En Romería se resalta la intención, cultura y escritura realista y naturalista de la tradición española, a diferencia de otras como el vanguardismo o el surrealismo francés, incluso el realismo mágico, esta se focaliza en lo que ocurre sin irse más allá de lo visible.
De modo que si no simpatizas con la raíz española (en este caso) en la manera de contar historias probablemente te resulte un obstáculo más que una vía agradable. Recalco esto porque en la película se utiliza grabaciones y al mismo tiempo una lectura del diario de la madre de la protagonista. Después de tres o cuatro lecturas se vuelve tediosa, aburrida, demasiado realista ya que no juega con el lenguaje; Carla Simón se ofrece así misma un escenario perfecto e ideal para probar alguna prosa o poesía que llame la atención y que embellezcan las grabaciones, o si se quiere tirar por la filmación y no por la lectura: en vez de centrarse en los edificios y planos generales de la ciudad donde vivieron sus padres se hubieran enfocado en los detalles de la misma ciudad hubieran creado una conexión más terrenal y nostálgica, pero no sucede, solo se estanca en un diario simple o en grabaciones débiles emocionalmente (que no carentes), en mi caso no me convence esta simpleza, esta desconexión pesada.

Sin embargo, parece que los días, metidos en la película como si fueran partes, presentan preguntas familiares un tanto existenciales, pero a mi juicio no llegan a conmover, de hecho se vuelve repetitivo por la poca novedad que sugieren las escenas anteriores, es como si las partes o divisiones pesaran continuamente una tras otra y se amontonaran. Y cuando viene otro día nuevo ya tuviera ese atributo negativo del anterior día.
La búsqueda del origen familiar, de cómo eran sus padres, de cómo era la época de los 80s lo retrata con simpleza, como si quisiera alcanzar una trascendencia personal y se quedase corta en el camino sin fuerzas ni innovación para aquello. A lo mejor es mi deseo y preferencia querer que la película se convierta en algo más que una búsqueda del génesis familiar, sobre todo por el espacio idóneo, como digo, que la directora plantea.
Se dice que la directora y la protagonista inventan un cuento, si es así es un cuento tedioso.

Lo último destacable es la última parte cuando se propone reinventar el contacto de manera surrealista con sus padres. Hija y padres se entrelazan, se ve de primera mano caminatas, uso de drogas, bailes, y amor entre ellos. Estas secuencias no justifican la película, no la rehacen ni la vuelven buena. Se usa un nuevo modo sí, pero la pesadez anterior le gana. Obviando la última parte, la película es insustancial, impregna en la parte final para mal. Ni siquiera con el nuevo modo es capaz de emocionar, ni de arrojar emociones rememorables que hagan temblar al espectador o sacar una sonrisa nostálgica.


En conclusión, bastante decepcionante y un malgasto de secuencias preciosas.
5,3/10

Es evidente, Schnabel edifica y plasma en esta historia, no solo aquella vida matrimonial de Dante Alighieri con Gemma Donati que nos es misteriosa, sino también la transmutación, acaso personificación de Nick (Oscar Isaac) en el poeta italiano. Todo empieza con la admiración del lector a través de esas suaves recitaciones de la Divina Comedia que tan bien se ven y escuchan en pantalla, hasta acabar por utilizar los mismos versos del il Sommo Poeta para reencontrarse con Giulietta o Gemma, es ineficaz distinguirlas.

En Dante todo empieza y todo acaba, como se dijo, ya que inexorablemente los nueve cielos son lo primero visto por el que nace, y es uno de estos nueve cielos lo último que esta alma insuflada ve al morir. Pero Dios no se queda en ofrecer este primer y último ver, concede a todos, y más a Dante, el adentrarse a estas esferas concéntricas hasta llegar al primer Móvil.

De modo que, en la colina de magia, es donde el poeta tiene tales revelaciones y, Nick, por su parte, le es recibido ese nuevo amor con un reaparecer a modo de Giulietta. Este reaparecer, Giulietta y Gemma en univocidad, es la redención creativa que Aligheri necesita, para que esa memoria y ansias de Beatriz no turben el corazón de su vida, porque parece que esta desdichada existencia, después de la joven muerte de Beatriz e incluso de su gran amigo Guido, requiera de salvación, al menos en esta vida terrenal.

Así pues, es la Divina Comedia, exactamente el manuscrito original, lo que llevará a la mafia a sucumbir a Nick en el infierno con tal de robarlo y autenticarlo. Es en este proceso en el que se ve cómo los cantos de Dante sirven de excusa para que Gerard Butler asesine a cuánta gente sea necesaria con tal de hacerse millonarios.

Nick en este momento, cede ante el amor, se apropia de la Comedia, y cuando están por matarlo y quedarse con el galardón, se lo ofrece (el poema) a su amada con tal de que ella viva, de ahí que el amor le pueda. Pero estando a punto de ser asesinado, la misma Gemma, junto con el manuscrito, es la que se entrega a su amado. Sin embargo, en los adentros del thriller, quedando ella herida e inerme, surge una aparente Beatriz (sería injusto negar o pasar por alto su pureza y devoción por Dante) interpretada por la muy querida Sabrina Impacciatore, que, a través de las palabras de Dante, queda encanta y, a su vez, traicionada:


"!Oh eterna luz que sola en ti resides,
sola te entiendes, y de ti entendida
y entendiente, te amas y sonríes!"

Son estas mismas bellas palabras que llevan a Isaías (Martin Scorsese), gracias a Dante, a los cielos aristotélicos, pero que en este caso no acaba en tragedia sino en imaginación pura.

La pareja se recupera del letargo en el que casi pierden su vida, suben a los cielos de su Vita Nuova y, por tanto, de su amor. Dante y Gemma ya no quedan misteriosos sino desvelados, abandonados a la poesía, al lazo que los une, al hijo por nacer, al "seréis como ángeles" pero aún no, todavía falta saborear la felicidad del cuerpo glorificado por Dios, de la plenitud potencial de los órganos, y por ende, de las emociones de las que son fundidas y diferenciadas en intuición: único modo de acceder a la beatitud divina. Después de este eón, el modo de ser de Dante y Gemma, de Nick y Giulietta, es indescifrable para nosotros, porque:

"Más no daban mis alas para tanto:
sino que fue mi mente golpeada
por un fulgor que trajo lo anhelado."

7,6/10

Jonas Mekas hace de la vida una aventura cálida donde busca, sin ansias, la belleza en los momentos mundanos. Hablar con amigos, ver nevar cientos de veces en Nueva York, su esposa durmiendo o su sonrisa en el campo, el gato jugando en la hamaca, su hija dando sus primeros pasos, etc. Y sí, no sucede nada y a la vez sucede todo, sucede la vida, suceden muchos Paraísos. Es una nostalgia presente, un añorar lo que es ahora. Filma la felicidad, que en verdad no se trata de éxtasis ni elevaciones de placer sino del Dios de las pequeñas cosas. Porque en este mundo no nos salvará nadie, nos salvará el cabello de tu amada, la risa de tus compañeros, un debate sobre Nietzsche, la poesía, quién sabe, o todo eso junto mezclado con tinturas de algo divino. Mekas te hace reflexionar sobre tu propia vida, nos instiga a mirarnos en el documental, en reflejarnos en cada escena, en cada flor que graba, en cada calle de este mundo. Con ese toque retro de la época aún se saborea esta obra maestra.