El director hace un paralelo entre esa muerte hipotética de la civilización y la muerte de ese ser querido, Martha. No es un tema fácil, un rito que debemos afrontar y donde merecemos comprensión. El momento en que se van apagando las luces del intelecto y ya no quedan fuerzas para disfrutar de la vida.

La película es sobre la amistad. Ingrid y Martha fueron pareja y no ven hace años, pero el amor sigue latente y aunque Ingrid tema a la muerte y necesite un libro para expresarla, de igual manera está presente para la amiga que quiere suicidarse.

Almodóvar acoge el tema de la eutanasia de manera delicada. Es un delito comprar la pastilla mortal para quitarse la vida y también es delito ser cómplice de ese proceso.

El arte calma nuestro espíritu y permite fijar los momentos, la partitura de Alberto Iglesias enmarca de manera sublime los magníficos encuadres de Almodóvar. Martha no le teme a la muerte, pero desea morir en compañía, desea dignidad en su muerte y no convertirse en un despojo humano.

Es conmovedor que no se trate de una película triste, de melodrama hay poco y estamos hablando de un artífice del género. Es una película profunda donde Martha apela a la humanidad de Ingrid. El papel de Julianne Moore, esa cercanía a flor de piel, es el contrapunto perfecto en este diálogo de despedida.

Almodóvar encanta con su característica principal, la elección y dirección de actrices, da cuenta de que el idioma inglés no es impedimento para desplegar su arte.

La habitación de al lado.

No todo es color de rosas para la incursión del cineasta español Pedro Almodóvar por el cine de habla inglesa, o más bien, lo nuevo del director evoca a más penas que glorias, una película que se aleja (muy lejos) de lo mejor de su filmografía, aquella filmografía que ya ha quedado bastante atrás en el tiempo a decir verdad, frustrantemente puedo percibir deseos de él mismo hacia las intenciones de realización de este film, algo así como si se tratara de rifar a cualquier costo un estilo que ha ido cosechando a lo largo de los años y por lo que uno podía individualizarlo fácilmente, eso parece haberse esfumado con los años, si, pero más evidente aun resulta con The Room Next Door, una exploración fallida a tierras desconocidas para un estilo que no navega en esas aguas.

Si hablamos de película que mejor no deben de existir, la nueva de Almodóvar atrae consigo esa etiqueta, el español pone en venta un estilo que fundó y que lo hizo crecer a lo largo de todos los años como realizador, un diseño estilístico que lo definió y lo individualizaba entre multitudes, un lugar cómodo en el que podría haberse quedado pero que sin embargo, al día de hoy parece haber sido insuficiente para él, quizás haya nacido en sus necesidades profesionales un deseo de reconocimiento en esferas propias del cine hollywoodense, allí donde solo él era reconocido (y muy merecidamente) bajo la tratado de cine internacional o extranjero, para haber recalado en una necesidad de pertenecer a un terreno donde lamentablemente para su suerte, el montón, lo hace mejor que él, y razones por lo mismo, se encuentran varias a la hora de detallar el porque Pedro no pudo hacer pie en su primer viaje hacia tierras cinéfilas que no sean de habla española.

El primer quiebre que le representa una barrera a la hora de su determinación, es que parece ser una película que surge a través de la necesidad, más que ser necesaria su existencia, algo que rápidamente la convierte en superficial e insustancial, un objeto que poco a poco empieza a dejar de importar y que no pudo lograr atraparme en ningún momento, un desarrollo que se deja solo ver pero que no se deja palpar, que no se deja vivir, una historia y una trama tan delicada se convierte rápidamente en algo pasajero y olvidable, podemos visualizar también entre tantos problemas, que evidentemente el idioma es una barrera grande, a la hora de desarrollar un guion y traspasar personas, de interpelarlas para que eso funcione como le funcionaba en su idioma natural, se le hace muy difícil, puesto que por el mismo motivo navega en aguas donde el grueso del montón de directores, lo hace mejor que él debido a la gran muralla que le supone la naturalidad de la lengua para con las contextualizaciones y la búsqueda de planteos profundos que solo se quedan en un aprendizaje de palabras de memoria sin ir más lejos.

Técnicamente sus problemas no mejoran, debido a que encuentra una banda sonora que si bien se podría decir característica de su cine, pero que al no ser acompaña por una firmeza de relato que no la hay, queda suelta y totalmente desproporcionada tales intenciones de prevalecer en sus sensaciones atmosféricas, si a esto le sumamos un montaje super caótico que genera más descontrol y más desfigurada la cuestión, se queda como historia inconclusa, con unos juegos temporales realmente intempestivos que dejan la clara sensación de que se pierde información, de que deja cosas inconclusas, haciéndonos sentir que en esa edición final se perdieron hechos de valor o de comunión para con lo que está contando.

Las actuaciones con actrices de calibre de Julianne Moore y Tilda Swinton como dupla protagónica también representa la debilidad de la comunicación desde el director para con ellas, no pueden encontrar nunca un equilibrio dramático sobre los sucesos que están llevando a cabo, como espectador casi constantemente me estaba preguntando ¿Por qué se supone que lloran? ¿Por qué se supone que están enojadas entre si? ¿era para tanto?, ahí cuando la emocionalidad de sus interpretes se ve muy vacío y frívolo en la conexión para con el texto a la hora de ponerlo en práctica, fundamenta una consecuencia insostenible y que se evidencian las falencias en la dirección de actores que habrá tenido esta película.

