Creo que es una película prescindible. No sé realmente qué pretende. Una reflexión sobre el valor de la amistad?. Morbazo?, Reivindicación sobre la eutanasia?. Un todo junto?. Es que no tenemos bastante con sufrir esta enfermedad en el 99,9% de las familias como para recrearse innecesariamente?. Pues, no me ha llegado al corazón en absoluto. Falta mucho fondo, argumento y esfuerzo. Las actrices, una maravilla, sobre todo Julianne Moore. Tampoco entiendo por qué ensalzan tanto la interpretación de Tilda Swinton, es hierática y plana, Julianne Moore lleva toda la carga de una película que quiere, pero no puede. 120 minutos esperando el porqué del Globo de Oro y demás premios. Tenía tantas expectativas que te deja derrotada cuando termina porque, repito, es morbo y nada más. No me ha hecho sentir nada ni empatizo. Solo siento, una absoluta decepción.

A lo mejor es una simple impresión pero, desde ‘Dolor y gloria’ creo que el bueno de Pedro ha comenzado a «chochear». En aquella nos vendió muy bien toda la historia y supo elegir, como siempre, un reparto que estuviera a la altura de las circunstancias. Después, vino ‘Madres paralelas’ y nos recordó que sigue siendo capaz de contar esas historias de barrio que tanto nos gustan, pero tuvo un detalle extraño: la innecesaria mezcla de temas. No me extenderé, pero había una parte que, claramente, no pegaba con la historia principal.

Pues, es curioso como en su primer proyecto en inglés, le ha vuelto a suceder lo mismo. En ‘La habitación de al lado’, Almodóvar nos cuenta la historia de dos amigas, una de ellas con cáncer terminal que recurre a la otra para pasar sus últimos días. Y, mientras cuenta la trama principal, Almodóvar salpica las conversaciones con temas de la actualidad que no vienen mucho a cuento y que parecen sumamente forzados.

Es un placer ver a Pedro dirigir estrellas internacionales, porque demuestra que no le tiembla el pulso. También es verdad que las dos elegidas, Julianne y Tilda, encajan perfectamente en el perfil de chica «Almodóvar». Ambas están estupendas.

El problema llega con la historia, que es sumamente aburrida. Es increíble que Pedro haya creado un guión que sea tan sumamente plano, tanto que termino por perder el interés. He deseado y deseado que sucediese algo sorpresivo que cambiase la tonalidad del film en su tercer acto… pero nunca ha llegado. No tiene un pico de interés y todo termina tal y como habíamos imaginado.

Ha supuesto una enorme decepción para mi, y más viendo las críticas que la precedían. No me ha gustado ni la estridente banda sonora del gran Alberto Iglesias.

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Cada cierto tiempo venimos escuchando eso de que “Pedro ha madurado muchísimo en esta nueva película” y que “por fin ha depurado su estilo y ahora es más elegante que nunca” y “ha logrado por fin igualar a su adorado Douglas Sirk”.

Pues eso. No nos vamos a complicar ahora. Todo eso es aplicable absolutamente a La habitación de al lado: nos encontramos con un Pedro maduro, refinado en una puesta en escena muy concisa y elegante, donde el trabajo brutal de sus dos actrices se mimetiza totalmente con los decorados, con la fotografía sublime de Eduard Grau y con la música esplendorosa de Alberto Iglesias (que si con Madres paralelas logró su cuarta nominación al Oscar aquí debería obtener la quinta sin despeinarse).

Un film artísticamente sobresaliente que parece alejarse del cine más castizo para llevarnos a un cine más universal donde a las referencias evidentes al buen hacer de Sirk se unen otras no menos importantes como los dramas de Todd Haynes, como Lejos del cielo y Carol, los más comedidos dramas intimistas de Woody Allen e incluso a películas tan maravillosas como Dublineses de John Huston, parte importante de la propia película.

La habitación de al lado funciona como reflexión serena sobre la muerte y la amistad y presenta varias capas que representan muy bien al Almodóvar de ahora, el más político de toda su carrera y el más referencial en cuanto a sus mitos personales, con bien de citas intelectuales y modernas, consecuencia de su voraz necesidad de empaparse de lo artístico y lo vanguardista.

Un Almodóvar mayor que por fin le ha valido su primer gran premio en uno de los tres grandes festivales del mundo: el León de Oro en Venecia (a recordar que aquí ya logró una Osella de Oro al mejor guion original por Mujeres al borde de un ataque de nervios y un León de Oro honorífico; en Cannes tiene el premio al mejor director por Todo sobre mi madre y el del guion por Volver; en Berlín el primerísimo Teddy a la mejor película LGTBI por La ley del deseo).

