Lo primero que hay que decir de HappyThankYouMorePlease es que tarda muchísimo en arrancar, muchísimo. Lo segundo es que, una mayoría de espectadores, pueden sentir que esta película no va de nada en concreto, que no se engloba fácilmente dentro de ningún género. Lo tercero, que no es una comedia, de ningún modo.

Sin embargo, esas apreciaciones, que podrían tirar para abajo un film, no lo han conseguido (para mi gusto) con este que nos ocupa. HappyThankYouMorePlease supone un tremendo ejercicio de cotidianeidad, de normalidad, nos pone en pantalla un trozo de vida de varios individuos y pretende que, tranquilamente, observemos y saquemos nuestras propias impresiones, sin ejercer presión de ningún modo.

Se trata de una película de ritmo lento, sentimientos sutiles y diálogos que no sobresalen, pero al mismo tiempo, consigue en algunas de sus secuencias (especialmente en la segunda mitad) despertar algo en el público. Como ejercicio de dirección, interesante comienzo para Josh Radnor.

HappyThankYouMorePlease cumple el que es, para muchos, el pecado mayor del cine: no es una película para todos. Sin embargo, si eres de aquellos a los que le atrapa, no desmerece.

Con este argumento se nos presenta esta extraña historia escrita, dirigida y protagonizada por Josh Radnor, que, para todos aquellos que no lo conozcan, es también el protagonista de la serie Como conocí a vuestra madre.
Como actor por lo tanto realiza un excelente papel, desarrollando realmente bien su personaje en esta extraña historia con un nombre más extraño aún si cabe.
De las actuaciones sólo se pueden destacar la de Josh Radnor, como ya he mencionado antes, y la de Malin Akerman dado que el resto de actores realizan un pésimo papel.
Con una fotografía a cargo de Seamus Tierney, desastrosa en todos los sentidos y una banda sonora que aprueba raspada, podemos concluir que este debe de ser el primer suspenso en puntuaciones 4/10, desde que se creó el blog.
Josh Radnor es, por lo tanto, el único que se salva junto con Malin Akerman, parece que dirigir y escribir guiónes no es lo suyo, tampoco lo de encontrar un buen título.
Al menos nos quedamos con que, como actor, tiene muchísimo futuro por delante.

Para más críticas entrad en www.criticasdecinejorge.blogspot.com ¡Gracias!

El debut de Josh Radnor como realizador me ha causado la misma sensación que me dejara “Liberal Arts” (Amor y letras, 2012), segunda —y hasta la fecha, última— película de su autoría. Tanto es así, que el título que di a la reseña de aquélla —“Agradable e inofensiva”— valdría también para la de ésta.
Los papeles que el Radnor actor acostumbra a interpretar dan idea de un buenazo renuente a crecer, enamoradizo y ciertamente ingenuo. Eso mismo transmiten los personajes que recorren su opera prima. Todos ellos treintañeros con relajados trabajos a media jornada que, en la vida real de la "gentrificadísima" Nueva York que habitan encantados de conocerse, no les darían ni para comprar un donut. Pero esto es cine y “los sueños, cine son”. De modo que su gran preocupación no es pagar la hipoteca o el alquiler o la letra del coche o incluso irse al paro, sino encontrar al amor de sus vidas aproximadamente cada 24 horas. Haciendo un sostenido esfuerzo de buena voluntad y contagiado del infatigable optimismo de su director, pueden aceptarse tan absurdas premisas y disfrutar de sus elegantes maneras cinematográficas, plasmadas en una refrescante factura indie, unos diálogos no diré que chispeantes pero sí más elaborados que lo que es de uso, y la dulzura de una banda sonora cuyas notas redondean un conjunto que denota un mimo y un saber hacer notables.
En cuanto a su reparto, tanto el estereotipado escritor que no escribe encarnado por el propio Radnor como esa especie de Christian Bale con discapacidad intelectual que parece Pablo Schreiber compiten en inoperancia. Uno porque ha basado su exitosa carrera en no hacer más que de sí mismo y el otro porque... en serio, ¿le pasa algo? Así que me quedo con la divertida Zoe Kazan y una luminosa Kate Mara. No así con Malin Akerman, cuya enferma de cáncer exigiéndole madurez a todo Dios pero sin aplicarse el cuento se me hace especialmente irritante.
La referencia a Woody Allen, muy socorrida siempre que alguien ambienta una comedia romántica en Nueva York —o sea, varias veces al día, en este y en los infinitos universos paralelos— y en la que reconozco haber incurrido sin pudor, es aquí palmaria, aunque no con la devoción que cabría esperar. Recuerden, si no, la reflexión que le dedica Zoe Kazan de regreso de una de sus “frecuentes” películas. Y yo que pensaba que a Radnor le faltaba “punch”... quizá “HappyThankYouMorePlease” no sea tan inocua. Mejor para ella, mejor para todos.

