Lo siento en el alma, Woody Allen ha sido uno de mis directores preferidos, pero últimamente no acaba de levantar cabeza. Parece que el anciano realizador judío, vulnerable, adicto al psicoanálisis, neurótico y ladino mago del diálogo irónico y usuario de un humor inteligente y vitriólico que siempre deja encantado al espectador, no acaba de encontrar su pulso habitual, enfangado en películas que parecen de encargo y de carácter "alimenticio". Como dice uno de los personajes al arquitecto-augur encarnado por el pocas veces no satisfactorio Alec Baldwin, "está claro que te has vendido".

Como en "Vicki Cristina Barcelona", en menor medida que "Midnigth in Paris", el recurso postalístico dedicado a una ciudad determinada (donde Allen ha sido agasajado y que, seguramente, correrá con parte de los gastos de producción de la película) hace agua en esta dedicada a Roma con el tópico a toda marcha (empezando por el inicio y el final con el "Volare" como tema musical y el cicerone a la manera felliniana haciendo de maestro de ceremonias) y un guion coral irregular que no complace de ninguna manera.

Woody vuelve a pinchar con esta Roma suya que trata de emular a Fellini y se queda en un pastiche de turista poco exigente, conforme con apuntar escenarios y personajes de lo más tópico (el de Roberto Benigni es de verguenza ajena, lo lamento por un intérprete como ese, cuya comicidad queda desvirtuada por un guión de sonrojo). Incluso el papel que se reserva Allen es de un esquematismo lamentable, apenas si Woody sabe representarse a sí mismo.

Infidelidades sin profundidad, personajes planos que transitan entre aspavientos por la película, enredos de alcoba a la italiana que han perdido el toque "Lubitsch" y la frescura que alguna vez tuvo Allen (ver "Manhattan", "Annie Hall" o "Maridos y mujeres"), desencanto y tristeza crepuscular (visibles en Baldwim, trasunto filosófico de Allen), integran una película olvidable y que hace desear que el otrora genial director cuelgue la batura si no es capaz de hacer algo mejor.

Los guiños contenidos en "Annie Hall" o en "Recuerdos" a los filmes de Fellini no deberían haberse "relacionado" con esta "Roma" que parece una burla involuntaria de anécdotas de la felliniana "El jeque blanco" (la pareja de recién casados que llega a Roma y la fama absurda e instantánea de la viuda que ignora que lo es, aquí evocada por la farsa que protagoniza Benigni). Y si a eso unimos la guasa surrealista del cantante de opera que solo funciona cuando está bajo la ducha, el resultado es un conjunto lamentable. Ojalá alguien le diga a Woody que se siente, pare y reflexione. Destacar a Baldwin y a Ellen Page como unicos actores con cierto tono "Allen", un aprobado raspado a los demás, incluida nuestra Penélope Cruz, totalmente desperdiciada en su papel de prostituta.

Woody Allen nos ofrece una cinta al año desde hace un tiempo. Las hay buenas, pasables, malas, mediocres, e incluso las hay muy buenas. Por desgracia, este año ha tocado una de las malas. Allen sigue con su periplo por Europa, y después de rodar en Barcelona, Londres y París, ha rodado en Roma la que posiblemente sea una de sus peores cintas.

Allen divide la cinta en cuatro historias que se van intercalando aunque no tengan ningún nexo en común, quedando un resultado desigual. Si bien la historia de Roberto Benigni se aguanta por su buen hacer, y la de Allen no está mal del todo, las historias de Penélope Cruz y la protagonizada por Jesse Eisenberg, Alec Baldwin y Ellen Page no tiene ni el más mínimo interés, y eso a pesar del carisma de Baldwin y del vertiginoso vestido rojo de Pe. Estas dos historias lastran al film por su libreto casposo y lleno de tópicos.

Muchos por aquí dicen que un Allen malo es mejor que el resto de la cartelera, pero yo no estoy de acuerdo. El neoyorquino hace tiempo que viene repitiéndose mucho, y si bien había salido bastante indemne hasta el momento, con esta cinta empieza a dar síntomas preocupantes. Ya no espero que vuelva a hacer otro 'Annie Hall' u otro 'Match Point', pero sí que le pido algo másl. Ahora espero que la mayoría de los críticos se quiten la venda de sus ojos de una vez y sepan criticar a Allen cuando toca.

Lo mejor: Baldwin y el vestido rojo de Pe.
Lo peor: Que seamos testigos de la decadencia que está sufriendo Allen.

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Obra menor en la filmografía de Woody Allen, que ya parece muy desgastado aunque lo poco bueno que se pueda destacar de esta película sean sus apariciones. La película hubiese quedado mejor si sólo hubiese actuado él, ya que el resto de historias son muy poco complejas, sin chispa, sin interés y muy inverosímiles. Absurdas pero simples. Si esta película no llevase el sello de Woody estaríamos hablando de un film que pasaría sin pena ni gloria por las pantallas.
Es una pena que un director con tantas buenas películas se enfrasque o cree cintas tan fáciles. Acertó en Londres, fracasó en Barcelona, mejoró notablemente en París y se hundió en Roma. Veremos si vuelve a Manhattan, donde ha rodado obras maestras, o acierta si se va a Viena, Praga o Estambul.

