Sin conflicto no hay trama. Sin trama no ha película.

El 90% del film consiste en una serie de escenas
repetitivas y totalmente irrelevantes para la "trama", además de carentes de todo interés metafórico o social. Son personas recogiendo frutas y niños jugando durante 1 hora y 50 minutos.

El montaje es lento y tedioso, aunque con un guión sin conflicto ni giros poco se puede hacer.

Lo peor de todo, es que tampoco se llega a tratar correctamente el tema principal que se supone que nos debe hacer reflexionar: el problema de los agricultores en la España moderna.

Seamos serios; sin subvenciones este tipo de bazofia jamás pasaría el primer corte de una productora.

Hermoso planteamiento de un apreciable neorrealismo, sincero y sensible, aunque he de admitir que de alguna manera lejano para conseguir apropiarse de mi interés; considerando que se rodea de cierta simplicidad, tanto en los diálogos como en su desarrollo.

He leído dos críticas tibias de dos profesionales del medio, y con ambas me sentí identificado. ¿Es justa una valoración rozando el 8?

Tendré que darle una segunda oportunidad cuando aparezca en cualquier plataforma streaming, tal vez se me haya escapado algo que el resto si supo apreciar.

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Pocas veces uno tiene el privilegio de ver una película tan cercana en lo anecdótico y lingüístico como es Alcarràs para los leridanos. Lleida es una ciudad más urbana que payesa, pero todos tenemos algún pariente que nos conecta con el campo, que es de este o aquel pueblo, quizás del mismo Alcarràs (a 15 km de Lleida). Seguramente todas las personas del mundo estamos a un paso generacional del campo, pero en Lleida y alrededores, eso se siente más cerca, se respira en el aire. A modo de ejemplo: dependiendo de como sople el viento, la ciudad entera huele a purines. Hay quien lo odia, y hay quien lo adora. Mi abuela decía que eso daba lucidez.

Tocado como tantos otros del lugar, me fui a ver Alcarràs en una sala llena hasta la bandera (en los cines de Lleida, todas las salas que proyectan la película están a reventar). No veía una sala así desde "Tiburón", en los setenta.

Cinematográficamente, la película tiene un estilo muy definido que no es novedoso en absoluto. Más bien al contrario, muchos cineastas (sobre todo mujeres) están haciendo un cine contemplativo, retrato realista de situaciones, muchas veces guionizadas sobre la marcha para dar mayor veracidad a los personajes y a lo que viven. "Libertad", "Las niñas", "Seis días corrientes" y otras. También en Europa lleva haciéndose ese cine. Carla Simón ya lo ensayó con gran éxito con "Estiu 1993", y ahora repite la fórmula. Su mirada es de una honestidad abrumadora, como dice ella misma se trata de acercarse a la verdad de lo que está contando. La simplicidad de las anécdotas, de los diálogos, tiene la medida justa para no perder el hilo ni de la ficción ni de la realidad. Un camino muy estrecho muy bien trazado.

Pero hay algo que diferencia el cine de Simón: el camino a un propósito. La estructura narrativa y lo que consigue con ella. Al final resulta tan sencillo que no parece posible que resulte tan original. No se trata de otra cosa que de construir ladrillo a ladrillo una emoción. Toda la película es la preparación para un momento, en el cual la empatía con los personajes ya es tal, que la película percute con una fuerza inesperada. Y lo más excepcional, percute desde la verdad de lo que se expone, desde el drama que es el propósito mismo de la película. Nadie, nadie, nadie hace eso en el cine de una manera tan nítida, tan limpia, tan transparente y efectiva como Carla Simón, nadie consigue situar al espectador tan adentro en las tripas de los personajes. El cine como camino para llegar a la emoción, como cuadro que cuenta una historia en 120 minutos, como música que calienta el alma o la hiela a base de ruido de tractores, canturreos de niña o voces de abuelo que van perdiendo fuelle lentamente. Alcarràs es el ejemplo más reciente de lo que significa el cine entendido como obra de arte. No hay nada más universal que eso.

En Lleida las expectativas eran tan altas, que un servidor temía que sería imposible que no saliera decepcionado. No salí decepcionado, salí emocionado, no solo por la película y lo que cuenta, (la parte universal del meollo) sino por ver que alguien en este mundo tan grande se ha parado a contar una historia de mi territorio. Esa parte es un privilegio reservado - ¡por una vez en la puta vida! - exclusivamente a los leridanos.

De nuevo me atrevo con Carla Simón, para ver si en mi ignorancia algo se me ha escapado, a tenor de lo bien que habla todo el mundo de esta película. Mala elección.

Si bien en "Verano 1993" argumentaba la falta de historia, en "Alcarrás" sí que hay una historia, pero no su desarrollo. La historia sirve como excusa para mostrarnos la pericia de su directora con la cámara, su estilo personal, muy cercano, como una cámara oculta...pero nada más. Un continuo de escenas inconexas que no aportan nada, y la película se va desinflando en un largo y sonoro bostezo.

Luego estarán los sibaritas que lo disfrutan, los que aprecian en el aburrimiento, la lentitud y los planos infinitos que no llevan a ninguna parte, el origen y la esencia del buen cine. No me lo creo.

Yo lo intento, pero no llego.

La he visto en el televisor de mi casa (Movistar plus) por las buenas críticas que ha tenido, incluida la de una puntuación superior a 7 en Filmaffinity (¿?). Me ha parecido lenta y aburrida, no habiéndole encontrado nada de lo que yo busco en una película. Cero emociones. Creo que el tema podría haberse abordado mejor en un documental de 60 minutos. Me alegro de no haber ido a verla al cine.