Es junto con “El topo” mi película favorita de Jodorowsky, donde alcanza ese equilibrio entre el terror y la serie b, el accesible surrealismo pasado por lo freak y lo extravagante. Tras el fiasco de llevar al celuloide “Dune” y realizar una floja cinta llamada “Tusk”, únicamente accesible a través de la red p2p en francés sin subtítulos, Jodorowsky realizó un filme, con la ayuda del productor Claudio Argento, que funciona a la perfección como rareza cinematográfica.
“Santa sangre” cabalga bajo el manto de un filme de terror con esa típica historia de madre dominante y loca de atar e hijo en peores condiciones que la mamá.

La trágica y delictiva historia de Fénix está cargada de esa simbología y referencias místicas que tanto le gusta emplear a Jodorowsky, pero en vez de ahogar el espectáculo narrativo, como sucedía en “La montaña sagrada”, lo respalda con extrañas secuencias como el entierro del elefante o ese homenaje surrealista de “La noche de los muertos vivientes”.

Tiene momentos tan aberrantes y deleznables como arriesgados y sugerentes. Esa mujer gigante travestida que puede incitar al aborrecimiento absoluto puede enfatizar la masculinidad de la mujer tatuada o el poder maternal / paternal que ha marcado tanto a Fénix y por el cual se siente irremediablemente atraído y perturbado.

“Santa sangre” es toda una extraña y controvertida rareza de la que Tod Browning y Buñuel estarían muy orgullosos.

Bienvenidos a una de esas críticas en la que casi todo ocurre por primera vez.

Ésta es la primera vez que cuando me pongo a ver una peli de miedo, descubro que no lo es y al final me alegro.
Ésta es la primera vez que me explican claramente porque un psicokiller ha llegado a ser como es.
Ésta es la primera vez en la que veo y siento como un verdadero psicópata.
Ésta es la primera vez que en una película donde hay asesinatos sangrientos al final resulta ser un drama romántico entre una sordomuda y un loco.
Ésta es la primera vez que una película llena de alucinaciones surrealista al final todo queda claro y bien explicado. Y os lo digo en serio, todo.
Ésta es la primera vez que veo un film de Alejandro Jodorowsky, y me he quedado con ganas de más.
Ésta es la primera vez en la que un director se pasa tanto tiempo en la cuerda floja del surrealismo excesivo y no cae. Hasta ahora todos los directores que llegaban a este nivel acababan cayendo al pozo de las desilusiones.

Mi consejo cuando la veáis es que no os dejéis llevar por lo que a simple vista parece una locura sin razón, son alucinaciones de una mente trastornada pero todo es real hasta que ocurre el primer asesinato. A partir de este momento deberéis encajar las piezas vosotros sólos porque aunque podría ayudaros en el spoiler lo fascinante es hacerlo uno mismo. Recordad, aunque me repita, seguid viéndola fijándoos en todo lo que ocurre que al final os merecerá la pena.

FRASE CLAVE: Como Mulholland Drive pero sin cabos sueltos.

PD: Le he puesto un 9 de momento, porque hasta que la revise no puedo estar 100% seguro de que no haya cabos sueltos y además la película adolece de una buena producción lo que le da un aire cutre a la película que aunque no moleste no podemos obviar.

Esta es una gran Obra del séptimo arte, la mayor de todas del Maestro chileno Alejandro Jodorowsky. Una cinta fantástica irreal que a ratos aterra y sumerge en un mundo repleto de simbolismos, miedos y traumas. La vida de un niño el cual observa los actos demenciales de sus padres que irresponsablemente le arrebatan la vida conllevándolo a vivir la locura en su estado puro de la mano de un complejo de Edipo el cual solo será sanado gracias al amor. El Film contiene imágenes de sangre inesperadas para el espectador

Una vez más, el controvertido y polifacético realizador chileno de origen ruso Alejandro Jodorowsky, nos atrapa con otra gran historia en la que no faltan ni estrambóticos personajes ni escenas envueltas en una sorprendente atmósfera de fantasía. La película nos introduce en un truculento océano de misticismo y simbología, acompañados de una extraordinaria banda sonora. También es de destacar la impecable fotografía, la gran pero corta interpretación de Guy Stockwell como Orgo, padre de Fénix, y un final tan asombroso como perfecto. En resumen, una gran obra que nos arrastra dentro del alma de un enfermo que en muchos momentos nos dejará atónitos y pegados al sillón, y como todas las películas de Jodorowsky, no nos dejará indiferentes.

Buen intento de emular al maestro Luis Buñuel; en un surrealismo bien llevado. Sin embargo el filme carece de la fuerza onírica del cineasta español.
En “Santa Sangre” vemos el historial de un psicópata, a quien se trata de justificar, del porque llega a convertirse en la bestia que es en la etapa adulta.
Este retrato me recuerda a la historia del villano “Pistolas Scaramanga” del mundo Bond, quien también tiene sus inicios criminales dentro de un circo, manejado por sus parientes cercanos.
Ignoro si este circo, era tan “Freak” como lo es en “Santa Sangre” pero la verdad es que el lado oscuro de los villanos del cine siempre nos ha fascinado. El simbolismo evidente del frondoso cuerpo de la mujer tatuada es cobijado por la figura maternal a la que siempre va en su búsqueda el cazador de tatuajes. Ya sea en San Francisco, en Mexicali, en Tokio o en cualquier otra ciudad donde aparezca una mujer sacrificada y con su cuerpo tatuado. Esto nos llevara a la guarida del “Cazador de tatuajes” protegido por una sangrienta secta, que le amamanta como a su engendro amado.