Iba con ganas a verla -se ha promocionado también bastante, la verdad- porque ya me gustó “Cinco lobitos” especialmente por Susi Sánchez y su personaje -pido toda una película para ella- pero estos domingos más bien me han decepcionado dadas las expectativas. En primer lugar eso de que el padre recomiende a su hija, vestida para la primera comunión, ‘que vaya a desayunar’, interfiere en el precepto, quizás ya caducado (qué tiempos, ay Señor!) del ayuno obligatorio pero bueno, ‘peccata minuta’ y nunca mejor dicho, sólo lo cito como anécdota por el rigor de la investigación religiosa que ha procurado Alauda a pesar de confesarse -oximoron- agnóstica.

Pero ‘yendo al grano’ me ha parecido más bien maniquea la exposición del relato entre el bando familiar y el bando conventual como un enfrentamiento y con menos matices de los que esperaba… Me ha hecho gracia también el comentario de algún otro opinante aquí en el sentido de que a la joven -perfecta Blanca Soroa, eso sí- ya la vemos como ‘novicia’ desde la primera escena… No hay demasiado arco al respecto, sólo escarceos sentimentales qué, lastima, no vayan a más... Y el personaje de la tía (Patricia López Arnaiz y ahí sí doy la razón a otros comentaristas) está más bien exagerado, con varias vueltas de más a pesar de comprender sus motivos iniciales y completamente desaforado ya al final, lances de herencia incluidos.

Sabemos poco también del personaje de la madre, en principio interesante: sólo conocemos el detalle de la medalla y el comentario de su aparente ‘locura’… Las hermanas pequeñas están un poco de atrezzo, pero vale, y el marido de la tía ‘traga’ mucho, la verdad (también desconocemos los auténticos motivos de fondo de los problemas matrimoniales). En cuanto a la madre superiora (bien Nagore Aranburu, como siempre) se parece al dicho gallego de que nunca sabes 'si va o si viene', un poquito como Alauda (aunque viene, viene…). Y da un poco de ‘yuyu’ en general el acceder a ese convento aunque hagan pastas muy ricas, te reciban con una sonrisa y oren para que los inspectores de hacienda hagan bien su trabajo (regocijo en la sala)... También resulta dudoso -aunque es mi percepción- el personaje del joven sacerdote asesorando e interrogando sobre diferentes amores y aquello del ‘discernimiento’, palabra clave en la historia y de la que se abusa un poco sobre todo al principio.

En resumidas cuentas, eso del discernimiento yo no lo acabo de ver porque todo se me antoja -en pantalla- como un callejón religioso sin salida al que se accede más por ofuscación y necesidad afectiva que por vocación y es ahí donde me gustaría un tratamiento más exhaustivo del tema recortando escenas familiares e investigando más ampliamente lo que siente Ainara por dentro aunque a veces lo balbucee, padre incluido. Eso sí las escenas del coro, aunque algo reiterativas, son un bálsamo de paz -ahí debiera haberse plantado ella- y la canción de Nick Cave un broche excepcional.

(Aprovecho para recomendar, si es que alguien no la ha visto, la película polaca "IDA", del 2013, con una protagonista algo parecida físicamente a Nagore, por cierto, y que resulta sublime al orbitar también sobre un tema parecido. De todos modos admito que la llamada 'iluminación' da para otro debate, y no pequeño desde luego)

Me ha gustado detectar el silencio 'religioso' de la sala -yo incluida- y como compartían/compartíamos lo que allí se nos mostraba: la historia (bueno, media historia porque acaba en los 80 y el falleció en el 2000) de un humorista genial y al que David Verdaguer encarna realmente con solvencia y con verdad. Tampoco le va a la zaga Carolina Yuste como Conchita, esa primera esposa que tuvo que aparcar su carrera musical ante el éxito de él. Y la película hace un buen retrato de ambos que conmueve y emociona sin cargar las tintas en ello sino destilando, destilando... Y Trueba lo ha conseguido: dar en la diana de los sentimientos y de la época, trufándola además con esos chistes imborrables donde te acabas de reír con uno y ya está asomando el otro: "Saben aquell que diu...".

Muy bien utilizado también el bilingüismo en ella y el cromatismo en general con esos cameos acertados entre los que figura incluso un Martínez de Pisón como cámara de plató. Pero lo más importante es su alma, que la tiene, y de ahí nuestro silencio conforme la íbamos viendo... A mí me gustaría que el boca-oreja funcionase, más que la publicidad en sí, porque es de esas películas que van más allá del cine... O eso me parece a mí. Y si encima la complementas con el estupendo documental ese sí, ya más completo, que Jordi Rovira y Xavier Baig filmaron en el 2018 sobre la figura de Eugenio -Jofra Bafalluy para más inri-, el perfil del personaje se extiende ya mucho más, pero entonces, como dirían en "Irma la dulce", ya sería otra historia... Y en ésta que nos ocupa lo esencial ya se nos muestra aunque quede aparcada por su cronología la figura de su segunda pareja, llamada curiosamente igual y también muy relevante en su vida.

