Josh O'Connor es uno de esos actores que hace fácil el difícil arte de la interpretación.
Aparece como Charles III en The Crown y resulta creíble. Como héroe reticente de El día de la revelación, y también. Se propone seducir a Zendaya en Rivales, y no sólo lo logra, sino que se lleva consigo también al público. Ahora, siendo británico, se mete en la piel de un ranchero de Colorado y nos sacude hasta los pies.
Rebuilding está construida sobre su maravillosa interpretación de Dusty, pero hay mucho más. Hay verdad, hay belleza, hay sinceridad, y sobre todo hay mucha capacidad para emocionar desde un lugar de apabullante sencillez. Menos es más, debió pensar Max Walker-Silverman, y estaba en lo cierto. La película deja muy buen sabor de boca gracias precisamente a esa sencillez, esa verdad, y ese retrato de un hombre que lo ha perdido todo pero que se esfuerza por salir adelante, por trabajar, por mejorar y levantarse, a la par que recupera la relación con su hija y su ex-mujer. El resultado es una de las cintas más hermosas y que mejor sensación han dejado de 2025, o incluso de años atrás. Una auténtica belleza hecha cine delicado y relevante. Tampoco es extraño que Rebuilding provoque ese efecto. Una canción de amor, la anterior película del realizador de Colorado, también resultó maravillosa.

Una gratísima sorpresa. No se la pierdan, si tienen la oportunidad de disfrutarla. No se arrepentirán.

Lo mejor: Josh O'Connor, fabuloso, y su gran capacidad para emocionar desde la sencillez.
Lo peor: Nada realmente. Obviamente, tampoco es una de las mejores cintas de su año.

Es una película poética en el mejor de los sentidos, me refiero a que su historia es sensible y delicada muy adecuada en este caso a los rasgos de Josh O'Connor que da la imagen precisa en cuanto a alguien desvalido tras circunstancias adversas... Y el rostro de su hija es el complemento perfecto para expresar ella sí, lo que siente y lo que entiende sin excesivas palabras.

Me ha recordado un poco el universo de "Nomadland" con ese grupo de personas conviviendo entre ellas con sus respectivas caravanas y hogares improvisados pero mucho mejor ésta para mi gusto a pesar del Oscar que obtuvo. En tal sentido el director, sin explicar demasiado, lo hace con sutileza y otorga significado a todos sus personajes e incluso rinde homenaje a las cosas que se pierden o hasta quizás no recuerdas...

El segundo largometraje dirigido por Max Walker-Silverman, que se presentó en el Festival de Sundance, y en nuestro país en la sección punto de encuentro de la Seminci, es una historia dramática de ritmo pausado, que se desarrolla en un territorio desértico del Estado de Colorado, y que tiene como protagonista a Dusty, un hombre que tiene que dar un giro a su vida después de la devastación de su rancho por un incendio que vemos en el prólogo de la película.
Este joven separado de la madre de su hija, intentará acercarse a su antigua compañera sentimental, y como indica el título "reconstruir" todo, empezando de nuevo en su nueva vivienda, una caravana en el campamento de la FEMA, relacionándose con sus nuevos vecinos, e intentando acercarse a Ruby, la que fue la mujer de su vida, con la excusa de tener una hija en común, y la precariedad en la que está viviendo, una vez que perdió su ganado y la vivienda en el rancho por el devastador incendio.

La película funciona bastante bien, porque es bastante sencilla tanto por lo que cuenta como por la manera de hacerlo, con una historia con pocas sorpresas, y un final que se ve venir, pero que se sigue con agrado, en parte por el reparto, y por abordar asuntos que pueden tocar la fibra sensible del espectador.
El protagonista es Josh O'Connor, uno de los actores de moda del momento, en una de las mejores actuaciones de su carrera, ya que consigue transmitir mucho sin necesidad de grandes gestos y siendo parco en palabras. Completan el reparto, Meghann Fahy como Ruby y Lily LaTorre en el papel de esa niña tan adorable, cuya presencia es importante en el desarrollo de la trama.

