Una noche en el viejo México

Tres años después de Pájaros de Papel, uno de los mejores dramas que se han rodado sobre los primeros años que siguieron a la Guerra Civil, Emilio Aragón nos trae su segunda película. Se trata de un Road Movie con sabor a Western crepuscular, con varios puntos en conexión con su primera ópera prima: la nostalgia, la pérdida personal y material, el exilio… y algún que otro momento musical insertado en mitad de la trama. Si en el debut, dentro del reparto destacaban por encima del resto Imanol Arias y Lluís Homar, aquí es Robert Duvall quien se come con patatas al resto del reparto sin ningún problema; sin lugar a dudas, su participación es uno de los alicientes más fuertes para ver la película; es bastante significativo que fue precisamente el interés del oscarizado actor por participar en el proyecto lo que hizo que el hijo del legendario Miliki aceptara dirigir la película; sin Duvall esta obra jamás hubiera sido lo mismo.


La fotografía a cargo de David Omedes es uno de los puntos fuertes de la obra, reflejando en todo momento y con gran acierto el tono crepuscular y melancólico de la obra. En cambio, el guión firmado por William D. Wittliff de excesivamente convencional, en muchos momentos predecible y muy irregular a niveles generales. En diferentes partes de la obra se aprecian ciertos ecos de obras como “Sin Perdón” de Clint Eastwood, la primera parte de “Abierto hasta el Amanecer” de Robert Rodríguez o “No es país para viejos” de los Hermanos Coen, perdiendo en ambas comparaciones. Pero, afortunadamente, el buen hacer de Emilio Aragón, la cuidada fotografía, y especialmente, la actuación protagonista, hace que se perdonen la mayoría de las disfunciones del guión.


La obra gira en torno a la frontera que separa México y Estados Unidos; normalmente (al menos en las películas) los que la cruzan en dirección sur lo hacen para huir de la justicia; en cambio nuestro protagonista, un viejo cowboy, lo hace huyendo del deprimente destino que se niega a aceptar. Va a México, país de gran importancia en su juventud, junto al nieto que acaba de conocer. Por el camino se encontrarán a una joven cantante mexicana, frustrada porque a los turistas “gringos” les interesan más sus curvas que su voz. Todo se complicará cuando nuestros protagonistas se ven involucrados en una trama criminal, que es una de las partes más pobres del guión; si se hubiera pulido más, podría haber resultado algo interesante, pero sólo ha quedado en una versión simplista de, la antes citada, “No es país para viejos”. Dentro de los villanos, de las funciones destaca la presencia de Luis Tosar, que cumple con su labor pese a lo poco desarrollado que está su personaje; problema que comparte con el resto de maleantes de la función.


De dicha trama criminal, lo más destacable es la motivación del personaje de Robert Duvall (una vez más, los mejores aspectos de la obra gira a su alrededor) para quedarse con el dinero, y así conseguir huir de vivir sus últimos años en la miseria. Desde que comienza hasta que finaliza la película, cuesta mucho no sentir simpatía por el personaje principal, lo que ayuda a terminar su visionado con una mejor impresión de la misma. “Una noche en el viejo México” es una película con fallos (especialmente de guión) pero también cosecha una buena lista de aciertos, logrando que sea una película amena de seguir; y gracias al carisma de su protagonista, hace que nos olvidemos de su predecible guión y permanezcamos atentos a los sucesos que le rodean. Personalmente, espero con ganas la tercera incursión de Emilio Aragón en el mundo de la dirección cinematográfica, y a poder ser que vuelva a hacerlo con un guión propio, ya ha demostrado que se le dan mejor.

Lo mejor: Robert Duvall, y sus conversaciones con su nieto ficticio.
Lo peor: un guión irregular y predecible.

Había cierta curiosidad (al menos por mi parte) de ver qué había hecho el responsable de Vip Noche con un guión de EEUU, medios de Hollywood y a Robert Duvall.

¿La verdad? Lo que aparece en pantalla es poca cosa. Y mucho no es culpa suya.

Y es que el guionista de "La tormenta perfecta" entrega un guión by the numbers, con un villano de chichinabo, una resolución torpe y un ritmo que decae (al que no ayuda que Aragón no parezca muy ducho dándole vidilla de montaje).

Tampoco ayuda que Duvall, salvo contados momentos, parezca en piloto automático. Y aún menos que Angie Cepeda no interprete un reducido papel con notable impericia. Tosar pasa por allí..

...y... bueno. Jermy Irvine se toma su papel en serio y cumple sobremanera. El chaval tiene talento y sabe interpretar.

Pero, aparte de eso, muy poca cosa. Materail fácil de olvidar carente de gancho.

Suspenso.

