El beso del asesino

Es muy bueno cuando se rompe el objetivo de la cámara al tirarle un objeto o cuando le dan un puñetazo en el ring.

¿Quien es el asesino del título? Porque los dos besan a la chica y son asesinos (aunque sea en defensa propia).
El final, sí, es forzado, pero ¿que querían, que se fuera solo el pobre?.

Es el segundo y el último largometraje que Kubrick realiza a partir de un guión original. Los guiones posteriores adaptan obras literarias. Kubrick realiza el film con el propósito de llamar la atención de las productoras que pueden asumir la financiación de sus proyectos. Este hecho explica, al menos en parte, algunas de las debilidades del film y los destellos de maestría cinematográfica que contiene. Las debilidades responden a la escasez de medios disponibles y lo logros son fruto del deseo de Kubrick de presentar en público sus habilidades de excelente fotógrafo. El aparente desequilibrio interno del film responde al deseo del realizador de elaborar una narración visual rica en momentos sugestivos y fascinantes, como anticipo de lo que podrá hacer cuando disponga de suficientes medios económicos. La limitada duración de la cinta se explica en función del deseo del realizador de proporcionar al film el metraje correspondiente al de una película de complemento de los programas dobles habituales de las salas de cine de los años 50. Kubrick consigue su propósito (llama la atención) y, gracias a ello, puede afrontar el rodaje de su tercer film, “Atraco perfecto”. Por lo demás, Kubrick asume todas las funciones básicas de producción de la película, lo que le permite demostrar su versatilidad y la solidez de su oficio.

Son escenas memorables la de la paliza en la noche, la de la lucha a muerte entre maniquíes, la persecución por los tejados, las visiones nocturnas de Brooklyn y Manhattan, las realistas escenas del ring y los juegos de reflejos de los rostros en espejos, cristales y similares. El éxito relativo de taquilla que obtiene le permite afrontar la producción del siguiente films, que será su primer trabajo importante.

La música, de Gerald Fried (“Senderos de gloria”, Kubrick, 1957), aporta una intensa partitura jazzística, que no deja a penas espacios libres. Incluye ritmos del momento, como el mambo. La fotografía, de Kubrick, muy elaborada, se sirve de vibrantes contrastes de luz y sombras, encuadres singulares y emotivas imágenes de cámara subjetiva (Davy en el ring). Por lo demás, construye imágenes sorprendentes y composiciones de gran fuerza expresiva, tarea a la que dedica la mayor parte de su atención. La narración visual de las principales escenas está desarrollada con la pasión, la fluidez y la espontaneidad propias de la primera etapa de Kubrick.

Film no es una gran obra, sino un producto de serie B, en el que algunas partes son brillantes y mejores que el conjunto y otras son mejorables (excesivo recurso a la voz en off, final impuesto por la distribuidora, interpretaciones a cargo de actores y actrices de segundo nivel, personajes esquemáticos, etc.). Es un trabajo de experimentación y aprendizaje y, a la vez, de presentación y demostración de conocimientos y habilidades del realizador.