El paisaje desértico, que recuerda a los western o a títulos más recientes como "Nomadland", es otro de los elementos claves de la película, que saca mucho partido a todos los elementos teniendo en cuenta que es una película independiente.

LO MEJOR: la actuación de Josh O'Connor.

LO PEOR: el final es predecible.

Pueden leer las críticas con imágenes y contenidos adicionales en http://www.filmdreams.net

Los incendios son devastadores.
La peliícula nos ahorra la imagen en vivo, aunque no el bosque de esqueletos fantasmagóricos que deja a su paso.
Como en todo lo que se derriba y hay que volver a construir, está la parte positiva, la humana, que necesita plantearse cosas y vecindades, amigos y familia con los que antes no contaba o contaba poco.
Josh O'Connor, la vóctima del incendio, posee esa expresión incómoda, líquida, que no sabes si contiene un fondo de estoicismo o de estar cagándose en todo pero no encuentra dónde hacerlo.
Quienes no sabemos mucho de los EE.UU, más que la fachada que nos venden, no entendemos por qué el gobierno les deshabilita espacios que habían dispuesto para esas necesidades. Se supone que porque llegan otras... tampoco está muy explicado de qué van a vivir o cómo subsisten en un lugar asolado y desolado. Pero la postal es tierna, entrañable, como la escena de Josh cabalgando con su hijita, la estupenda Lily LaTorre, a lomos de su adorable yegua. Momentos así yo los hubiera destacado más.

La importancia de la solidaridad. El director busca hacer hincapié en que, llegado el desastre, lo que es de uno es de todos. Compartir dolor te acerca a la dicha. Los pocos compañeros improvisados son variopintos y cada uno aporta su idiosincrasia, hasta el más enigmático de ellos. Todos son bienvenidos en su diferencia que aporta sin separar.
Amy Madigan está convincente en su pequeño pero trabajado papel. Es como la miel, dulce y maleable, pero resistente al paso del tiempo y las dificultades. Representa la fusión callada entre los miembros de una familia que mira más hacia dentro que al devenir caprichoso y pasajero de las modas.
Me hubiera gustado una fotografía más limpia, más viva, de los colores del paisaje en contraste con la falta de ellos tras el incendio.
No obstante, hay algunos brotes de luz que lo hacen muy bello y también son inspiradores de la historia.
Como el brote verde que muestran a su protagonista en un momento dado, la película es un grito silencioso de que siempre hay lugar para que la desesperación, tras el fuego, no te queme por dentro.

Es un intento de Nomadland versión masculina (con otros aditamentos), fallido. Aquí no pasa NADA. Es una película que quiere ser contemplativa para mostrar que lo que "ocurre" tras un hecho tráfico, pero que esto acaba siendo una cárcel narrativa en la que la trama nunca llega a despegar, estancándose en un minimalismo simplón y que tiene poco para dar.

Desde el comienzo, es una cinta que carece de interés y no se esfuerza mucho por mantenerme expectante. Se me hace totalmente cuesta arriba. Todo lo que "sucede" es insulso y sin potencia emocional ni dramática.

Es un filme sin fuerza, con un ritmo más que denso. No tiene eje o no lo encuentra. Las motivaciones del actor tampoco son claras. Además que O'Connor, si bien es buen actor, no es santo de mi devoción, no me lo creo, no me llega a convencer, más bien me resulta irritante y cansino de ver. Esta cuestión, no es menor, ya que el filme se basa el 90% en escenas de este actor inglés en pantalla.

La fotografía tampoco me interpela. Más bien me resulta repulsiva, por su austeridad y edulcorados colores. Tampoco la dirección ayuda, con unos planos de los más convencionales posibles. Se me hizo penosamente difícil acabar de visionarla.