Tampoco me convencen ciertas decisiones de guion. ¿Qué necesidad había de volver a representar escenas de la vida de los padres de Marina que ya hemos “vivido” a través de la lectura en off del diario de su madre? Entiendo que se trata de la reconstrucción que la protagonista hace de esos recuerdos en su particular "romería" a la torre-santuario donde vivían sus padres, pero resulta redundante y, a mi juicio, no aporta nada nuevo respecto a la lectura previa del diario. Quizá también influya que, para mí, esas secuencias son bastante flojas.

Lo que menos me convence, sin embargo, es el enfoque que la directora da al tema de la película. ¿Quiere trabajar el recuerdo o la memoria colectiva? No me queda claro, y menos aún después de escuchar sus entrevistas. Como exploración del recuerdo personal, la película se me queda plana. Creo que habría que haber invertido más esfuerzo creativo en la construcción que Marina hace de la vida de sus padres. (Algunos críticos afirman que este paso “hacia el realismo mágico” es un riesgo que le da mérito a Carla Simón; no lo creo. Aparte de que me parece la parte más floja de la película, diría que hay poco riesgo creativo y mucho lugar común en la representación fílmica de las drogas, sin demasiado interés.) Como reconstrucción de una época, como fragmento de memoria colectiva, se queda aún más corta. No “siento” el Vigo de los ochenta en ningún momento. La escena dedicada a la movida es lamentable. Y no hay una reflexión cinematográfica profunda sobre los temas que plantea la película.

El cierre de la película roza lo naif. Marina hace justicia y vence a sus malvados abuelos, recuperando la memoria de su padre (¡y queda constancia ante notario!). No hay oportunidad de comprender las emociones y pensamientos de los abuelos, salvo algunos comentarios de pasada de Jairo, su primo: “eran otros tiempos...”. Bastante maniqueo. La directora afirma en entrevistas haber abordado la película desde una mirada desprejuiciada, pero que no parece alcanzar a todos los personajes por igual.

Esto me hace pensar que, quizá, el principal problema de la película sea su falta de documentación, su escaso compromiso por comprender aquella época y, desde ahí, plantear una historia particular, personal y situada. Pero no; mi impresión es que Romería acaba siendo una película un tanto solipsista y autocomplaciente, que pasa de puntillas por temas clave.

Escenas que me han chirriado especialmente: el devenir folclórico de la comida familiar, el momento "sexo entre algas" y, sobre todo, la maldita escena del concierto de Siniestro.

Me quedo con la idea sugerente de esa romería en barca hacia el pasado, y con la sensación de que podría haberse desarrollado de formas mucho más interesantes.

En Romería se resalta la intención, cultura y escritura realista y naturalista de la tradición española, a diferencia de otras como el vanguardismo o el surrealismo francés, incluso el realismo mágico, esta se focaliza en lo que ocurre sin irse más allá de lo visible.
De modo que si no simpatizas con la raíz española (en este caso) en la manera de contar historias probablemente te resulte un obstáculo más que una vía agradable. Recalco esto porque en la película se utiliza grabaciones y al mismo tiempo una lectura del diario de la madre de la protagonista. Después de tres o cuatro lecturas se vuelve tediosa, aburrida, demasiado realista ya que no juega con el lenguaje; Carla Simón se ofrece así misma un escenario perfecto e ideal para probar alguna prosa o poesía que llame la atención y que embellezcan las grabaciones, o si se quiere tirar por la filmación y no por la lectura: en vez de centrarse en los edificios y planos generales de la ciudad donde vivieron sus padres se hubieran enfocado en los detalles de la misma ciudad hubieran creado una conexión más terrenal y nostálgica, pero no sucede, solo se estanca en un diario simple o en grabaciones débiles emocionalmente (que no carentes), en mi caso no me convence esta simpleza, esta desconexión pesada.

Sin embargo, parece que los días, metidos en la película como si fueran partes, presentan preguntas familiares un tanto existenciales, pero a mi juicio no llegan a conmover, de hecho se vuelve repetitivo por la poca novedad que sugieren las escenas anteriores, es como si las partes o divisiones pesaran continuamente una tras otra y se amontonaran. Y cuando viene otro día nuevo ya tuviera ese atributo negativo del anterior día.
La búsqueda del origen familiar, de cómo eran sus padres, de cómo era la época de los 80s lo retrata con simpleza, como si quisiera alcanzar una trascendencia personal y se quedase corta en el camino sin fuerzas ni innovación para aquello. A lo mejor es mi deseo y preferencia querer que la película se convierta en algo más que una búsqueda del génesis familiar, sobre todo por el espacio idóneo, como digo, que la directora plantea.
Se dice que la directora y la protagonista inventan un cuento, si es así es un cuento tedioso.

Lo último destacable es la última parte cuando se propone reinventar el contacto de manera surrealista con sus padres. Hija y padres se entrelazan, se ve de primera mano caminatas, uso de drogas, bailes, y amor entre ellos. Estas secuencias no justifican la película, no la rehacen ni la vuelven buena. Se usa un nuevo modo sí, pero la pesadez anterior le gana. Obviando la última parte, la película es insustancial, impregna en la parte final para mal. Ni siquiera con el nuevo modo es capaz de emocionar, ni de arrojar emociones rememorables que hagan temblar al espectador o sacar una sonrisa nostálgica.


En conclusión, bastante decepcionante y un malgasto de secuencias preciosas.
5,3/10

En "Romería", dirigida por Carla Simón, seguimos a Marina, quien emprende una búsqueda profunda de su identidad. La trama se centra en su incertidumbre sobre si fue adoptada o abandonada, lo que la motiva a explorar su pasado y descubrir qué sucedió en su infancia. A lo largo de su viaje, Marina se encuentra con sus abuelos y tíos, quienes han construido una familia enraizada en una sociedad marcada por el "qué dirán".

La película presenta un retrato vívido de las dinámicas familiares y las expectativas sociales que influyen en la vida de Marina. A medida que avanza la historia, se revelan detalles sobre la trayectoria de sus padres, lo que aporta un contexto emocional y dramático a su búsqueda.

Aunque el filme no concluye con una respuesta clara sobre el futuro de Marina, sí ofrece un mensaje directo, atrevido y realista sobre las complejidades de la identidad y las relaciones familiares. La narrativa es tan auténtica que podría considerarse un reflejo de la vida real, como la historia que podría contar cualquier hijo o hija con una inquietud genuina por conocer sus raíces.