Hay veces que el cine va más allá de un género, hay veces que ciertas películas escapan de esos corsés autoimpuestos y trascienden más allá de las etiquetas clásicas. Es el caso de "El secreto de sus ojos". No hablo sobre ensaladas de estilos, mezclando géneros hasta difuminar las líneas entre ellos. Que también, ojo. Cierto es que la cinta argentina es puro thriller, drama, tiene elementos policíacos, de intriga, se permite el lujo de añadir un romance sólido y si me apuras casi que se puede decir que en momentos puntuales vira hacia la comedia. No me refiero a eso. Porque "El secreto de sus ojos" más que un thriller, más que cine negro, es un ensayo vital, una radiografía del ser humano desde lo más puro y profundo de nuestro ser: las emociones. "El secreto de sus ojos" es pura emoción humana. Amor en sus múltiples formas, verdadero, no correspondido, aletargado o extinguido por el tiempo. Dolor ante los reveses de la vida y diferentes formas de afrontarlo. Decepción. Tristeza. Rabia. Las reacciones ante ello. Justicia. La propia de cada uno, al menos. Juan José Campanella compone un catálogo emocional al que hace funcionar con precisión absoluta, como si fuera fácil.´

Por supuesto que no se puede obviar en ello la enorme calidad de todos los elementos que rodean a este, digámoslo así, núcleo primario. Es lo que le da sentido. Un punto clave es la peculiar, pero acertada, estructura pasado/futuro, que otorga una profundidad temporal que marca de forma más claro las huellas de esa historia que ha perdurado a través de los años por diversas razones. Me quedo también con el ritmo de la trama, a ratos pausado, a ratos visceral. Más de lo primero que de lo segundo, pero siempre con un tempo adecuado a lo que cada escena pide. El excelente trabajo de fotografía tampoco se queda atrás, con imágenes y momentos que se quedan en tu retina para siempre. El reparto actoral raya a un nivel altísimo, desde un gran Ricardo Darín, que no es precisamente mi actor favorito pero es imposible no reconocer que está espléndido, hasta una Soledad Villamil que se come la pantalla con la mirada cada vez que aparece en ella. Sin olvidar el enorme trabajo de actores con personajes más secundarios (pero no por ello menos importantes), como Pablo Rago dando vida a Morales o Guillermo Francella en la piel de Sandoval. Como colofón, la escena final (realmente es la anterior a la final, ya me entienden) es de una maestría superlativa en todos los sentidos: visualmente, en diálogos, en actuación... en las emociones que transmite. No es su única escena de calidad, faltaría más, pero sí es la síntesis que la convierte en el mejor ejemplo para demostrar que "El secreto de sus ojos" es una película especial. Puro cine.

Salvo por una escena que resta total credibilidad a la trama (ver spoiler 1) y que por ello merma su calificación, verdaderamente "El secreto de sus ojos" es una muy buena película en todos los sentidos: El argumento, los mensajes que pueden leerse en él, los protagonistas (vaya descubrimiento el de la atractiva Soledad Villamil, a la que nunca había visto actuar, sobre todo en dos secuencias que explico en spoiler 2; porque a Darín no hace falta descubrirlo a estas alturas), la fotografía, la música (no me extraña que con ella Federico Jusid despuntara)...
Una introspección hacia la mente humana y sus obsesiones y pasiones, desatada a raíz del asesinato con ensañamiento de una joven y bella profesora (realmente Carla Quevedo es una preciosidad desde el primer minuto en el que aparece). Un policía judicial marcado hasta el punto de querer impartir la justicia que los burócratas se empeñan en silenciar (podría ser la dictadura argentina o cualquier otra por casos parecidos). Un amor también silenciado, pero inolvidable en una extraordinaria historia que fluye con mucha naturalidad.
Campanella juega muy bien con las emociones e inteligencia del espectador, hasta el punto de confundirle casi con el final (ver spoiler 2)
Mi nota: 8,4