Por más hiperrealista que pretenda ser... El tema es fuerte pero considero que con tres capítulos y hasta incluso de menos duración hubiese sido más que suficiente; es lo que ocurre con la mayoría de las series sean más o menos interesantes. Y en ésta honestamente creo que no hay que estar tan pendiente del virtuosismo de la cámara mostrando tantos planos secuencia bien hechos pero innecesarios bajo mi punto de vista, lo que importa es el argumento.

Podar mejor los interrogatorios psicológicos -un tanto demenciales- también hubiera estado bien sin forzar tanto la escena aunque sea necesaria y ponga en entredicho la masculinidad y toxicidad de las redes que eso sí merecería un mejor y más amplio capítulo aparte recortando el metraje excesivo de los protocolos carcelarios con un abogado en cambio que no pasa de ser anecdótico, etc.

Por otro lado en la escritura del guión se ha obviado prácticamente del todo el personaje de la chica, incluida su amiga, y que lógicamente también pertenece a esa franja del título o sea que la paridad, por los suelos... Lo más relevante para mí son los minutos finales donde la testosterona -ni que sea a mediana escala- hace aguas, además literalmente, y nos pone un nudo en la garganta a todos los que somos padres, padres y madres se entiende... Ahí sí hay verdad de la buena.

En cuanto al joven Owen Cooper está bien como actor pero de 'feo', cómo le llaman, no tiene nada -aunque sea su percepción- y lo del policía que apenas habla o conoce a su hijo está un poco con pinzas aunque dar se puede dar... Por cierto, aviso para navegantes, ese chico sí que sufre un 'mobbing' silencioso en toda regla... Y ya aprovecho para reivindicar que si alguna buena profesora (como en el caso de la mujer policía) hubiese alentado a Jamie a dibujar, aunque sobre todo sus padres, quizás nos encontraríamos con un adolescente distinto.

(Confieso que he visto esta serie por los buenos comentarios que he leído por aquí, algunos muy bien escritos, pero reitero que no ha cumplido mis expectativas en cuanto a seguir más de cerca y con rigor el comportamiento de esos muchachos en general y con menos esquematismo aunque aprecio, como no, la intencionalidad de esta propuesta pero que se queda, diría, en la punta del iceberg y nos da, más bien me da -y aquí me la juego directamente al decirlo dado el éxito que tiene- 'gato por liebre'... De todos modos añado que a veces, por sortilegio, funciona más el 'caer en gracia -desgracia aquí- que ser gracioso', como un efecto boomerang... Y acabo ya con los refranes no sin antes desear que la segunda parte que, al parecer ya se está gestando, ahonde más en todos los flecos sueltos de ésta ;)

Aunque tiene un puntazo a lo Shyamalan, sí, pero cuestan de asumir sus más de dos horas de zozobra -o, más bien naufragio- con algunas escenas impactantes y otras no tanto porque se estira de un hilo que, a mi juicio, con menos ovillo funcionaría mejor... A mí el que más me ha gustado -o me ha molestado menos- es Mahershala Ali, seguido de Ethan Hawke, siempre, y en cuanto a Julia Roberts compone más bien aquí un personaje desagradable, físicamente incluso, excepto en la escena del baile...

Lo que sí funciona, en cambio, es la desazón que nos deja ante diversos apartados más o menos esbozados: política, tecnología, naturaleza (hay escenas muy sugestivas al respecto como la de unos bellos flamencos) y que cada cual descifre el misterio que hay detrás con esos planos en picado y hasta omniscientes a veces dando relieve a la historia. Una historia que, diría, se presta más a ser leída y considerada en su formato original de libro y atentos sobre todo al mensaje de que por más bordes que seamos seguimos necesitándonos si no queremos perecer.

Muchas mujeres, yo incluida, estarían encantadas con el tratamiento de este hombre asexual pero que sabe querer tan bien y no es ajeno a la sensualidad, de hecho es muy lúdico con ella. Pero como lo queremos todo... o no. Y es en ese sentido que cada cual ha de calibrar como explora su libido y el significado que le da atentos también a lo que es fisiología, sin más. Hay mucha expresión corporal en la película a través de la danza, más bien aeróbica, que ella ejercita acompañada también del lenguaje por signos de él en su trabajo, y una buena complicidad entre los dos cuando ambas disciplinas se mezclan (hay escenas de baile estupendas al respecto). Sin embargo no es un recorrido fácil, si es que alguno lo es, y no pueden evitarse obstáculos en el camino alrededor del deseo.... Por ello es también una historia dolorosa y abierta, muy abierta a todas las especulaciones que se quieran aunque en el fondo de todo siempre subyazca el amor.