No es una obra maestra y ni siquiera va a pasar a engrosar la lista de los mejores films de Woody Allen, pero hay que reconocer que “A Roma con amor” es una comedia de enredos efectiva, con momentos de buen cine y que además es muy superior a la media de las comedias que se ven por estos días.

En esta entrega anual Woody Allen nos ofrece una cinta que está en sintonía con sus últimas producciones como “Conocerás al hombre de tus sueños” o “Medianoche en Paris”. La trama nos presenta cuatro historias paralelas que nunca se cruzan pero que suceden simultáneamente.

Así tenemos a Leopoldo (Roberto Benigni), un hombre que se vuelve famoso de la noche a la mañana, por otro lado hay un matrimonio de enamorados que llega a Roma y que terminan enredados con una prostituta (Penelope Cruz) y un famoso actor. También desfilan por la película una pareja de jóvenes (Jesse Eisenberg y Greta Gerwig), cuya relación se ve alterada por la aparición de una tercera en discordia (Ellen Page) y un célebre arquitecto (Alec Baldwin). Completan la lista de personajes la pareja conformada por Alison Pill y Flavio Parenti, quienes están a punto de casarse y por esa razón provocan el encuentro entre sus padres (Allen, Judy Davis y el tenor Fabio Armiliato).

Estos personajes y sus relaciones dan pie a los más insólitos encuentros y en medio de todo esto, Allen aprovecha para reflexionar (sátira incluida) y despacharse con algunos de los tópicos que más le agradan como lo inútil y efímero de la fama (ver spoiler), las fantasías personales, el psicoanálisis, la relación entre el artista y el “show business” y el miedo a la muerte. El último ingrediente de este coctel lo aporta la ciudad de Roma, que como en Medianoche en Paris, también se convierte en protagonista.

Para nadie es un secreto que Woody Allen es un ferviente admirador del trabajo fílmico de Federico Fellini; en múltiples ocasiones ha hecho homenaje a sus obras, desde su The Purple Rose Of Cairo que tiene ciertas similitudes con Le notti di Cabiria, pasando por Radio Days que hace eco a Amarcord, Alice que hace recordar a Giulietta degli spiriti, pero quizás una de las más vilipendiadas obras de Allen, Stardust Memories es considerada por muchos un plagio, más que homenaje, a Otto e Mezzo. Y sin embargo en su más reciente obra: To Rome With Love, de la que por obvias razones se esperaba algo así, extrañamente no hay un homenaje directo a Fellini (la inclusión de los acosadores paparazzi alude tenuemente a La Dolce Vita, el par de narradores que se dirige a la cámara son situaciones vistas previamente en Amarcord o en Roma, sólo una de las historias a grosso modo y siendo muy brillantes relacionaríamos a The White Sheik), quizás muchos asiduos a la obra de Allen suponíamos algo como esto sabiendo de antemano las predilecciones del autor neoyorquino. To Rome With Love, al igual que las recientes Vicky Cristina Barcelona y Midnight In Paris, son obras que se sirven del lugar en el que fueron filmadas para realizar un paseo turístico guiado mientras se nos inmiscuye en las vidas de los personajes o la anécdota del film nos es contada incluyendo como aderezo ciertos estereotipos culturales del lugar y su gente. Estos últimos filmes están a años luz de los estudios filosóficos de la etapa seria de Allen que algunos preferimos por sobre su lado cómico que aunque nunca es vacío ni fácil llega a ser repetitivo debido a los tics verborréicos allenianos. Como en You Will Meet A Talk Dark Stranger aquí hay una serie de historias individuales que se desarrollan en un punto en particular y que poco o nada tienen que ver una con otra, si acaso tienen un punto en común es la futilidad, la mayoría son historias que rayan en el absurdo, fársicas, irónicas, existencialistas, satíricas con elementos surrealistas o recursos fantásticos, caricaturescas se podría decir: recuerdan la mayoría al trabajo literario del propio Allen, a sus relatos de Cuentos sin plumas y Pura Anarquía; desmenuzar o intentar contar una a una las viñetas sería revelar mucho de la trama y no obstante, hay que mencionar que todas son graciosas, desde el particular sentido de la comedia que Allen acostumbra manejar, es decir, es un cierto estilo del humor elitista, por decirlo de alguna manera, que contiene referencias literarias, artísticas y en ocasiones presenta una que otra frase, chiste o gag realmente hilarantes y para la posteridad. Ninguna de las historias en particular llega a ser decepcionante, si acaso se pone en tela de juicio el lapso de tiempo para que pase de una a otra y lo estático que puede llegar a ser el avance individualmente. Mucho más cómica que Midnight In Paris, pero sin ninguna enseñanza o algo que llevara a la reflexión y la volviera inolvidable como esta sí lo tuvo. To Rome With Love es la muestra maestra de un septuagenario que vive para y por el arte fílmico y que aún sigue vigente, a pesar de aparecer en la pantalla de plata con una senectud más que notoria (ese ojo izquierdo cansado de Woody Allen y a medio cerrar) no se le ve por ningún lado algún rasgo de vejez a su oficio como realizador. Y, perdonen la terquedad, pero considero que el tener de fondo a una capital como Roma y sabiendo lo representativa que fue no sólo en su cine sino en la historia del Cine hubiese sido el mejor pretexto para que Allen expresase un “ciao, Federico” como el que en la monumental Roma, del propio Fellini, le dice Anna Magnani para ponerle el toque de distinción, memorable y no volverla una buena película más en su amplísima filmografía.