Lo sguardo della musica

No puedo ser objetivo con esta película que no estaría muy alejada del típico documental hagiográfico, pero en este caso lo compro todo.

La música de Ennio Morricone está tan ligada, formando parte o incluso siendo la principal fuerza creadora de tantos momentos mágicos del cine que aunque no sea un drama no puedo evitar emocionarme continuamente viendo este documental, alcanzando la producción de lágrimas en varias ocasiones. Es más, desconociendo los inicios de Morricone, descubrir que estuvo detrás de muchas canciones sesenteras italianas que tengo en gran aprecio me ha dado la puntilla.

Algo tendrá que ver también en el impacto de la obra el director Tornatore, de reconocida habilidad para activar lacrimales. A pesar de no salir del formato documental clásico de las cabezas parlantes, destaca un minucioso montaje y la habilidad de encontrar algo de conflicto interno en el de otro modo cuasi divino héroe.

Lo único objetable del asunto es que se va uno con ganas de ver todas las películas con música de Morricone, y no son pocas. ¡Más deberes!

Gustará a: Stravinsky, fisioterapeutas, Judit Polgar
No gustará a: RAI, Stanley Kubrick, Herbie Hancock

Un tributo impagable al gran compositor Ennio Morricone que falleció en 2020 a la edad de 91 años. Un exhaustivo documental del director Giuseppe Tornatore gran amigo del maestro al que le compuso inolvidables melodías para sus películas "Cinema Paradiso" o "La leyenda del pianista en el océano". 

Le acompañaremos en sus comienzos componiendo música para cantantes de la época, así como colaborando con prestigiosos músicos, los cuales le criticaron duramente cuando comenzó a hacer bandas sonoras, (utilizando incluso un seudónimo en sus primeros westerns), ya que por aquella época esa profesión se consideraba una "prostitución musical". Con el paso de los años, muchos de ellos reconocerían su valor, retractándose públicamente y pidiéndole perdón al reconocer sus logros.

En el documental aparecen nombres importantísimos como Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Oliver Stone, Hans Zimmer, John Williams, Wong Kar-Wai, Barry Levinson, Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Quincy Jones, Bruce Springteen y un sinfín de personas que o colaboraron con él o adoraban su obra.

Un compositor callado y reservado al que le robaron dos Óscar uno por "La misión" y otro por "Los intocables", pero que fue resarcido en su última etapa de vida por el Óscar honorífico y el que consiguió por fin por "Los odiosos ocho".

Tras su muerte nos deja más de 500 partituras compuestas para cine y televisión, muchas de ellas nos han acompañado en nuestras vidas, por lo que tiene nuestro mayor agradecimiento a su contribución al mundo del cine.
Destino Arrakis.com

Conmovedor documental que repasa la vida y obra del genio Ennio Morricone a través de su testimonio en primera persona y el de ilustres personalidades como Sergio Leone, Bertolucci, De Palma, Eastwood, etc, y todo ello organizado y dirigido por Giuseppe Tornatore, ¿alguien mejor para hacer aflorar sentimientos?

Excelente elección tanto para todo aquel que haya visto las más conocidas películas con BSO de Morricone, como para el neófito que no haya tenido aún la fortuna. La mayor parte de melodías las reconocerán puesto que han sido reproducidas o versionadas en multitud de situaciones (anuncios tv, otros films,…).

En cuanto a su duración, sus 2 horas y media se os pasarán volando. Sobretodo de la mitad hacia adelante cuando se empieza a enlazar su periplo cinematográfico.

Hoy he tenido el privilegio de ver esta obra de Tornatore, sobre el maestro Ennio Morricone.

Según tu edad, lo puedes gozar más o menos, por las infinitas referencias culturales, cinematográficas y musicales que aparecen. Te despiertan emociones que sentiste cuando viste o escuchaste algo relacionado con su música.

Pero el documental, es su vida. Desde que nace hasta el final. Sus orígenes, evolución, creatividad, perseverancia.

Para escribir más de 500 bandas sonoras originales pentagrama a pentagrama, y obtener un reconocimiento mundial, hay que ser alguien muy, muy grande.

Los debates que atormentaron parte de la vida de Ennio, también muy, muy interesantes.

Pero lo más grandes, es ver como se le ocurrían los temas de las películas, como arreglaba canciones, como trabajaba día y noche, para crear un música reconocida por todo compositor y músico, y admirada por todo melómano que siente la música en el corazón.

Un privilegio de documento, lleno de reseñas, para disfrutar las 2 horas y media que dura.

Un grande de la historia de la música.

Lo peor de esta película es que no es objetiva y que es una hagiografía. Lo mejor que es una hagiografía falta de objetividad de 2 horas y media.

¿En qué se nota la falta de objetividad? Parece que no existe nadie más que él. Miento, se menciona a otros compositores. Y claro que fue un músico diferente que Rózsa, Herrmann o Goldsmith, pero ni mencionar a Nino Rota me parece como poco curioso.

Emociona, pero por Morricone más que por los méritos cinematográficos de la película. Solo echo en falta que no exista algo parecido de otros nombres como Barry, Goldsmith, Poledouris, Williams, Rózsa, Herrmann o Poledouris (y añado a la lista Kilar o Preisner).

Es fabuloso ver qué aporta Morricone y la película al espectador. Pero también me duelen tantas y tantas omisiones (entiendo que no pueden sacar todo pero es que adoro Orca y la banda sonora rechazada de Más allá de los sueños y otras muchas que no se mencionan de ninguna forma).

En cualquier caso, totalmente recomendable (tanto para los conocedores de Morricone como para aquellos que no le conozcan).