Acero puro es una película que no tiene nada que no se haya visto ya en el cine. Digamos que la película no destaca por su guión y podría pensarse que destaca por sus efectos especiales que de vez en cuando algún fallo aprecié, pero para mí por lo que podría descatarsela sería por la gran interpretación de chaval en el papel que hace y sobre todo por un final que la verdad es bastante emotivo y envolvente y es lo que le da algo de gracia a la película.

OK, vale, no sé cómo lo hacen los críticos de verdad pero yo a veces tomo notas mientras veo la peli y luego hago un articulillo. No merece el esfuerzo, ahí van las notas transcritas tal cual. Vaya película más ñoña. Podría ser perfectamente una de esas decepciones con las que nos sorprende (cada vez menos) el bobo de Spielberg para recordarnos su mediocridad cuando no hay un buen guionista detrás. Uno espera ver una buena mezcla de acción y ciencia ficción y se encuentra con este melodrama barato sobre niño con robot ¿Alguien se acuerda de lo larga que era Inteligencia Artificial? ¿De cómo cuando por fin pinocho se queda congelado aparecen unos extraterrestres y piensas “Dios, esto no se va a acabar nunca” Aquí el pastelón produce diabetes mucho antes.

Qué pinta más penosa tenía ya antes de verla y en efecto, cumple sus expectativas. Confieso que hacía tiempo que no veía algo tan ridículo. Por mi parte, mi único deseo confesable es que perdieran sus combates y se arruinaran, e inconfesable, que uno de estos robots aplastara al niño este tan sabiondo y chulo, y que su padre tuviera que ponerse a mendigar o algo peor para pagar la deuda. Algunos dicen que es completa, pero yo lo que entiendo es que es completamente mala en todo. "Acero puro" aparenta algo diferente durante los primeros minutos pero pasado el tanteo con el espectador lo que nos ofrece Shawn Levy es una mezcla de "Rocky" (1976) y "Campeón" (1979) con "Transformers" (2007), quedando infinitamente lejos de las dos primeros pero no de la última con la que está en la misma onda. De acuerdo, es entretenimiento pero es todo tan fácil, además de simple, que no te la puedes tomar mínimamente en serio. Por ejemplo, ¿por qué el chico es tan bueno? ¿Por qué va a aguantar el round? ¿Por qué va a vencer a X? Este voluntarismo "por que soy el protagonista" me saca de quicio.

La únicas virtudes que le veo es el diseño de los púgiles metálicos, la presencia de Hugh Jackman para ellas y Evangeline Lilly, tampoco mucho, para nosotros, aunque confieso que nada más aparecer de mecánica, se me atravesó. Sólo hace falta verla animando al final cual camionero cervecero y acordarse de Elisabeth Shue en "Karate Kid" (1984) para echarse a llorar con el deterioro del referente femenino en estos 27 años. Ahora bien, "Acero puro" es otro ejemplo sobresaliente de la filosofía de nuestro tiempo. Sobre lo dicho de la nueva mujer, hay que añadir la nueva paternidad. Es increíble esta relación, bueno todo en la película lo es, que el chico pierda a su madre y le importe tan poco como a su progenitor, que ni siquiera se lo menciona. Eso sí, colegueo. Observad que Charlie (Hugh Jackman) ni le manda, enseña o impone reglas, ni siquiera que se vaya a la cama. Libertad completa. Claro que Max (Dakota Goyo) tampoco le reprocha nada. Ahí está la clave. Da igual lo que hagas o como seas porque el resto del mundo está ahí esperándote, ella por ejemplo, a que te dignes prestarles algo de atención.

Durante toda la historia de la humanidad, los medios de los líderes mundiales para manipular a las masas han sido muy rudimentarios. No he hecho ningún estudio pormenorizado sobre la propaganda anterior al siglo XX, pero un rápido vistazo a la Wikipedia basta para realizar que hasta la WWI no se sistematiza el uso de la información. Se asocia el uso de la propaganda principalmente a Joseph Goebbles, cuyo uso de todos los medios posibles habidos y por haber para manipular a los alemanes durante el régimen nazi se estudia aún en las escuelas, pero antes que a Goebbles, se considera a Edward Bernays – sobrino de Sigmund Freud – el inventor de la propaganda tal y como la conocemos hoy en día. Probablemente sea el cine, inventado precisamente en los primeros años del siglo XX (época en la que vivió Bernays), el medio mediante el cual se ha aprovechado para emitir más mensajes propagandísticos.

