Érase una vez un reino, un mundo, en el que decir buenos días podía significar muchas más cosas (y mucho más retorcidas) que simplemente buenos días. A ese mundo, en concreto en Milán, sale Totó (Francesco Golisano), un chico de dieciocho años que abandona el orfanato para enfrentarse a la hostil realidad, esa que responde con el gesto ceñudo y la pregunta recelosa a su sonriente buenos días, ya que un buenos días no puede ser un mero amable buenos días sino que debe disponer de ocultas intenciones. Pero Totó porta su sonrisa como si fuera la espada de un caballero, o como el bastón de Charlot, por lo que no logran que la envaine y la oculte en el granito de la expresión hosca y susceptible. Era manifiesta la afinidad de Vittorio De Sica con el cine de Charles Chaplin. Golisano podría verse como una réplica de Charles Chaplin, sin los rasgos caracterizadores de Charlot, la peluca negra, el bigote o el bombín. De Sica y Chaplin exploraron, reflejaron, las precarias corrientes de la vida, en las oscuridades de la indigencia, con el exuberante trampolín del humor y la delicadeza de la cálida ternura. El chico (1921) resonaba en la raíz de las imágenes de El ladrón de bicicletas (1948), e incluso en Umberto D (1951). Pero las sombras de ambas se hacían más manifiestamente afiladas, desgarro que abocaba a la intemperie, mientras que se propulsan, cuál fábula insurgente, más exultantes en Milagro en Milán (Miraccolo en Milan, 1951), escrita por De Sica con Cesare Zavattini (adaptando la novela de éste, Toto il buono) y con la colaboración de Suso Cecchi D'Amico, Mario Chiari y Adolfo Francique. El escueto prólogo, que relata cómo la abuela Lolotta (Emma Gramatica) encuentra el bebé abandonado, Totó, entre las verduras y su huerta, y el cultivo de la mirada asombrada, lúdica, como educación, hasta su muerte, lo que supone el ingreso de Totó en el orfanato (una elipsis temporal lo mostrará cuando sale años después), pareciera extraído de una de las obras de Charles Chaplin en su musical hilvanación a través de gestos y acciones.

Tras un acto de generosidad, dar su pequeño maletín a quien se lo había robado, este le invita a su chamizo en un arrabal de chabolas en las afueras de Milán, en donde sus habitantes corren de rayo de sol a rayo de sol para poder recibir un poco de calor. Totó se convertirá en su rayo de luz, aquel que sabe encontrar una puerta en la intemperie, que no es solo una puerta sino un universo, en el que jugar, con el que logre rescatar la sonrisa a una niña. Totó es aquel que disfruta con la visión de la luna en el firmamento porque no es alguien que se encoge en sus carencias. Es su resistencia combativa, la que se enfrenta al desánimo, como hace con aquel que, ya desesperado, intenta colocarse, porque se aburre, delante de un tren (desde donde, unas secuencias antes, les miran como criaturas de otro universo, y de bajo rango, en las que no vale la pena ni desperdiciar su mirada). Totó es aquel que usa su sonrisa como paraguas cuando llueve, antes de lo que dijera David Lynch en Twin Peaks. Por eso, será la inspiración fundamental para establecer una convivencia armónica. Su integridad y generosidad es la de ciertos personajes del cine de Frank Capra, y como aquellos se enfrentará a la codicia empresarial, aquella que pretende expulsarles para hacer negocio con el terreno comprado. El capitoste nuevo dueño del suelo puede hermanarse, en estirpe dickensiana, con alguno de los empresarios de Capra, cine con el que también se pueden establecerse otros vínculos: incluida, esa vena sentimental que hay quienes desprecian añadiendo el ‘ismo’, como si cortocircuitara la lúcida aspereza crítica.

Vittorio de Sica mejora mucho su planteamiento depresivo y deprimente de su anterior Ladrón de bicicletas para llevarnos a un mundo tan mágico y optimista como lelo.

La fotografía, montaje, escenarios y dirección de actores son tan excepcionales que, a ratos, y a condición de que uno apague el hemisferio izquierdo del cerebro, transmiten una belleza de igual nivel.

Fluye mucho mejor la primera parte de la película, durante la construcción del protagonista, en la que el lenguaje de cine mudo está más justificado, que cuando el poblado se levanta y entra en escena la turba de pobres hambrientos y ruidosos.

Realmente es una película tremenda, indeleble y de pesadilla. Si, de pesadilla, esos especímenes marginales, empezando por ese pseudohombrecillo Totó, esas chabolas, esa imagen en que el SOL acaricia durante unos instantes a esos macilentos y desharrapados seres. Es tan horrible que impacta y no se olvida. Y por ello es buena, gustará o no, pero no deja indiferente. Es casi hasta morbosa.

Esta película es una clara prueba
De lo que influye en una persona
Toda esa rica y cultural caterva
Que en ocasiones no se valora.

La vi por primera vez
Hace justo seis años
O mi memoria es de pez
O no entendí su tamaño.

Hoy la he disfrutado mucho más
Eso sí, con una épica restauración
Que hace su visión especial
Delicada y directa al corazón.

Los planos son cuadros
Aprovechando el clima
Así como contraplanos
Y demás cosas divinas.

Hay mucha dureza
Desde el inicio
Aventurando tristeza
Maquillada con designio.

El pequeño Totó
Al féretro pegado
Con aquel ladrón
Banalmente agazapado.

Luego, la lucha por los rayos de Sol
Hacen que veamos el trato exquisito
Que se tiene de la pobreza y el dolor
Con mucha dignidad y honor adscritos.

Hay una crítica feroz
Al capitalismo atroz
Que no entendía
De debilidad hastía.

Hipocresía que deniego
Vestida con falso descaro
Sombreros de copa negros
Abrigos de astracán caros.

Y cómo no, el amor
Auspiciado con decoro
Por ese chico de color
Y su bella gurisa de oro.

Ambos piden ser como el otro
En un momento mágico para mí
Que me hizo pensar en el aborto
De mi locura por este supino film.

Quizá sobre la egoísta parte final
Donde el ser humano decrépito
Saca a enaltecer de forma banal
Su egoísmo fétido tan estrépito.

Solo para concluir
Quisiera sutilmente
Permitirme incluir
Una luz de mi mente.

Película pura Capriana
En plena Caza de Brujas
Que hicieron malvada
Esta sobredosis de burbujas.

Solo los italianos supieron captar
La cruda y paradójica realidad
Que en Europa asolaba sin piedad
A las personas que ansiaban paz
Una cabaña para dormitar
Y pan para a sus hijos alimentar.

Vi está película siendo bastante crío.

Aunque me apetece mucho, creo que no volveré a verla para no empañar la indescriptible sensación que dejó en mi recuerdo.

Aunque el listón está muy arriba, supera en magia y vitalismo al "Qué bello es vivir" de Capra.