No logro entender por qué actores de la talla de Robert Duvall terminan haciendo mamarrachos como éste. Es imposible desconocer (y es lo que va a perdurar) los trabajos monumentales de Duvall en EL PADRINO I y II, APOCALYPSE NOW, UNA ACCION CIVIL o EL APOSTOL (películas por las que va a ser recordado).
Aquí compone un viejo vaquero gruñón y anacrónico, y se las arregla para que recordemos que es un gran actor, uno de los grandes en serio, a pesar de un guión que para ser comedia negra (parece que lo intenta) es muy livianita, y para ser comedia divertida, simplemente no lo es, se estira, se repite, y las situaciones inverosímiles que plantea no apuntan al absurdo, ni al grotesco, ni siquiera a lo bizarro, y apenas rozan la parodia.
De algún modo esta película (por el tema de la vejez quiza, y las ilusiones) me trae a la memoria a la impresionante NEBRASKA y el conmovedor personaje que compone Bruce Dern.
Hay muchos puntos de contacto entre ambas películas: la pareja joven/anciano, ambas son road movies, ambas tienen que ver con el desencanto de la vejez, y podría seguir enumerando coincidencias, sin embargo estamos frente a dos filmes en las antípodas desde todo punto de vista.
NEBRASKA es una comedia dramática, que te dibuja algunas sonrisas (que tratás de esconder por pudor) desde el absurdo o desde un tratamiento grotesco de situaciones y personajes que sin embargo se imponen por su verosimilitud, por la verdad que exponen, y al final nos deja un regusto entre tierno y amargo, nos conmueve y al mismo tiempo nos entretiene (aunque "entretenimiento" suene poco artístico, uno de los cometidos del cine es entretener, no tengo dudas).
Esta película es todo lo contrario, ya lo dije, una suma de situaciones y personajes inverosimiles y aburridos que por momentos dan verguenza ajena arrastrándose por la estirada hora y media o un poco más que dura el filme, y el desperdicio de un ACTOR con mayúscula como Duvall, en (probablemente) uno de sus últimos trabajos. En suma "una comedia que da tristeza" por Duvall que necesitaba el dinero o no le propusieron otra cosa, porque senil, sinceramente, no se lo ve, y tristeza por los espectadores más veteranos (como quien escribe estas lineas) que asistimos con disgusto a fenómenos de éste tipo.

"Una noche en el viejo México" tiene un guión terrible y una dirección no especialmente inspirada, dando como resultado un film increíble y aburrido. Ya desde el comienzo, la película es inverosímil, y a medida que avanza la trama, más increíble se vuelve.

Para empezar, no tiene mucho sentido que Robert Duvall, que no tiene un centavo, huya a México sin un fin en mente. Ese principio, además, es confuso porque hay tres tramas que seguir (la de Duvall, la de los asesinos, y la de Luis Tosar, que es a quién han robado los asesinos), y Aragón se olvida de dos. La de Duvall está completamente desarrollada (con chistes que no hacen gracia), pero las otras dos están desarrolladas a medias, pasando demasiado tiempo hasta que vuelven a aparecer, y cuando todavía no se han cruzado con Duvall, se te olvida que había más personajes y más historias.

Una vez en México, la relación entre Duvall y Irvine sigue sin tener ni gracia ni encanto, a pesar de que los actores están bien (esa relación no funciona en ningún momento. Y cuando pasan la frontera, yo no hacía más que acordarme de “Vacaciones en el infierno”, donde la presentación del ambiente mexicano era genial); y la presentación del personaje de Angie Cepeda, que está hacia la mitad, te saca completamente de la película. Es muy difícil caer en la cuenta de que esa mujer es la misma que Irvine vio en un cartel, y parece que te están contando otra historia. Curiosamente, su personaje es de lo más interesante que tiene en el film, y su presentación es uno de los mejores momentos.

Entonces los personajes comienzan a actuar de forma increíble. No hay quién se crea la relación entre Duvall y Cepeda (si en vez de una noche hubiera sido una semana, pues tal vez te la podrías creer), o lo que hace Irvine por su abuelo, o que el matón no mate a los protagonistas, o lo (muy blandito) que hace Duvall con el matón.

“Una noche en el viejo México” es una película mediocre, aunque sí tiene algunos elementos buenos: el reparto (a Duvall siempre es un placer verlo en pantalla), el intento de suicidio de Duvall, el momento en el que decide huir, o el personaje de Cepeda. Pero no merece la pena verla.

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No me quejo de la dirección ni del trabajo de Emilio Aragón pues éste se defiende valientemente, cumple sobradamente con su labor realizando un trabajo sencillo, de fácil ejecución y con una exposición de los pasos a seguir, del enfoque y marcaje de las escenas, obvio e indiscutible, rodaje formulado casi de memoria, de manual de libro enseñado en clase; en cambio, la historia que se nos relata es pobre en su contenido, palpable limitación que se siente en demasía y que cuenta con unos personajes muy lentos e insuficientes en sus funciones de levantar alguna pasión, emoción o interés afectivo más allá de continuar la historia por inercia correlativa, acabar la visión de lo empezado a pesar de la obviedad de su resultado, movimientos de fácil anticipación y armonía adivinable que conforman un producto demasiado lineal, sin sobresaltos o sorpresas espontáneas que eviten un incómodo bostezo anticipo del diminuto entusiasmo que despierta en el espectador asistente. Correcta en todos sus límites, cumplidora en su formato, el único que parece haberse divertido es Robert Duvall que campa a sus anchas, con el enfoque de la cámara siempre sobre su persona y con un papel protagonista que le permite lucirse y explayarse todo lo que quiera aún contando con un guión y unos diálogos que no facilitan su labor pues están llenos de frases formuladas a corte y confección, poco creíbles y de nula absorción, negativo efecto calmante, comida sin especies o aliciente que te permita disfrutar de ella aparte de alimentar un estómago por necesidad biológica -comer hay que comer, otra cosa es que la comida sea deliciosa!-. No hablamos de un manjar exquisito ni de una cena inolvidable; al contrario, el recordatorio a momentos similares ya vividos, a muchos otros relatos ya visionados es constante, agravio comparativo en el que no sale ganando, mismo beneficio que obtiene el público en su inútil afinidad e involucración personal. Correcta, adecuada, exacta, cumplida, decente..., no son calificativos que sacien tu espíritu emprendedor, que conmuevan a un corazón desganado falto de vitaminas, de chispa, de una adrenalina necesaria que evite que el bajo mundo de la droga y el asesinato, el complicado mundo de las relaciones familiares y el placentero encuentro del amor resulte tan poco estremecedor, nimio y de consecuencias tan poco productivas, levedad ensoñadora que no buscas, ligereza narrativa que no deseas y que anula cualquier posibilidad de conseguir más de un justito aprobado que compensa a medias las expectativas creadas.

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