Tras la invención del sonoro, a lo largo de aproximadamente 50 años, algunos autores brillantes explotan las cualidades del medio con películas como M o Ciudadano Kane y como es lógico, desde Hollywood se aprovecha las tremendas oportunidades que ofrece el cine para manipular a conveniencia a los espectadores. ¿Pero casa esto con una visión personal y artística del cine?. Esto no es excluyente con la propaganda, pero si que son dos conceptos que a priori pueden chocar: para que el autor ofrezca su obra al público como una idea propia (es decir, como arte), no puede adaptarse a una historia cuya razón de ser es influir de una forma particularmente determinada en el número más amplio posible de espectadores. No es excluyente porque hay ejemplos evidentes de que una película con tintes propagandísticos puede tener un enorme valor artístico: la filmografía de Frank Capra es un buen ejemplo de ello; el cine es, al fin y al cabo, manipulación, lo que cambia es si esta se hace bien o se hace mal. Ha habido películas peores que Que bello es vivir destinadas a la propaganda más exacrbada que sencillamente no han pasado a la historia, pero hablamos de una época en la que cuesta trabajo realizar una película con un fin determinado: los guionistas deben rascarse la cabeza para lograr obtener una narración lo suficientemente buena que permita identificarse con el protagonista al target al que va dirigido la película, y a la vez no había la tremenda cantidad de efectos especiales que hoy en día tenemos al alcance.

Tras la revolución cinematográfica de los 70 (simple apéndice de la revolución hippie, que cambió la sociedad al completo) surgen nuevas medios que en un principio beben del cine, que pasan a ser influencias del mismo: videojuegos, videoclips… Así, el cine de hoy en día está tan alejado del cine anterior a 1975 como el sonoro está alejado del mudo, con lo que resulta necesario establecer un canon estilístico acorde a los tiempos actuales. Para ello, se cuentan con nuevos medios: la cantidad de escenarios que se pueden recrear mediante los fx de una forma hiperrealista posibilita cualquier historia, se puede recrear prácticamente lo que queramos. Además, y esto es clave, vivimos en la época del Big Data. Se dispone de una cantidad gigantesca de información referente a todo. Es muchísima más información que la que se disponía hace 30 ó 40 años. En términos propagandísticos, la ventaja de esto es evidente: los publicistas conocen al dedillo las ambiciones y las rutinas de una persona estándar, y a partir de la ingente cantidad de datos que manejan, pueden crear una historia con un target amplísimo. El resultado es que las películas tienden a ser clónicas. Basta con realizar una pequeña modificación de guión que afecte a la forma pero no al fondo de la película para fabricar un nuevo producto; y no hay límites en las posibles e infinitas modificaciones de estas historias, porque sea cual sea el mundo y el contexto deseado, se podrá recrear. Así, el espectador avezado puede distinguir en cada película cuando viene la escena lacrimógena, cuando viene el plano-contraplano con diálogo sobre la necesidad de luchar por tus sueños, cuando viene la escena cómica para quitarle hierro al asunto… como si existiese una enorme fábrica de montaje en la que se construyesen sin descanso todas estas cintas
(sigue en el spoiler sin desvelar detalles de la trama)

Real Steel está llamada a ser la película de estas navidades, tiene a su favor los elementos necesarios para triunfar, una estrella como Hugh Jackman, con un personaje a su medida, los mejores F/X que el dinero de Zemeckis y Spielberg, productores de la cinta, pueden proporcionar y un tono heróico y familiar adecuado a tan entrañables momentos.

El director Shawn Levy - Noche en el museo - ha conseguido un producto más solvente de lo que cabía esperar, no es que su argumento sea genuino, bebe de fuentes muy directas, como el Rocky de Avildsen, pero si es cierto que justamente ha logrado ese punto emocional equilibrado que hace especialmente vibrante esos momentos en los que sus colosos de metal irrumpen en pantalla.

Un film interesante, emerge entre otras apuestas propias de estas fechas, casi todas faltas de interés, cierto que evidencia algunos altibajos, quizá por extender demasiado sus conflictos paterno filiales, algo menos de metraje le habría sentado bien sin duda, pese a todo, merece la pena y cumple de forma sobrada su objetivo como vehículo de entretenimiento.