Mención aparte a las interpretaciones extraordinarias de Tilda Swinton y Julianne Moore, en probablemente las mejores interpretaciones de sus respectivas carreras de los últimos 5 años.

Esperemos que el empujón de Venecia sirva para que la película se meta en la carrera y consiga finalmente las nominaciones al Oscar a mejor película (la primera película española que lo lograría), dirección (su segunda tras Hable con ella) y guion adaptado (de la novela de Sigrid Nunez, este año también adaptada en la película The friend con Naomi Watts y Bill Murray). Ojalá se lleguen también a colar las actrices y la música de Iglesias una vez más.

Un 9

La verdad, cabe pensar que el León de Oro conseguido en Venecia por La habitación de al lado obedece sólo a que es una película de Almodóvar, uno de los cineastas más prestigiosos del mundo (con toda justicia), y porque es su debut en inglés y con actores internacionales/hollywoodienses.
Porque ese es el principal defecto de la película. Es como si el manchego, sabiendo que los ojos del mundo iban a estar puestos en este trabajo, mucho más que en otros, por ser en inglés por primera vez, hubiera querido arriesgar e impresionar, consiguiendo un resultado a todas luces forzado, bastante frío e incluso pesado en el ritmo durante toda su primera mitad. Ni siquiera el guion es especialmente brillante: no sabe explicarnos por qué son importantes los personajes secundarios (caso de las casi testimoniales presencias de Juan Diego Botto, Vicky Luengo y Raúl Arévalo, o incluso también la de John Turturro, cuyo personaje termina por no aportar realmente nada, aparte de ser el enlace para que aparezca, también brevísimamente, Melina Matthews), apenas indaga nada tampoco en el personaje de Ingrid, y las transiciones parecen apresuradas y aceleradas (ver cuando Martha da a Ingrid la noticia definitiva sobre su estado de salud, escasos segundos después de decirle justo lo contrario en una escena ambientada algún tiempo atrás). Y, sobre todo, no suena ni se siente como una película de Almodóvar. Quizás es por el cambio de idioma, o porque falta ese Madrid tan del director, pero el estilo del director, tan reconocible, aparece sólo en algunos momentos, como el flashback que protagoniza Juan Diego Botto, o el fabuloso tercio final, sin duda lo mejor de la película, y el único momento donde Julianne Moore encuentra al fin el tono. La oscarizada intérprete de Still Alice es una de las mejores actrices del mundo, y de eso no hay duda, y vuelve a demostrarlo en ese tercio final en el que está sencillamente soberbia. Sin embargo, durante el resto de la película parece continuamente desubicada, como si no supiera muy bien en qué cinta está, y sin duda le perjudica también el hecho de que Ingrid no sea un personaje muy bien dibujado.

Aun así, La habitación de al lado es una cinta que merece la pena ver, por ese aspecto visual y esa paleta de colores (sobre todo en interior, a través del atrezzo) que sí es 100% Almodóvar, pura elegancia; por la maravillosa banda sonora que ha compuesto Alberto Iglesias (una vez más, el mejor socio del realizador de Calzada de Calatrava); por la sabiduría como realizador y narrador del director (el uso de la puerta cerrada...), y muy especialmente por la interpretación de una Tilda Swinton soberbia, que es la única actriz que podría haber dado vida a Martha. Extraña, bizarra, andrógina y rara como siempre, la londinense resulta tierna e irritante según toca, y hace una composición que perfectamente puede colocarla a la cabeza de cualquier quiniela de la temporada de premios.
No será una de las mejores películas de 2024, ni la recordaremos como una de las mejores cintas de Almodóvar, pero sí es hermosa, terrible, una bonita reflexión sobre como el final de alguien puede ser el principio de una nueva vida para otra persona (más plena, más auténtica) y, sobre todo, un paso más en la carrera de un cineasta único, valiente y sin ningún miedo a experimentar en esta etapa de su carrera y su vida.

Lo mejor: La música de Alberto Iglesias, magistral; el aspecto visual, cuidadísimo, como siempre en el cine de Almodóvar; y las interpretaciones de Tilda Swinton, durante todo el metraje, y Julianne Moore, en el último tercio.
Lo peor: Es fría, poco original, y de ritmo demasiado lento en algunos compases.

Película absolutamente decepcionante, guion descabellado, muy poco creíble. Narración apelotonada que no deja lugar a la magia del cine. Te lo quiere narrar todo. Ufff¡¡. Terrible.

Por no comentar la introducción de mensajes , no sé si llamarlos 'moralistas' o cómo, absolutamente forzados que no tienen nada que ver con la trama. Ni tampoco le aportan nada.

No entiendo cómo puede hacer 'esto'.

A lo mejor soy yo. No sé.