Típico melodrama romanticón con triangulo amoroso y aire fatalista.

Woody Allen, como ha hecho a veces, copió bastante de aquí, pero ésta es a la manera clásica y cincuentera. O sea, con escuadra y cartabón, paisajes más bonitos y un poco más de lacrimina.

A quien le guste todas esas historias de amores pasionales crimnosos que nunca he llegado a comprender del todo, se la recomiendo vivamente. Para los que no, tampoco se aburrirán mortalmente.

Elizabeth Taylor está esplendorosa como de costumbre. Lo que hacen con Shelley Winters es totalmente denunciable, porque a medida que transcurre la cinta la van vistiendo cada vez peor aposta, para que nos dé penita. Tanto que al final le ponen unas hombreras que ni el almirante Nelson.

Pero el que me ha costado más es Montgomery Clift. A ver, este actor será muy bueno y todo lo que quieran. Siempre va con cara de sufrimiento y eso da el pego para muchos papeles. Pero como galán no me cuela. Muy guapito de cara, supongo que a muchas mujeres le dan ganas de mimarlo, pero... ¿por qué demonios va siempre como encogido? Tío, que en teoría haces de seductor, no de Quasimodo. ¡Estírate un poco chaval!

"Un lugar en el sol" contó con todas mis simpatías cuando vi que cierto crítico del Chicago Reader la trataba de "tontería soporífera" y censuraba que le otorgara un reconocimiento el público y los entendidos mientras que los mejores trabajos de Ford, Hawks y Hitchcock estaban siendo ignorados. Con esa tarjeta de presentación no podía ser mala la película. Y la verdad, me ha gustado o no me gustado nada según se mire. Quiero decir que "Un lugar en el sol" me ha mantenido pegado al televisor con un planteamiento de melodrama clásico que poco a poco se va complicando y abriéndose a otros géneros que de ningún modo esperaba.

Aunque se le puede reprochar cierta lentitud en el relato y momentos en los que se alargan demasiado las situaciones, la obra que dirige George Stevens destaca por una serie de factores que la Academia se dignó premiar con 6 Oscars: mejor director, mejor fotografía, mejor banda sonora, mejor montaje, mejor guión y mejor diseño de vestuario. De entre todos yo destacaría el guión y el montaje como lo mejor. Además cuenta con unas buenas interpretaciones de su trío protagonista y con una historia que te va poniendo de los nervios a medida que pasan los minutos.

Claro que, en realidad, la historia no me gusta nada. Es más, justo acabar de leer la sinopsis ya intuía que me iba a desagradar bastante. No desvelo nada si apunto que la película se basa en una especie de triángulo entre el joven sin recursos George Eastman (Montgomery Clift), pero sobrino de un rico industrial; la joven, bella y de excelente familia Ángela Vickens (Elizabeth Taylor); y, me temo, el patito feo, la obrera, pobre y apocada, Alice Tripp (Shelley Winters).

Pero hete aquí que, como he dicho en otras ocasiones, a mi es que no me gusta Elizabeth Taylor. Y encima su personaje, ni fu ni fa. En cambio, Shelley, que cada vez que la veo en una película, como ésta es más antigua, está más joven y más guapa, me encanta, y eso que casi dobla la edad a Elizabeth Taylor en ese momento. Cuando la vea en toda su belleza, con pocos más de veinte años (y he visto algunas fotos con esa edad) me va a dar algo. Y encima Alice, su personaje, es una chica estupenda: dulce, comprensiva, ingenua, cariñosa, tímida, etc. Al final resulta que el patito feo es el cisne de "Un lugar en el sol". Pero, ¡menudo embrollo en el que se mete! (SPOILER) Con razón sabía que no iba a gustar nada esta cinta.

Por otro lado, aunque se quiera presentar la película como un drama romántico o un melodrama, pero en todo caso una historia de amor, en realidad, por encima de eso, es una historia sobre la destrucción del sueño americano. El planteamiento del chico joven y emprendedor que quiere progresar, que está capacitado para llegar hasta donde le lleven sus sueños en el "país de las oportunidades" tiene que enfrentarse con un baño de realidad. Las cosas no son tan fáciles, ni tan bonitas. Y el sueño puede ser también una pesadilla.

La vi por primera vez el 18 de junio de 2012, y le di 6 puntos. Escribí una crítica en su día en el que 4 de 8 usuarios les pareció útil. En ella comentaba que Taylor sale guapísima. También comentaba que la película es más bien correcta. No hay suspense ni nada, porque todo te lo dan hecho. Sólo es ir siguiendo la trama y ya está. También comentaba que "Intuyo que hay una parte moralista detrás, sobre el tema de la juventud y de las cosas que no se deben hacer, ya que la última parte de la película no le encontraba mucho sentido, argumentalmente hablando."

Vista de nuevo, le subo 1 punto: en total le doy un 7. Ya que he visto más cosas que vi en su día. Vi a una juventud reprimida por la moralidad y por la religión. Vi la diferencia de clases y lo que cuesta que gente, aunque sea de tu familia, te acepte si no estás en tu mismo círculo. He visto también como "juegan" con la moralidad en el sentido del aborto. En su día, la censura comentó que tenía que vigilar mucho el diálogo de la chica con el doctor para no hacer ninguna referencia al aborto. Que aunque todo el mundo sabe que se está hablando de eso, según lo escrito en el guion no hay nada que lo demuestre.

Y por último y quizás lo más importante, se ve a un joven que sale corriendo de su casa, porque hay como una especie de maltrato psicológico por el tema de la religión, y ese trauma lo persigue un poco, por el tema de la culpabilidad. Y entre querer ser feliz y la culpabilidad hay una guerra, que hace que el final sea como es (ver spoiler).

Un lugar en el sol es un lujo de película, de esas que el público quiere ver cuando busca "cine clásico de Hollywood". Lo tiene todo: historia melodramática, pasión, triángulo amoroso... y como tal funciona a la perfección gracias a un guión maduro e inteligente.
Aunque con un trío como el que forman Elizabeth Taylor, Montgomery Clift (siempre excelente) y Shellew Winters (estratosférica como la sufrida novia del protagonista) todo debió ser bastante fácil.

Lo mejor: Funciona a la perfección y sus tres protagonistas son excelsos
Lo peor: Le sobran quizás algunos minutos de su segundo acto

Una tragedia significa esto: las personas son buenas pero las cosas salen mal, fatal.
Y esta película lo cuenta mejor que ninguna otra de cuantas haya dado el cine: perfecto, preciso, profundo relato de un amor imposible. Ellos eran buenos, todos los personajes lo eran, todos (desde el camionero que recoge al autoestopista Clifft en la escena inicial hasta la escena final [ver spoiler] actúan movidos por el deseo de bien, pero la historia no puede terminar felizmente, porque la vida humana no está hecha para la felicidad en este mundo.
Una película absolutamente sublime, no diré que la mejor que haya dado el cine americano pero sí la que deja en mejor lugar a su industria cinematográfica. Creo que no existe otra película tan limpia, tan digna de verse, tan enaltecedora de las buenas cualidades de la gente de ese país.
Pocas veces la estética y la ética quedan tan fundidas en una obra de arte. como en esta.