El secreto de sus ojos
Quizá sea la escenografía que parece casual pero está pensada al detalle,quizá sean esos ojos que hablan por si solos,quizá sean las magníficas interpretaciones de estos pedazo de actores,quizá sean esos planos a veces grandiosos y otras veces tan apabullantes como puros,o quizá sea el conjunto de todo esto lo que hace que la belleza de esta película sea incalculable.
Sin duda alguna para mí es la mejor obra de Campanella. Mezcla el amor con el temor,la pasión con la locura,el odio con la venganza y la bella Argentina de los años 70 con su nefasta situación política y social.La trama te envuelve en un nudo que hace que prestes atención a cada segundo que transcurre ,los diálogos son tan naturales como precisos,los saltos en el tiempo tan oportunos como sorprendentes y la caracterización de los personajes es tan realista que incluso me ha hecho pensar que esta película realmente se rodó en 25 años como quieren que pienses.
Por otro lado la bonita historia entre Benjamín e Irene es como una inyección de amor y pasión que nos hace meternos en la piel de los personajes e inhibir todo lo que ocurre fuera de la pantalla.Esta obra es simplemente sublime.

El momento álgido me hizo soltar una lágrima, y, por si te lo estás preguntando, no suelo llorar nunca. Ésta lo consiguió. Y es que, el trabajo de narración e historia que Campanella, Juan José Campanella, logró con esta cinta en el año 2009 me parece brillante. No sólo por ese logro de escritura, también por su dirección de intérpretes, de sonorización y de su objetivo cinéfilo. Las películas, las buenas películas, tardan años en cocerse, mucho tiempo de inversión, de planificación, de reajustar y repasar el guión una y otra vez y de nuevo, de selección de equipo técnico y creativo, de casting o de marketing, que también es importante el cómo se venderá y se vende ese producto, en este caso, una película, para su exhibición en cines o festivales.

El tema principal de esta obra maestra es el amor, y concretando más, la ceguera muy pronunciada que mostramos (o nuestra) hacía el mismo. Un hombre (Ricardo Darín) y una mujer (Soledad Villamil {qué bella mujer} su mejor registro) encabezan el reparto formado por Pablo Rago, Javier Godino o José Luis Giola entre otros compañeros más. Y sigue la historia de Expósito (Darín) su amigo alcohólico Pablo Sandoval (Guillermo Francella) e Irene. El hallazgo de un cadáver femenino es lo que hace saltar todas las alarmas en este precioso relato de intriga, crimen y misterio, sin dejar de lado las emociones que pueda exponer Campanella (que ya digo son muchas). Es lo primero que veo de este hombre, creo que he empezado muy fuerte...

Tiene unos diálogos muy fluidos y, para que me entiendas, del día a día, coloquial, y eso me gusta. ¿Por qué? Creo que es una forma estupenda de acercarse al espectador. El público es coloquial, vulgar en su modo y forma (no me malinterpretes), la gente de a pie. Es una cinta muy cercana en la que en más de un aspecto nos sentiremos identificados, y lo digo también como añadido (que ésta tiene muchos añadidos) por su tono cómico en muchos de sus momentos y cuando realmente toca, cuando tiene que ser cómica y no obligatoriamente (¿entiendes por dónde voy?).

Como esa máquina de escribir que no puede teclear la letra A, y que es derivación de un momento revelador crucial en su historia. Sensacional.

Sus últimos 5 min son oro. No tengo nada más que decir.

Un oficial de juzgado jubilado decide escribir una novela sobre el caso que más le preocupó, un asesinato ocurrido veinticinco años antes. Para ello recurre a un antigüo amor, una compañera de trabajo. Los recuerdos del caso y las indagaciones se mezclan hasta llegar a nuevos descubrimientos. Es un muy buen trabajo pero no siempre el guión avanza de una forma efectiva, con lo cual se pierde mucha tensión dramática. Faltan algunas vueltas de tuerca, pero es una gran película.