Josh Radnor, el archiconocido protagonista de Cómo conocí a vuestra madre, debutó en la dirección con HappyThankYouMorePlease. Tras tan maravilloso e imitado título (fíjense en la cantidad de hashtags de Instagram que se hacen con él), se esconde una película clásica de los triunfos en Sundance, como de hecho fue su caso con el Premio del Público de su edición: una cinta amable, que mezcla drama y comedia, con un toque muy indie y actores no demasiado conocidos (por lo menos entonces) que dan vida, en su mayoría, a treintañeros de estos que nos gusta ver en pantalla: un poco perdidos, aún a medio camino entre ser adolescentes y adultos, enfrentándose ya a sus primeros problemas serios de salud, relaciones, trabajo o familia y que, en conjunto, forman un grupo de lo más carismático y cercano al espectador.
Lástima que, como suele ocurrir en las historias corales, no todos los personajes tengan el mismo interés y el mismo desarrollo, y lástima también que la trama del niño abandonado no termine de encajar con las otras historias del grupo de amigos.
Sin embargo, una cinta correcta, notable incluso, y perfecta para pasar un rato entretenido con buenos actores y buenos sentimientos.

Lo mejor: Su mezcla de drama y tragedia y los actores (sobre todo Malin Akerman y Zoe Kazan).
Lo peor: La trama del niño no encaja demasiado bien.

Ganadora del Festival de Sundance, con eso quedaría dicho todo para mucha gente aunque, en mi caso, no tengo claro que esa distinción suponga ninguna clase de aliciente a su favor. Siempre me ha parecido que el cine independiente, salvo excepciones, tiene un punto de victimismo («ven a verme, he salido barata») y de alardear de la falta medios («soy mejor porque estoy hecha con pocos recursos») que parece exigir que la valoremos por lo que pudo ser, más que por lo que haya terminado siendo. Una visión algo comunista del cine que parece sugerir que las grandes producciones son despreciables por ser cosas de ricos y que la única forma de comparar la calidad es con todo el mundo haciendo cine en igualdad de condiciones. Y lo mismo, lleva razón, pero como espectador debo demandar que la igualdad llegue por arriba, con recursos suficientes para hacer productos decentes y no por abajo, a ver quien hace la cosa menos miserable con los mínimos recursos.


En este caso, esta obra de impronunciable título, en otro ejemplo de buscar llamar la atención con nimiedades infantiloides, vendría a ser una comedia urbana de exaltación de la amistad y el derecho a la felicidad y al amor, con personajes irrealmente coloridos tipo “Friends”, de esos que, inexplicablemente, viven en una de las ciudades más cuquis y caras del mundo (Nueva York, como no podía ser de otra manera) dedicándose a profesiones dudosamente sostenibles (candidato a actor, novelista en ciernes) y que, de alguna manera, encuentran la manera no sólo de de pagar techo y comida, sino de vivir a cinco minutos del trabajo, de no renunciar a ser ellos mismos y de meterse en estrafalarios berenjenales como adoptar a un niño al que acabas de conocer. Todo muy conveniente para crear tramas tan emotivas como poco convincentes.


Y es que, sin mucha gracia como tal, la película trata de resultar simpática con personajes campechanos e idealistas. Lo malo es que esta película me pilla ya mayor, con mucha vida y poco tiempo para tonterías. A lo mejor con veinte años podría haber empatizar con personajes que renuncian a la estabilidad profesional por un amor inciertamente verdadero, pero ya camino de los cincuenta no logro identificarme con nada ni con nadie de esta película. Una salida ocurrente por aquí, un actor conocido poniendo cara de «estoy renunciando a mucho dinero para que me dejen demostrar el talento que tengo dentro» por allí y un dramita por acullá con lo justo para humedecer los ojos (pero sin causar traumas a las generaciones ultrasensibles de hoy en día) y “HappyThankEtc…” llega a su fin sin que sus cien minutos se hayan hecho pesados ni hayan dejado poso alguno.


No sé. Con el cine independiente siento una especie de síndrome del perrillo abandonado, como si la película me mirara con ojos tiernos pidiendo una oportunidad porque «para ver la de Marvel siempre hay tiempo» y me termina sabiendo mal criticarla. Pero es que no hay nada debajo de su envoltorio trending más allá de quejas por vivir en un mundo real que te obliga a hacer sacrificios personales y aparcar tus ideales para ganarte la vida que, encima, se hacen con más soberbia que gracia.