Suena frustrante y doloroso lo que mencionaré a continuación, si, pero ni siquiera puedo catalogarla ni acusarla de romantizar situaciones delicadas, ya que no transmite nada en su poco más de una hora y 40 minutos de duración, una obra intrascendental que significa otro tropiezo para Almodóvar en su carrera más cercana, no puede hacer foco en las actuaciones, tiene una música que intenta plantear atmósfera ahí donde no hay nada y por lo tanto la deja desproporcionada y unas intenciones que a mi modo de leerlas, dejan exposición de que Almodóvar busca reconocimientos que no ha tenido en su carrera, un terreno que no le ha sido por lo menos en esta ocasión agradable, veremos si con el tiempo seguirá insistiendo o habrá sido debut y despedida e inminente regreso a las fuentes.

Calificación: 5.8

Ahí tenemos la filmografía de Almodóvar para hacer un juicio de esos que molan. En los años ochenta recurría a unas monjas surrealistas que vivían en un convento en el que cabía todo. Hemos visto comedias acertadas, otras infumables, dramas personales, apuntes de su propia biografía, momentos brillantes, momentos mediocres... Así que cada vez que levanta la mano no sabes qué va a pasar. Unas cuatro décadas después de empezar en esto del rock'n'roll nos pone ante nosotros una película con un dilema moral enorme. ¿Haríamos o no lo que hace Julianne Moore?; ¿nos importa?; ¿nos interesa?; venga va, ya acabo, me importan muy poco sus vidas, y lo de la muerte, aunque suene frívolo, me importa menos. ¿Pasa algo si digo que hasta me ha parecido de mal gusto?; ¿pasa algo si digo que ese dilema moral yo lo soluciono rápido y sin pastillas tirándome al metro o haciendo un vuelo en picado sin paracaídas desde una de esas azoteas del skyline maravilloso que nos enseña?; ¿puedo decir que me ha parecido desagradable?; voy a repetirlo, en un párrafo independiente que mola más:

Me ha parecido desagradable, no me interesa la vida y menos la muerte (la de las dos) y creo que es de mal gusto... Y fría, ¿si dices que es fría queda mejor verdad?; es como decir que es una castaña... qué mas da...

Le he vuelto a dar otra oportunidad al cine de Almodóvar, y como siempre me quedo igual, no entenderé nunca lo sobrevalorado que está su cine. No me refiero a la estética, que me encanta, creo que no hay mejor cosa que tener un sello personal y que se sepa que algo es tuyo solo con ver un par de fotogramas. Pero luego esta la forma de contar, cómo se cuenta y lo que se cuenta. En esta película el director ha debido de pensar que todo somos niños pequeños y nos lo ha tenido que ir explicando a través de unos diálogos reiterativos, naif y pedantes. Debe ser que en ciertas esferas se habla así, ven película de Buster Keaton (gran actor y guionista, por supuesto) y de esta forma se diferencian del resto de los mortales que ven blockbusters como los Juegos del Hambre, con Julianne Moore o las Crónicas de Narnia con Tilda Swinton
Si se supone que era un reflexión sobre la eutanasia, creo que no ha calado como se buscaba, yo me he quedado igual la verdad, hago referencia en la zona spoiler.

Almodóvar mete temas policos, igual que lo hace cuando presenta o recoge un premio, y ya parece todo propaganda más que guíon y eso cansa... Al menos a mí...

Cada cierto tiempo venimos escuchando eso de que “Pedro ha madurado muchísimo en esta nueva película” y que “por fin ha depurado su estilo y ahora es más elegante que nunca” y “ha logrado por fin igualar a su adorado Douglas Sirk”.

Pues eso. No nos vamos a complicar ahora. Todo eso es aplicable absolutamente a La habitación de al lado: nos encontramos con un Pedro maduro, refinado en una puesta en escena muy concisa y elegante, donde el trabajo brutal de sus dos actrices se mimetiza totalmente con los decorados, con la fotografía sublime de Eduard Grau y con la música esplendorosa de Alberto Iglesias (que si con Madres paralelas logró su cuarta nominación al Oscar aquí debería obtener la quinta sin despeinarse).

Un film artísticamente sobresaliente que parece alejarse del cine más castizo para llevarnos a un cine más universal donde a las referencias evidentes al buen hacer de Sirk se unen otras no menos importantes como los dramas de Todd Haynes, como Lejos del cielo y Carol, los más comedidos dramas intimistas de Woody Allen e incluso a películas tan maravillosas como Dublineses de John Huston, parte importante de la propia película.

La habitación de al lado funciona como reflexión serena sobre la muerte y la amistad y presenta varias capas que representan muy bien al Almodóvar de ahora, el más político de toda su carrera y el más referencial en cuanto a sus mitos personales, con bien de citas intelectuales y modernas, consecuencia de su voraz necesidad de empaparse de lo artístico y lo vanguardista.

Un Almodóvar mayor que por fin le ha valido su primer gran premio en uno de los tres grandes festivales del mundo: el León de Oro en Venecia (a recordar que aquí ya logró una Osella de Oro al mejor guion original por Mujeres al borde de un ataque de nervios y un León de Oro honorífico; en Cannes tiene el premio al mejor director por Todo sobre mi madre y el del guion por Volver; en Berlín el primerísimo Teddy a la mejor película LGTBI por La ley del deseo).

Mención aparte a las interpretaciones extraordinarias de Tilda Swinton y Julianne Moore, en probablemente las mejores interpretaciones de sus respectivas carreras de los últimos 5 años.

Esperemos que el empujón de Venecia sirva para que la película se meta en la carrera y consiga finalmente las nominaciones al Oscar a mejor película (la primera película española que lo lograría), dirección (su segunda tras Hable con ella) y guion adaptado (de la novela de Sigrid Nunez, este año también adaptada en la película The friend con Naomi Watts y Bill Murray). Ojalá se lleguen también a colar las actrices y la música de Iglesias una vez más.

Un 9