Siendo un hombre capaz de notar cuando está en peligro, posee también una gran memoria para recordar las cosas. Tampoco me olvido de Tom Hardy (“Bronson“, 2008), quien interpreta a Ricki Tarr un inconformista agente que tras realizar una misión secreta en Turquía, recala en casa de Smiley tras poseer una información que le puede ser útil. El resto del reparto, pese a que cuenta con grandes actores como Colin Firth (“El discurso del Rey“, 2010), Toby Jones, John Hurt (“Alien, el octavo pasajero“, 1979) o Stephen Graham, ninguno de ellos llega a hacer una interpretación en la que tengan un protagonismo muy extenso, concreto o destacable. Lo cual no quiere decir que sus roles en el film no sean importantes ni mucho menos, ya que todos ellos son parte importante en la trama.

La música describe a la perfección esa parsimonia que tiene Gary Oldman, al mismo tiempo que también nos describe lo bien que deben disimularse las apariencias. Nos mete en una atmósfera intranquila, haciendo notar al espectador que en época de Guerra Fria había que actuar con cautela y ser prevenido.

Los lugares que se muestran como el cubículo insonoro y ultra hermético donde se reúnen los cinco miembros de la Cúpula con aspecto austero y frio, denota el misticismo que envuelve la cinta y que deja claro que nos encontramos ante un autentico film de espías en el que nada es lo que parece.

Aparte, los nombres en clave como Calderero, Sastre, Soldado y Espía personifican mas a los personajes dotándolos de una característica única que los diferencia del resto. Aunque personalmente no le veo mucha utilidad ya que se nos facilita quien es cada uno en el film, pero es curioso saber porqué a cada uno se le llama así.

Después de eso recuerdo un montón de conversaciones que me hicieron perderme irremediablemente en la trama, hablaban de un infiltrado, de la guerra fría, de movidas con los rusos… pero nada me quedaba claro, puede que no pusiera toda mi atención pero… ¿no dice una ley esencial del cine que todo lo que se dice en lugar de ser mostrado se pierde para el público?, el caso de esta película en referencia a ésto es bastante curioso, se muestra en imágenes la banalidad o se explaya en mostrar pequeñas ideas demasiado tiempo, para luego por el contrario contar el grueso de la trama en largas conversaciones que carecerán de interés y de sentido para alguien que no tenga plenos conocimientos del contexto social en que se basa.
Quedará para el recuerdo la maravillosa metáfora de la abeja que cuela en el coche con todos dando manotazos torpemente, tratando de espantarla hasta que el señor Gary Oldman mira a la abeja con solemnidad como un padre miraría a al hijo que le acaba de tirar el tiesto y baja la ventanilla pacientemente para que el bicho salga sosesagadamente. Como idea está bien pero el tempo de la acción llevado es exasperante.



…Después solo recuerdo a Carmen Electra bailando delante de mí vestida solamente con un gorro de Papa Noel e indicándome con el dedo que me acerque a ella, me levanto para no resultar descortés y me preparo para blandir en mis manos esos recauchutados pechos…



Me incorporo de mi asiento transpuesto al notar que alguien me zarandea los hombros, es un segurata invitándonos amablemente a salir – ¡venga a dormir la mona a la puta calle! –
unos títulos de créditos adornan la pantalla ahora sobre fondo negro (curiosamente más entretenidos que los del comienzo), observo a mis amigos desperezándose y claramente molestos por lo empujones que reciben por parte del de seguridad, la sala del cine está completamente vacía, son las 02:50…

El Topo…
Creo que ha llegado el momento de iniciarme en el cine de Jodorowski.

Un 3,3.

Este gesto, o gran farsa, era quizás el único que impedía que el pánico se apoderara definitivamente de la situación.

Este gesto es en el que se apoya Alfredson para construir 'El topo', su adaptación de la novela de John le Carré, una historia genuinamente de espías, bajo una óptica hiperrealista que la sitúa en las antípodas de franquicias como, por ejemplo, la más célebre de Ian Fleming. El glamour y los disparos certeros son dejados de lado para abrir paso a conspiraciones urdidas en los rincones más oscuros de pisos francos y depósitos de archivos. El punto de partida es sencillo: hay un infiltrado en la alta cúpula del servicio de inteligencia británica, conocida como el ''Circus''. Lo que empieza siendo poco más que una sospecha va revelándose poco a poco como una aterradora verdad que exige que alguien tome cartas en el asunto.

Para ello, nada mejor que las dotes de un magistral Gary Oldman, que llevará a cabo una minuciosa investigación (o partida de ajedrez) destinada a desenmascarar al presunto agente doble. Hasta aquí, ningún problema, pero pasados pocos minutos, todo se va enmarañando en lo que es una espiral de personajes, intereses cruzados, mentiras, medias verdades, fantasmas del pasado y múltiples subtramas. Háganse a la idea, para comprender la totalidad de la historia de 'El topo', harían falta dos o tres visionados con los cinco sentidos puestos en todo lo mostrado en la pantalla. ¿Significa esto que a Alfredson le falta claridad en la exposición de argumentos? Para nada, desde el magistral arranque el director deja claro que sabe lo que se hace. Más bien habría que darle las gracias por respetar la complejidad de la obra de le Carré, y plasmarla de una forma tan convincente; tan personal.

Y así, volvemos al principio, en el que se dejaba constancia de que 'El topo' es claramente una película que debe verse con la voluntad de no aceptar códigos previamente descifrados. Esta tarea corresponde al espectador, que debe aprender a leer entre líneas; a encontrar las respuestas en los detalles. Porque la verdad no espera a ser descubierta sino que hay que ir a buscarla: en la actitud y tics nerviosos del interrogado, en el pulso tembloroso de un camarero, en una llamada a destiempo... o en el reflejo de las gafas a pocos centímetros por encima de una media sonrisa del todo reveladora. Con sutileza, con extrema elegancia y con una narrativa de empaque añejo pero de espíritu indudablemente moderno, Alfredson firma un sesudo y denso ejercicio de estilo a veces tan hipnóticamente extraño como un Santa Claus con la cara de Lenin, y a veces tan sublime que hasta la versión disco de Julio Iglesias de "La Mer" parece, palabra, la quintaesencia de la música (por no hablar de la banda sonora compuesta por Alberto Iglesias). Así pues, ni el hype agua la confirmación oficial de un director al que no le puede la presión, y que firma un trabajo de género modélico y un retrato memorable de una época tan fría como apasionante.

P.D. Portentoso final. La ultima secuencia donde se resuelve el futuro que depara a todos los personajes después de lo acaecido, con un tema musical elegido a la perfección, está montada magistralmente. Prideaux (Mark Strong) derrama una lágrima, Haydon (Firth) sangre: es el precio de la traición, de haber burlado la ética y ¿los sentimientos ocultos? Genial.