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Voto de pablo:
9
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6.2
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Drama
Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce. Primer largometraje rodado íntegramente en inglés de Pedro Almodóvar. (FILMAFFINITY)
18 de octubre de 2024
18 de octubre de 2024
12 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cada cierto tiempo venimos escuchando eso de que “Pedro ha madurado muchísimo en esta nueva película” y que “por fin ha depurado su estilo y ahora es más elegante que nunca” y “ha logrado por fin igualar a su adorado Douglas Sirk”.
Pues eso. No nos vamos a complicar ahora. Todo eso es aplicable absolutamente a La habitación de al lado: nos encontramos con un Pedro maduro, refinado en una puesta en escena muy concisa y elegante, donde el trabajo brutal de sus dos actrices se mimetiza totalmente con los decorados, con la fotografía sublime de Eduard Grau y con la música esplendorosa de Alberto Iglesias (que si con Madres paralelas logró su cuarta nominación al Oscar aquí debería obtener la quinta sin despeinarse).
Un film artísticamente sobresaliente que parece alejarse del cine más castizo para llevarnos a un cine más universal donde a las referencias evidentes al buen hacer de Sirk se unen otras no menos importantes como los dramas de Todd Haynes, como Lejos del cielo y Carol, los más comedidos dramas intimistas de Woody Allen e incluso a películas tan maravillosas como Dublineses de John Huston, parte importante de la propia película.
Pues eso. No nos vamos a complicar ahora. Todo eso es aplicable absolutamente a La habitación de al lado: nos encontramos con un Pedro maduro, refinado en una puesta en escena muy concisa y elegante, donde el trabajo brutal de sus dos actrices se mimetiza totalmente con los decorados, con la fotografía sublime de Eduard Grau y con la música esplendorosa de Alberto Iglesias (que si con Madres paralelas logró su cuarta nominación al Oscar aquí debería obtener la quinta sin despeinarse).
Un film artísticamente sobresaliente que parece alejarse del cine más castizo para llevarnos a un cine más universal donde a las referencias evidentes al buen hacer de Sirk se unen otras no menos importantes como los dramas de Todd Haynes, como Lejos del cielo y Carol, los más comedidos dramas intimistas de Woody Allen e incluso a películas tan maravillosas como Dublineses de John Huston, parte importante de la propia película.

La habitación de al lado funciona como reflexión serena sobre la muerte y la amistad y presenta varias capas que representan muy bien al Almodóvar de ahora, el más político de toda su carrera y el más referencial en cuanto a sus mitos personales, con bien de citas intelectuales y modernas, consecuencia de su voraz necesidad de empaparse de lo artístico y lo vanguardista.
Un Almodóvar mayor que por fin le ha valido su primer gran premio en uno de los tres grandes festivales del mundo: el León de Oro en Venecia (a recordar que aquí ya logró una Osella de Oro al mejor guion original por Mujeres al borde de un ataque de nervios y un León de Oro honorífico; en Cannes tiene el premio al mejor director por Todo sobre mi madre y el del guion por Volver; en Berlín el primerísimo Teddy a la mejor película LGTBI por La ley del deseo).
Mención aparte a las interpretaciones extraordinarias de Tilda Swinton y Julianne Moore, en probablemente las mejores interpretaciones de sus respectivas carreras de los últimos 5 años.
Un Almodóvar mayor que por fin le ha valido su primer gran premio en uno de los tres grandes festivales del mundo: el León de Oro en Venecia (a recordar que aquí ya logró una Osella de Oro al mejor guion original por Mujeres al borde de un ataque de nervios y un León de Oro honorífico; en Cannes tiene el premio al mejor director por Todo sobre mi madre y el del guion por Volver; en Berlín el primerísimo Teddy a la mejor película LGTBI por La ley del deseo).
Mención aparte a las interpretaciones extraordinarias de Tilda Swinton y Julianne Moore, en probablemente las mejores interpretaciones de sus respectivas carreras de los últimos 5 años.

Esperemos que el empujón de Venecia sirva para que la película se meta en la carrera y consiga finalmente las nominaciones al Oscar a mejor película (la primera película española que lo lograría), dirección (su segunda tras Hable con ella) y guion adaptado (de la novela de Sigrid Nunez, este año también adaptada en la película The friend con Naomi Watts y Bill Murray). Ojalá se lleguen también a colar las actrices y la música de Iglesias una vez más.
Un 9
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