encanto verdadero. ¡No entiendo como esta película pudo gustar tanto a los norteamericanos, quizás estaban pasando años malos, prebélicos o tenían poco donde elegir!

Eso sí, tiene un tramo que es plausible y muy bueno: el día de la boda de los prenovios, cuando él va a casa de ella a desayunar le niegan que vea a la mujer con la que va a contraer matrimonio, porque "dicen que eso trae mala suerte". Lo que nadie le explica al joven es que la mayoría de las parejas matrimoniadas que acaban en fracasado o divorcio antes de un lustro, el día de su boda ambos siguieron esa tradición supersticiosa y de nada les valió.

lancefre

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